越劇戲服中刺繡元素的研究

陳淑聰，汪 斌

（嘉興學院南湖學院，浙江嘉興 314000）

戲曲服飾紋樣是越劇戲服設計的靈魂所在，刺繡元素是其主要的工藝表現手段，更是戲曲服飾區別于其他演藝服飾的重要標志，可起到畫龍點睛的作用；同時相應的戲曲紋樣可以烘托人物的性格特征、身份地位。明清刺繡工藝的空前繁盛奠定了戲曲“刺繡之服”的基礎，但隨著越劇的日益衰落，戲服刺繡工藝瀕臨失傳。2006年5月20日，越劇被列為我國首批國家級非物質文化遺產。學術界關于越劇文化的研究重點多在唱功、舞臺動作、表演上，鮮少有學者關注越劇中的服飾文化，目前尚無學者就越劇戲服中的刺繡元素進行相關研究。因此，對越劇服飾中的刺繡元素展開系統化的研究迫在眉睫。本文分別從越劇戲服溯源之初的刺繡特征，近現代越劇戲服中刺繡圖案的藝術特征、色彩特征、工藝結構特征、文化內涵及其傳承創新展開系統的研究，希望對越劇服飾文化的傳承和發展起到一定的推動作用。

1 越劇戲服的歷史溯源及其發展

越劇起源于浙江紹興一帶，發展于上海，歷經100多年的發展而形成了別具一格的風格體系［1］。建國前越劇服飾經歷了以下3個階段：

1.1 小歌班初期的模仿期

1906—1922年是小歌時期，這個時期的越劇服飾并不系統，沒有固定的行頭，戲中角色的穿戴大多數借用生活中的衣衫、長袍、褂，扮官宦用廟里的神像蟒袍，在風格上基本模仿當時比較流行的京劇服飾。這個時期越劇戲服的刺繡大都以滿地繡為主，色彩濃重艷麗，采用大量的珠繡作為點綴來增加戲服的華美之感（見圖1）。

圖1 小歌班時期的戲服（越劇博物館藏）

1.2 紹興文戲時的雜亂無章期

在紹興文戲時期（1921—1937年），演員根據角色需要向紹興大班行頭主自行租用戲裝，在演出時隨身攜帶衣箱走村跑鎮，此階段被認為是越劇最早的衣箱形式［2］。這個時期演員自行負責添置戲服，因此戲服的設計主要取決于演員的審美和對戲中角色的理解；一般演員、龍套、宮女等群眾演員都穿“堂中行頭”，以襖、衫、蟒、靠、箭衣為主，此階段主要模仿紹劇、京劇等傳統戲服樣式（見圖2）。

圖2 紹興文戲時期戲服（越劇博物館藏）

因此，這個時期的越劇戲服被稱為雜亂無章的時期，此階段戲服無論在風格上還是款式上都比較隨意、不夠系統，沒有固定的風格，缺乏個性，局限于演員個體對劇中人物的理解或者愛好而選擇相應的戲服，這在一定程度上阻礙了越劇的發展。

1.3 新國營時期后形成獨特的藝術特征

1942年，以袁雪芬所在劇團為首的幾個越劇團與新文藝工作者合作對越劇服飾進行了一系列的改革和創新，在戲服的式樣、紋樣、配色和用料等方面進行了大膽的革新，這個階段越劇戲服逐漸形成了自己獨特的藝術特征，為中國戲曲文化添上了濃墨重彩的一筆［3］。袁雪芬等對于越劇戲服的改革有著不可磨滅的貢獻。1943年，出身舞美設計的韓義在《雨夜驚夢》中對劇中角色的服裝進行了專門的設計；當年11月，袁雪芬主演《香妃》（見圖3）時，戲服的刺繡色彩清新淡雅，通過局部裝飾塑造人物形象，同時因劇中人物身份較多，亦是韓義根據劇情角色身份進行了有針對性的設計制作，取得了藝術效果上的統一，同時避免了混亂的服飾風格，是越劇服裝的一大改革。1946年6月，袁雪芬扮演了《洛神》中的甄洛，所穿戲服不再是滿身繡，而是在胸部、肩部做了局部的刺繡裝飾，戲服整體感飄逸，具有仙氣（見圖4）。

