傳統文化元素與流行歌曲創作的融合與創新

高敏敏

摘 要：從實際情況來看，在現階段的流行歌曲創作過程中，越來越廣泛地融入傳統文化元素，同時在繼承傳統文化的基礎上，有效實現創新和完善，這樣能夠呈現出耳目一新的中國風形式，充分體現出傳統文化的深厚內涵和文化底蘊，對于流行歌曲來說有了更為新鮮的血液，此類歌曲在當前的流行歌壇也取得了比較良好的成效。基于此，本文重點分析傳統文化元素與流行歌曲創作的融合與創新策略等相關內容。

關鍵詞：傳統文化元素 流行歌曲 創作 融合與創新 DOI：10.12278/j.issn.1009-7260.2020.31.026

通過調研能夠看出，當前人們對于流行歌曲中加入傳統文化元素形成中國風的作品，越來越關注和喜歡。在流行歌曲的創作過程中，融入古詩詞等相關傳統古典元素，可體現出豐富的內涵，同時通過流行音樂的旋律和節奏表現出特有的唱腔唱法和編曲技巧藝術，這樣能夠讓流行歌曲呈現出耳目一新的特色，有全新內涵，確保傳統的戲劇演唱形式和當代的演唱技巧相融合，由此打造出更為優雅動聽并且獨具中國特色的歌曲風格。它在當前的歌壇也成為至關重要的組成部分，廣受認可和喜愛。據此，有必要針對傳統文化元素與流行歌曲創作的融合意義和創新方法進行探討。

一、傳統文化元素與流行歌曲創作融合的重要意義

1.進一步體現出民族主題

在流行歌曲的創作過程中更有效地融合傳統文化元素，這樣能夠觸發人們對于傳統文化和民族主題的感觸和思考，在社會層面能夠推進人們對于中華傳統文化以及民族精神的認同和贊美，有民族的認同感和自豪感，充分體現出民族主題，因此兩者的融合體現出什么重要的意義。例如，在《聽媽媽的話》以及《外婆》的流行歌曲創作過程中就充分體現出傳統文化中的孝道元素，在《本草綱目》《青花瓷》以及《刀馬旦》等歌曲的創作過程中融入傳統的中醫學科，陶器文化以及京劇元素等等。這些都是傳統文化元素中至關重要的組成部分，在歌曲中娓娓道來，深入融合，能夠充分體現出傳統文化元素的獨特魅力和生機，這樣也能夠讓歌曲更富有特色，體現出獨一無二的中國風韻味。與此同時，在這個過程中也進一步凸顯出中華民族的主題，也是對優秀傳統文化的呼喚和贊美。

2.進一步提高人們的愛國意識

在現代流行歌曲的創作過程中融入傳統文化元素的時候，大多數情況下體現的是一種家國情懷和愛國主義精神。例如，在歌曲《龍拳》在創作過程中可以看出濃濃的中國情結和民族精神，里面的歌詞包括特指中華民族的各類意象，如萬里長城、中國文字、長江黃河、五岳泰山、中國龍等等都充分體現出中華民族的象征和精神指引，里面彰顯出濃濃的愛國主義情結，更鏗鏘有力，有中華民族的優雅和神韻。然后通過說唱這種青少年更喜聞樂見的方式，使民族精神和愛國主義情懷得到更有效傳播，讓青少年能夠在這樣的傳統民族精神的熏陶中有根深蒂固的民族自豪感和榮譽感，同時也更有效地守護中國傳統文化，弘揚愛國主義情懷，而這也是社會主義核心價值觀的重要體現。

二、傳統文化元素與流行歌曲創作的融合與創新策略

1.傳統的戲曲文化和藝術氣息在流行歌曲創作過程中實現融合創新

在流行歌曲與創作過程中適當地融入一些戲曲的元素，比如唱腔、伴奏、音樂等等，這樣既能夠滿足聽眾的需求，還將戲曲元素這種傳統文化的典型代表完美地融入音樂當中。在周杰倫的《青花瓷》、王力宏的《花田錯》等等音樂作品中，都體現出傳統的戲曲文化和旅游性歌曲創作的有效融合和創新。比如，在黃閱的《折子戲》中，便應用到了京劇戲曲中《秦香蓮》的開場部分，用陳世美的唱腔為整首音樂做引子。盡管這樣的唱腔和流行音樂本身并沒有必然的聯系，但是通過這樣的開頭，以更富有戲曲韻味和傳統文化內涵的形式使整個音樂具備了戲曲的色彩，為這首歌曲營造出更加良好的氛圍。

