譚元壽:一生知遇遍梨園,至今傳唱譚家腔

關鍵詞·傳承

2020年10月9日，著名京劇表演藝術家，國家級物質文化遺產（京劇）傳承人，京劇譚門第五代傳人譚元壽逝世，享年92歲。

1928年，譚元壽出生于北京的一個梨園世家。其曾祖父譚鑫培是我國京劇藝術的創始人之一，也創造了中國第一個京劇流派——譚派。譚派是京劇流傳最廣、影響最大的流派，京劇界曾一度出現“無腔不學譚”的局面。譚鑫培的第5個兒子譚小培，除了繼承譚派，最大的貢獻就是將兒子譚富英培養成為譚派乃至京劇界響當當的人物，就連毛主席都很迷譚富英的戲。譚富英正是譚元壽的父親。譚元壽注定也要將這份家族榮光傳承下去。

譚元壽六歲登臺，先后和祖父、父親同臺演出《汾河灣》中的娃娃生薛丁山。1938年，譚元壽進入富連成科班元字科，前輩大師肖長華老先生給他取了一個名字叫譚元壽，從此這個名字伴隨了他的一生。他在富連成共學了七年，奠定了非常堅實的基礎。1945年出科后，譚元壽曾為荀慧生“挎刀”，參加裘盛戎的班社。1949年自行挑班，1954年加盟北京京劇團。在大師云集的集體中，他的演技逐年走向嫻熟，漸成大家氣候。譚元壽嗓音高亢，功底扎實，全面地繼承了譚派的藝術風格，又借鑒了余派傳人李少春的表演，文武兼備的他可以說是一個合格的繼承者，讓譚派藝術能夠更好地傳承下去。

譚元壽不僅在繼承傳統戲方面卓有成就，最為大眾熟知的角色還是樣板戲《沙家浜》中的郭建光。1965年的一天，正在長春拍攝電影的譚元壽，接到電報讓他速回北京，出演京劇《沙家浜》中的郭建光。《沙家浜》改編自滬劇《蘆蕩火種》，1964年北京京劇團（今北京京劇院）將其改編成為同名京劇。1965年，該劇更名為《沙家浜》，劇中主角從阿慶嫂變成了新四軍指導員郭建光。一下子從配角到主角，一副沉甸甸的擔子就這么落在毫無準備的譚元壽身上。為了排好這出戲，譚元壽把鋪蓋卷兒都搬到了劇團。那時，北京京劇團團址在今天虎坊橋工人俱樂部附近，譚家住在大柵欄，不過一兩站的路，他硬是幾個月沒回家。

《沙家浜》是現代戲，但譚元壽沒有將現代戲和傳統戲完全割裂開來，而是將傳統戲的程式化帶入《沙家浜》，演員的身段、武打都有傳統戲的影子。劇中郭建光有一處下場的戲，他沒有按現代的方式走下去，而是用傳統戲的走法，踱步下臺。一點小小的改變，就讓戲味更濃了。《沙家浜》首演是在上海，因為大受歡迎，一連演了40場。劇中郭建光的戲份非常吃重，“堅持”一折幾乎都是高八度的唱腔，別說是演出40場，就是連演4場，許多演員都堅持不下來。劇組其他角色都有B角演員，只有郭建光這個角色，因為找不到合適的演員，10年間近千場演出，都是譚元壽一個人演。現代戲本來是沒有流派的，但因為他演的郭建光太出彩，《沙家浜》被默認是“譚家戲”了。譚元壽經常說：“沒有《沙家浜》就沒有今天的我，這是我的命運之戲。”

“譚門傳人”是一道光環，但同樣也是一份沉甸甸的責任，如何更好地傳承譚派，更好地傳播京劇藝術一直是譚元壽心里最重要的事。

上世紀八十年代，傳統戲恢復演出后，譚元壽作為京劇界老藝人和北京京劇院主力演員，起到了承上啟下的作用。他先后出演《黑水國》《龍鳳呈祥》和《群英會》等劇目，并為近20部老戲錄音進行了配像，為發展京劇做出了巨大貢獻。即便年事已高，但他生前在家中還經常練功，吊嗓子。每個星期，琴師都會專門來家中兩次，譚老先生還能唱得滿宮滿調，不降調門。去年記者去譚老家中拜訪，一提到上臺唱戲，老人家的眼睛都亮了。他對舞臺始終充滿眷戀，一提起來，“心里還會癢癢，會激動”。多年來，譚元壽始終堅持自己帶學生，青研班辦了二十年6屆，每屆都有他的學生。他經常會主動給徒弟、學生們打電話，希望他們來家中，給他們多說說戲。譚老常說：“我有多少能力，就恢復多少;我知道多少，就教給你們多少。希望你們學會唱熟之后，還能繼續傳給下一代。”

■熱議銳評：譚元壽先生一生對京劇愛得深沉而熱烈，對京劇事業的赤誠和熱情從未有過一分一毫的衰減。文化的傳承需要幾代人不斷地努力和付出，譚老先生用畢生的心血不負家門與民族的期許，為京劇藝術的傳承做出了巨大的貢獻。

■素材運用：傳承;家族榮光;傳播京劇藝術;堅持;傳統與現代;責任……

（資料來源：《北京青年報》、今日頭條）