圖3 袁雪芬《香妃》劇照

圖4 袁雪芬《洛神》劇照

從1955年開始，越劇有了專職的服裝設計師，改變了以前服裝設計由設計布景的舞美設計師兼任的局面。受江南水鄉民風、民俗的影響，越劇服飾整體呈現輕柔、淡雅的獨特風格。原先戲服是把花紋繡在整件服裝上，存在難以清洗、易破損的情況，改革后把刺繡花紋繡在小紡上，然后剪下來縫制在戲服上，清洗時可以拆卸下來，有效地保護了戲服的刺繡部位。同時改變以往戲服的衣箱制，采用專人專戲的制度，根據劇中人物的身份、性格特征設計制作服飾，逐步形成自身獨特的藝術風格和體系，這也是越劇得以快速發展的原因。此階段完成了越劇美學的塑造，形成了具有獨特風格的戲服，是越劇發展史上的一座里程碑。

2 近現代越劇戲服刺繡元素的藝術特征

改革后的新越劇繼承了中國傳統戲曲話劇、京劇古裝戲、昆曲、電影等的優勢，同時從我國傳統人物畫和民間美術中汲取營養，按照劇中人物的性格特征及身份地位逐漸形成了自己獨特的風格特征，創造出了屬于自身的越劇服裝獨特新式樣。本文分別從越劇戲服中的刺繡色彩特征、圖案藝術特征、工藝結構特征、人文內涵等方面展開研究。

2.1 近現代越劇戲服刺繡的色彩特征

色彩能夠直接表現和烘托人物心理，可有效激發觀眾的想象和情感體驗，達到與觀眾交流的目的，對觀眾情感的視覺感染力最強烈，如越劇服飾可以通過色彩的變化來暗示環境、角色命運及其心理活動的變化，以色傳情，借助色彩延伸人物的內心世界，烘托人物的外部形象，幫助觀眾融入劇情，亦可通過色彩有效地塑造人物性格和特定意境。象征性與裝飾性是戲劇服裝色彩的重要特征。

越劇的主要行頭古裝衣、越劇蟒、越劇靠、越劇裙、云肩、褶子和帔、盔帽、靴鞋等都運用了大量的刺繡元素，這些行頭既具備古典美學特征又融合現代美學特征，在配色上打破傳統戲曲服裝常用的“上五色”（紅、綠、黃、白、黑）和“下五色”［紫、粉、藍（綠）、湖、絳］。受蘇繡配色藝術手法的影響，改革中運用傳統色彩的同時兼顧江南民風民俗和審美情趣，增加了大量的中間色，如米黃色、淺綠色、粉色、紫色和紫紅色、紅色和橙色、藍色和綠色、紫色和藍色等，大多采用色相環上90度內的同類色、鄰近色、類似色進行搭配，選擇適中的明度、純度，刺繡圖案整體色階豐富、過渡自然，注重色調的統一和諧，戲服整體呈現優美、柔和、淡雅的視覺效果。

通常此階段的越劇戲服為了使所繡紋樣更加突出，在淡色衣服上采用“淡入”［4］的繡法，運用同色推移法、間色跳躍法、對比色反襯法、衣料加繡剪貼、絲網印花等方法，尤其是女子越劇戲服具備江南服飾文化柔雅、細膩、含蓄等典型特征，在柔美中兼顧詩情畫意。總而言之，相對于京劇戲服來說，越劇戲服在色彩的運用上更簡潔柔和、清新雅致（見圖5）。

圖5 越劇戲服的色彩特征（越劇博物館藏）

同時，越劇戲服里合適的顏色運用對越劇人物性格的刻畫產生了很大的影響。如《紅樓夢》中的賈寶玉，服飾一般都以鮮亮的色彩為主，在紅色的帔上配以金絲線繡花以襯托人物的華美富貴（見圖6）。而如林黛玉這類心思敏感、細膩淡泊、自尊自愛又多愁善感的角色，就采用淡色系（白、藍、粉3色）表現其淡泊名利的性格特征；刺繡花紋以梅、蘭二色為主色，以梅之冷艷、蘭之馨雅表達黛玉倔強又幽雅的個性（見圖7）。