2.在流行歌曲的創作過程中創新應用傳統的民樂配器

從具體的流行歌曲的創作情況來看，創新應用傳統文化元素的過程中，比較常見的方式就是應用清新脫俗的傳統弦樂以及民間傳統小調，同時融合具備十足的傳統韻味的古箏。通過這些具備傳統化元素的器樂的應用，歌曲呈現出獨具特色的風格。例如，《菊花臺》的伴奏中有針對性地應用5聲調式旋律來創作，然后進一步利用古箏的形式來進行相對應的搖指加花，再有針對性地融合大提琴、小提琴等相關樂器，以此作為背景。這樣能夠實現更加理想的烘托的效果，同時形成一唱一和的氛圍，使整個作品如泣如訴，具有十分濃厚的傳統文化意蘊。例如，《霍元甲》和《菊花臺》的創作過程中，采取的都是具備著典型傳統文化韻味的演唱調式，然后進一步通過相對應的具備傳統特色的民族樂器進行相對應的伴奏，在背景音樂中融合傳統戲曲中的鑼鼓等打擊樂器，這樣能夠進一步增強歌曲的節奏感和韻律感。同時和西方的說唱以及搖滾節奏遙相呼應，互相融合，呈現出創新的特色和風格，進而更生動形象的表現我國傳統文化的唯美藝術氣息。

另外，在現代歌曲的創作過程中深入融合悠遠民樂等樂器，然后加入奔騰的具備西方韻味的樂器，這樣能夠形成相輔相成的效果，充分感受到一種古風古韻，通過這類歌曲的傳播和推廣，讓欣賞者在耳濡目染中喜歡上傳統的民樂，且深刻地感受到傳統文化的深刻內涵。這樣能夠進一步增強青少年的民族認同感，對于民族音樂有全新的認知，提升對傳統民樂的好感和認知程度，進而在這種創新和融合的過程中體現出良好的傳統文化元素引導效果。

3.傳統文學語言和古詩詞在現代流行歌曲創作過程中的創新應用

中國流行音樂史上備受爭議的歌曲《何日君再來》，是歌舞片《三星伴月》中的插曲，以中國傳統作曲法作為基礎，其中蘊含著比較典型的古詩詞韻味。這首詞的作者黃嘉漠融傳統文化精髓與歌詞創作中，以古代文人墨客筆下常熔鑄的“花”意象開頭，以“好花不常開，好景不常在”喻離別，既有唐代杜甫詩《春望》“感時花濺淚，恨別鳥驚心”的意蘊，也有宋代歐陽修詞《蝶戀花》“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”的神致，還有晏殊詞《浣溪沙》“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”的無奈與企盼。其中的“今宵離別后，何日君再來？”與宋代柳永詞《雨霖鈴》“今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月”有異曲同工之妙。“停唱陽關疊，重擎白玉杯”與李清照詞《鳳凰臺上憶吹簫》“這回去也，千萬遍《陽關》也則難留。”和唐代王維詩《陽關三疊》“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”的離別與惆悵，情緒是比較接近的。從整體情況來看，我國的傳統詩歌所采用的意境通常情況下是利用起承轉合的框架，在藝術表現手法方面通過賦比興的手段，進一步有效實現平仄的押韻格式，然后針對相應的詞義進行引申和拓展，以此進行思想場景的敘述和表達。在流行歌曲創作過程中體現出中國風的形式，比較典型的就是歌詞中延續了古代詩詞中的抽象意象，有相應的悠揚的旋律和內斂含蓄的特色，而這樣的特征也正是歌曲創作和傳統藝術形式的充分融合。例如，《發如雪》《菊花臺》等具備傳統文化韻味的中國風歌曲，就是特別典型的代表，在詞的創作過程中采用擬人、比喻的修辭手法，通過獨特意象的含蓄表達，這樣能夠使歌曲更加朗朗上口，更適合傳播和推廣，進而為我國傳統文化知識文化的有效傳承和弘揚提供了基礎條件，讓青少年能夠更加深入地體會漢語言文字的無窮魅力和博大精深。

通過上面的分析，我們能夠充分看出，在當前的流行歌曲創作過程中越來越廣泛地融合傳統化的相關元素，而傳統文化元素博大精深，有著十分豐富的內容，里面涉及眾多內容，包羅萬象，所以流行歌曲創作過程中要進行針對性的融合和創新應用相關內容。要著重把握傳統文化的內涵和發展規律，進一步結合流行歌曲的創作宗旨和要領，在內涵韻味，配樂器械以及詩詞歌賦等相關方面進行著重加強，實現針對性的創新和融合，打造出具備中國風形式的作品，充分體現出傳統文化的內涵和無窮魅力，以此促進我國的中華優秀傳統文化得以傳承和發揚，這對于當前歷史背景下的中華傳統文化的傳播格外關鍵。

參考文獻：

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