舞蹈表演中演員形象的塑造與表現方式

高 青

山西旅游職業學院，山西 太原 030031

引言

舞蹈表演藝術的普及，為舞蹈藝術發展提供了新的契機。為更好適應新時期舞蹈藝術發展需求，從演員形象塑造角度提高舞蹈表演藝術水平，進一步突出舞蹈演員藝術表演形象特征，將成為加強舞蹈藝術發展傳承重要舉措，同時也將為后續階段舞蹈藝術發展創新提供有力保障。

1 現代舞蹈表演對演員形象的要求

現代舞蹈表演對演員形象要求，不僅局限于對外在條件要素，同時也包含了內在因素對舞蹈演員的影響。正因如此，現代舞蹈表演行業發展對舞蹈演員基本素質要求逐年提升，演員形象成為衡量舞蹈演員表演能力的重要構成。近年來，隨著娛樂文化經濟體系的崛起，市場經濟產業發展對舞蹈演員專業人才需求量不斷增加，為更好適應新時期娛樂文化發展的新要求，從舞蹈演員形象的角度提升專業人才輸出質量，將成為未來階段舞蹈演員人才培養核心重點，同時，也是推動舞蹈藝術表演專業化邁進的根本動力。

2 演員形象對舞蹈表演的影響

2.1 舞蹈風格

不同風格舞蹈表演形式，對演員形象的要求也各不相同，演員形象的塑造在一定程度上決定著表演風格差異。例如，國際交誼舞中拉丁舞，包含倫巴、斗牛及恰恰等多個部分，其中倫巴與斗牛舞之間雖然形式相同，但內容差異相對較大。在此過程中，舞蹈演員必須從專業化角度塑造不同形象演員角色，從而更好地保障舞蹈表演效果。因此，演員形象的塑造，必須要充分契合表演風格及環境需求，一味追求形象標注的統一，并不能很好地展現舞蹈表演藝術特征，只有基于舞蹈風格差異化去適應多元化的舞蹈演員形象，方能最大限度地展現舞蹈藝術表演文化內涵。

2.2 舞臺效果

良好舞臺表演效果，是現代舞蹈表演所追求終極目標之一。尤其是以娛樂文化發展為載體舞蹈藝術表演，對表演舞臺效果要求更為嚴苛。舞蹈演員形象塑造，無疑是提升舞臺表演效果重要要素。因此，根據舞臺表演要求改變舞蹈演員形象，則成為加強舞臺表演效果渲染有效路徑，在此過程中，演員形象起到決定性作用。良好演員形象塑造，能使舞臺舞蹈表演更具有吸引力及環境代入感，使觀眾能更好融入舞蹈表演現實情境，確保舞蹈表演可以進一步通過演員形象塑造烘托出積極環境氛圍，為后續階段更好地進行舞蹈表演藝術展示創造有利的基礎條件。

3 舞蹈表演中塑造演員形象的基本條件

3.1 身體條件

3.1.1 體能素質

體能素質是舞蹈表演對演員形象素質要求基本條件。舞蹈表演本質上是一種高強度體能運動，對舞蹈演員體能素質有著較高要求，尤其是類似爵士舞、民族舞等對專業性要求相對較高舞蹈表演，需要舞蹈演員在一定時間內不斷變化身體形態，在此過程中，所消耗體質能量相對較高。因而，保持良好身體素質，有利于舞蹈演員更好塑造演員形象。

3.1.2 協調能力

肢體協調性也是舞蹈演員藝術表演的核心要素。舞蹈演員藝術表演美感由來，不但通過人體本身體態的變化來展現，而且良好的肢體協調也是舞蹈表演美感度展示的重要方式。例如，街舞、秧歌及踢踏舞等，均需要舞蹈演員能根據舞蹈節奏自行調節肢體變化，從而保障舞蹈表演整齊度與藝術效果，使舞蹈表演能在視覺效果上得到更好地呈現。所以，強化肢體協調能力將對舞蹈演員良好形象的塑造起到積極的輔助作用。

3.1.3 肌體靈活性

舞蹈表演大部分動作設計均有其獨特的藝術特征，舞蹈演員對舞蹈角色的詮釋，不僅僅是對藝術表演展示，同時也是刻畫舞蹈藝術形象一個重要過程。對此，舞蹈演員形象塑造，必須要保障其具有良好肢體感知能力，可以靈活對不同舞蹈作用進行充分掌握，并將其更好地貫穿于舞臺舞蹈的全部過程，使舞蹈表演能充分契合舞臺表演環境。除此之外，良好肌體靈活性，有助于舞蹈演員有效應對舞臺表演中的突發事件，使舞蹈演員能更好地在表演過程中保持積極舞臺形象，提高舞臺表演的整體效果。

3.1.4 樂感與韻律掌握

音樂是襯托舞臺藝術表演重要工具。掌握樂感與韻律，將是舞蹈演員提升自身舞蹈表演水平的重要方式。而保障舞蹈表演質量，恰好是提升演員形象的科學方式，可以為舞蹈演員形象的塑造構建有利的成長環境，使舞蹈演員形象藝術展現能與舞蹈表演環境進一步融為一體。