圖6 越劇賈寶玉服裝

圖7 越劇林黛玉服裝

2.2 近現代越劇戲服刺繡的圖案元素

傳統戲服的刺繡紋樣以細密、繁滿和絢麗為主，極富裝飾性和夸張性；而話劇服飾圖案主要根據角色需要來設計，一般不注重刺繡紋樣的細針密線。越劇服飾的紋樣剛好介于兩者之間，從劇情出發，采用簡練、集中、素凈的形式塑造人物形象，整體呈現簡潔、樸實的風格特征，著重強調戲服式樣和紋樣的歷史真實感［5］。在形制上喜用雙數形式，以寓意和諧、吉祥，好事成雙（見圖8）；這樣的形制也符合人們追求對稱、平衡的審美習慣。

圖8 越劇戲服中的二方連續紋樣（越劇戲服廠）

越劇戲服的刺繡紋樣題材均來源于民間故事，如龍、虎、獅、鳳等［6］；或來源于生活中的動植物，如鳥、魚、蟲、花草、卷草等；或來源于中國吉祥紋樣，如八寶紋、回紋、云紋、菱紋、文字和現代感強的幾何紋等（見圖9）；或對其進行變形組合，采用團花團壽或散枝、繡花邊等。根據劇中人物身份的不同選擇繡制相應的紋樣，恰到好處的刺繡圖案點綴可以起到畫龍點睛的效果，也能運用圖案所指突顯強化劇中人物的性格特征，烘托故事情節及表現人物特有的感情基調。

圖9 回紋、云紋組合刺繡云肩

越劇服飾中的刺繡紋樣布局以邊角布局、點式布局和滿式布局為主。邊角布局是指以對稱、不對稱的形式將一些形態較小的紋樣縫制在戲服的邊角位置，例如在戲服的領口、袖口、門襟、下擺等部位縫制簡潔的裝飾紋樣，這類布局多用來表現小生質樸、溫和的性格特征。點式布局則較為集中顯眼，這類布局作為越劇服飾的視覺中心加以設計，例如越劇戲服中常出現的團龍、團鳳圖案等，四周綴以小型圖案，彰顯著裝者貴重的身份特征，這類布局多用于女性戲服。滿式布局則是刺繡圖案布滿整個戲服，大都以龍形圖案為主，四周點綴云紋等吉祥紋樣，凸顯著裝者位高權重的身份特征。在越劇戲服中，紋樣布局越密反映著裝者的身份地位越高（見表1）。

表1 不同品類越劇服飾圖案、色彩特征的對比

例如越劇經典曲目《梁山伯與祝英臺》，梁山伯因家境較為貧寒且身為男性，因此戲服不可過于華麗，但可以通過一些簡練的回紋、枝葉紋圖案以邊角布局形式體現，配以素雅的冷色調塑造出具備男性特征的簡樸美，用銀線采用盤繡技法來表現；而祝英臺家境富裕又是女性，因而她的戲服刺繡紋樣在配色方面更加鮮亮，多用花卉、蝴蝶繡圖案，采用點式布局塑造華麗美，金線采用盤繡技法，體現女性嫵媚動人的一面（見圖10，左為梁山伯，右為祝英臺）。

圖10 梁山伯與祝英臺戲服

3 近現代越劇戲服刺繡的工藝特色

越劇服裝有著極大的包容性，受到京劇古裝戲與話劇歷史劇的影響，為了配合角色背景、身份特征，蘇繡、京繡等都會出現在越劇服裝中，使戲服更富有生命力。越劇戲服會針對不同的人物個性、背景予以不同的針法。通過比較可知，彩線繡在越劇戲服中使用最頻繁，以彩線代筆，將各種繡線進行重疊、并置、交錯，從而產生豐富多姿的效果（見圖11），涉及的主要刺繡工藝有平繡、條紋繡、點繡、編結繡、釘線繡、盤金繡、挑花以及輔助繡，不同的刺繡工藝會產生不同的視覺效果［7］。一件戲服上的刺繡一般都是幾種針法配合運用，以增加戲服的層次美。

圖11 越劇旦角戲服上秀麗的彩線繡

而在越劇古裝戲中，官員服裝中的刺繡元素大多采用宮廷繡。宮廷繡亦稱京繡，此手法過去專門用于宮廷服飾的刺繡。經過多年的演變發展，形成了一套獨特的技法與韻味［8］。宮廷繡的針法、技藝、用工、用料、圖式紋樣等特點更加鮮明。京繡所用的面料非常奢華，一般選用最好的綢緞，而繡線除了以蠶絲制成絨線外，還以黃金、白銀捶箔，捻成金線、銀線大量使用于繡品服飾中（見圖12）。

圖12 金碧輝煌的京繡鳳、京繡龍

另外，越劇戲服和民間刺繡的不同之處在于越劇戲服較多采用金繡、盤金、盤銀等刺繡針法來勾勒紋樣的邊緣，此類針法有利于凸顯戲服的舞臺效果，從而使戲服呈現金碧輝煌、雍容華貴的藝術特征（見圖13）。此類繡法以金線、銀線作為刺繡材料對戲服紋樣邊緣進行勾勒刻畫，或者作為填滿龍、鳳的主要刺繡材料，或把繡線固定在面料上構成紋樣的輪廓，絲線橫向加以固定，固定用線比較粗的稱為“綜線”，比較細的則稱為“釘線”，因此亦稱為“釘繡”。綜線與釘線的顏色配合可以選擇視覺效果差異較大的對比色，也可以用同類色，亦可以是鄰近色或者色彩一致。如圖14所示，紅色與銀色產生強烈對比，極具細節感。此種繡法在越劇戲服中經常出現，這與它能夠增加戲服的舞臺藝術效果有脫不開的關系。

圖13 盤金繡戲服局部

圖14 釘線繡戲服局部

4 越劇、京劇戲服中的刺繡元素差異對比

在色彩的運用上，京劇戲服用色大膽，色彩對比強烈，戲服上采用“滿地繡”，金線、銀線被大面積用在戲服上，具有很好的調和作用，所以戲服整體風格對比既強烈又和諧統一，并且光彩燦爛、極為富麗，舞臺效果流光溢彩。用色常具有特定的寓意，通常根據人物性格特征、身份地位而定。而越劇服裝的色彩多采用中間色，相比京劇戲服，越劇戲服的色彩少有強烈對比，加入了許多鮮明清淡的中間色，注重顏色之間的搭配（見表2）。

表2 越劇、京劇服飾刺繡元素的差異

圖15、16分別是越劇花旦戲服和京劇花旦戲服，在圖案的選擇上，雖然同樣是花旦戲服，越劇戲服中的刺繡圖案更內斂與秀氣，色彩更素雅純凈。這與越劇戲服受到古裝衣與江南民俗的影響有一定關系，設計師借鑒仕女圖的部分設計元素，使越劇戲服更飄逸靈動、細節精致、柔和簡潔、圖案秀麗、色彩清雅［9］。在刺繡工藝的運用上，越劇服飾多采用套色繡工藝，講究淡入深出或淡出深入的變化，相較于京劇服飾傳統平金、平銀繡的富麗光澤、端正大氣，刺繡紋樣相對比較繁密。越劇服飾紋樣輪廓以勾金、勾銀為主，契合整體柔和淡雅的風格。

圖15 雅致秀麗的越劇花旦戲服

圖16 京劇花旦戲服

5 刺繡元素在越劇戲服中的象征意義與文化內涵

戲服源于生活而高于生活，在明清兩代戲服的基礎上經過藝術加工而來，有著嚴格的服飾等級制度。“寧穿破，不穿錯”［10］是戲服的穿戴規制，亦是演員和觀眾之間約定俗成的交流語匯。戲曲服裝不分朝代、不分季節，通常歷代皇帝都是上朝時穿黃龍袍，在后宮穿黃帔，配以團龍圖案。戲服也沒有四季之別，可以通過披斗篷來寓意寒冷的場面。