3.2 文化修養

文化修養是舞蹈演員塑造形象的重要基礎。之所以文化修養培養在舞蹈演員形象塑造方面起到基礎輔助作用，這與舞蹈藝術興起有著一定的內在聯系。舞蹈藝術的產生，本身是通過肢體語言反饋內容信息，運用肢體表達實現信息傳遞。隨著文化體系發展對舞蹈藝術影響逐漸加強，以藝術文化背景作為舞蹈藝術創作，逐漸成為舞蹈藝術發展的主流形態。因此，現代舞蹈藝術表達或多或少均有著一定文化藝術氣息，利用舞蹈演員形象塑造，突出文化藝術感官效果，則在現代舞蹈藝術發展中顯得尤為必要。所以，文化修養的培養直接關系舞蹈演員形象塑造能力，而良好文化修養形成，可以從根本上為舞蹈藝術表演增添多元化的文化色彩，使舞蹈表演能夠真正發揮藝術導向的積極作用。

3.3 藝術素養

專業舞蹈藝術家必須具備良好藝術解讀與鑒賞能力，能根據自身對藝術的獨到見解，不斷創新舞蹈藝術表演形式，并優化自身舞蹈藝術表演方式，充分發揮多元化舞蹈藝術應用技巧。對于舞蹈演員形象塑造而言，其藝術形象的塑造勢必要從藝術素養角度進行設計。為此，基于藝術素養的培養來提升舞蹈演員藝術水平，將是舞蹈演員藝術形象塑造的重要內涵。另外，藝術素養培養必須與舞蹈演員自身散發出氣質保持一致，通過藝術熏陶樹立良好舞蹈演員氣質形象，能夠使舞蹈演員形象塑造切實地融入舞蹈藝術表演環境中，從而幫助舞蹈演員在藝術素養及氣質培養兩個方面建立良好的互動關系，使舞蹈演員形象塑造能夠得到不斷的自我完善。

4 舞蹈表演對演員形象的表現方式

4.1 強化舞蹈演員藝術表演的生活感悟

舞蹈演員對不同舞蹈角色的塑造，必須從實際生活中加強其對藝術的感悟能力，使舞蹈演員形象塑造，更加貼近真實的藝術表演環境，努力營造積極舞蹈藝術表演環境，進而以演員形象塑造刻畫舞蹈角色的多元性。譬如，民族舞中蒙古舞演員形象塑造，要求舞蹈演員應先對蒙古族文化有充分的了解，掌握蒙古族文化生活特點，在舞蹈表演中盡可能突出蒙古舞的文化特點，提高蒙古舞表演藝術氛圍，使蒙古舞舞蹈藝術表演能與蒙古族生活文化特征保持一致，以此實現對不同類型舞蹈角色充分詮釋，為舞蹈演員更專業形象塑造提供有利保障。

4.2 提升舞蹈演員藝術表演的人物形象契合度

提升藝術表演的人物形象契合度是舞蹈藝術表演的重中之重。目前，現有舞蹈文化體系構成，其內容大部分具有一定古典文化色彩，即便現代舞部分舞蹈表演形態，也充斥著較為濃厚古典文化氣息。這一點對于年輕一代舞蹈演員而言無疑是重大挑戰。因此，從人物形象的契合度的角度，塑造更加貼合舞蹈表演角色的演員形象，將是保障舞蹈表演質量核心要素。例如，爵士舞舞蹈表演，其舞蹈藝術形態大量融入美國20 世紀中葉歷史文化元素，舞蹈演員必須從歷史人物刻畫角度，基于對爵士舞文化理解對舞蹈內容進行深入詮釋，保障觀眾對舞蹈演員形象的塑造不會突兀感，最大限度地還原真實爵士舞表演形態，使舞蹈演員藝術表演能將觀眾帶入到上世紀50 年代美國舞蹈的文化氛圍之中。

4.3 樹立舞蹈演員良好的文化內涵學習意識

文化內涵是支撐舞蹈演員藝術氣息基本構成，良好文化內涵能促使舞蹈演員更好地對舞蹈角色進行理解，進而使其在形象塑造方面從更深層的文化背景下對舞蹈角色進行詮釋。例如，古典舞可從民間藝術表演中進行提煉，通過舞蹈表演方式對其進行呈現。在此過程中，要求舞蹈演員對古典舞表演形象的塑造，必須先對古典舞歷史文化背景、文化思想內容進行學習，運用對歷史文化深刻理解，從更寬廣的角度將不同階段古典舞文化融入各種類型古典舞表演中，使舞蹈演員能從更高維度文化角度，對舞蹈表演進行形象修飾，使形象塑造能與古典舞藝術表演內容保持高度一致。

4.4 增強舞蹈演員藝術表演文化的藝術感染力

舞蹈表演藝術感染力增強，有益于從舞蹈演員形象塑造角度加強觀眾對舞蹈藝術表演理解力。傳統舞蹈藝術表演形式，多數遵循舞蹈表演專業化原則，使得舞蹈表演專業化水平過高，減少了舞蹈藝術表演觀眾的受眾群體，觀眾對舞蹈藝術表演理解能力不足，成為部分傳統舞蹈藝術表演無法得到廣泛傳播重要因素。增強舞蹈演員表演藝術感染力，則是在保障舞蹈藝術表演專業性的同時，在舞蹈演員形象塑造及角色刻畫方面，更好地進行舞蹈藝術解讀，使其能夠充分地融入舞蹈藝術表演環境，為舞蹈藝術更好的傳播與推廣夯實基礎。

5 結語

綜上所述，舞蹈表演中對演員形象的塑造，是突出舞蹈藝術表演環境契合度一種有效方式，同時也是提升舞蹈表演綜合水平的重要途徑。因此，掌握多元化的舞蹈表演技巧，提高舞蹈演員對舞蹈表演形象塑造能力，將是未來舞蹈藝術表演發展重要發展趨勢。