5.1 越劇戲服中刺繡圖案的象征意義與文化內涵

刺繡紋樣是戲衣的鮮明特色，戲服紋樣不僅體現戲服的裝飾美，而且具有表意的重要作用，不同的刺繡圖案表明劇中角色社會階層不同。如戲服中的蟒紋根據人物不同的身份、性格特點而呈現團龍蟒、行龍蟒、獨龍蟒等圖案。武將的“靠”則大多用猛獸如虎、獅等紋樣和魚鱗紋相結合強調刻畫，象征著裝者的勇氣和威猛。在“官衣補子”中，仙鶴、海水、紅日、山石、祥云、火焰等吉祥圖案組合充分體現了天地山水、龍騰虎躍的磅礴氣勢，同時象征著裝者的身份地位。戲服中皇室女眷的“帔”大多用鳳紋作為主要的裝飾圖案，因為鳳有鳥中之王之稱，是美麗和幸福的象征，鳳紋與牡丹結合則象征著幸福美好，鳳紋與百鳥紋組合寓意百鳥朝鳳。越劇褶在簡潔、流暢的造型上飾以華麗的圖案紋樣，如動物、植物、花卉等紋樣，代表著不同的文化寓意，如梅、蘭、竹、菊寓意著品格高潔，設計者可以通過不同的圖案組合傳遞人物的性格特征和身份地位。

觀眾亦可以根據劇中角色獨特的圖案特征判斷角色的年齡、身份地位、性格特征以及劇情發展。中國歷代都喜歡圓形和成雙成對的圖案造型，象征圓滿的同時也寓意著生命的循環往復。正旦女帔的門襟底部兩邊會放少量“海水江牙”紋樣（見圖17），觀眾可以從戲服圖案語匯中了解到該圖案是有身份地位的命婦，如《金枝玉葉》中的皇后所穿女帔上就繡有此類紋樣。

圖17 “海水江牙”紋樣

5.2 越劇戲服中刺繡色彩的象征意義與文化內涵

戲服色彩中，紅、青、黃、白、黑蘊含著嚴格的等級觀念，黃色是最高等級的色彩，是帝王的專用色。紅色、紫色官衣表示著裝者身份極高，其中紅官衣往往是狀元高中、進士和官職遷升的標志，紫官衣亦是官職較高者穿著。紫色雖不是傳統五色，但中國傳統文化中有紫氣東來一說，紫色象征祥瑞、高貴，所以成為貴官服色，藍色次之。

6 越劇戲服刺繡元素的傳承與創新

現代刺繡吸收一切刺繡的優點，博采眾長，運用多種針法穿插設計，讓其更具肌理感。刺繡圖案甚至可以不再只是平面的美，通過點、線、面的搭配塑造立體化、千變萬化的層次美感。以往的刺繡在圖案呈現上往往是對稱和有規律的，而如今我們可以采用均衡、呼應等形式美法則。在工藝方面，貼布繡成為一種不錯的選擇，先在布上繡好圖，然后貼到戲服需要裝飾的位置。刺繡新材料、工具、技藝方面不斷豐富發展，新的繡種層出不窮，設計者可以結合傳統工藝與現代手法進行混搭處理，有的戲服甚至用到雕繡，花樣繁多。

6.1 新材料的運用

在現代戲服設計中，許多新型材料不斷涌現，為設計師提供了廣闊的設計思路。原本用線繡出的花紋，可以用珠片來釘繡出花朵，柔軟的絲綢和閃亮的珠片形成對比，呈現出驚艷的舞臺視覺效果。這種設計能夠得以實現也有賴于人造輕質珠片材料的發展，這種新型材料質輕且外觀效果良好，在現代戲服設計中獲得越來越多的使用（見圖18）。同時，戲服設計中各種材料的混用也是一種發展方向，網格蕾絲與絲綢的搭配更是讓人眼前一亮。這要歸功于電腦刺繡的發展，才能在蕾絲這樣的新材料上繡出美麗的圖案（見圖19）。

圖18 珠片戲服圖

圖19 刺繡材料的混搭運用

6.2 新工藝、新技藝的應用

常規材料也可以通過運用新工藝呈現出煥然一新的視覺效果。比如在常規面料上通過變化刺繡方法，在胸部和領部用本布捏出立體的花型，也可以用棉花等輔料進行填充，達到造型飽滿的視覺效果，使戲服更具層次感；還可以用手縫針在面料上縫出肌理效果，使平面面料呈現立體效果，更加富有裝飾性。到目前為止，這樣的立體刺繡在越劇戲服上的應用還非常少見。但人們已經不滿足于平面美，開始追求立體效果帶來的層次感與新鮮感，因此增加刺繡立體感在越劇戲服中的應用是未來的發展趨勢。

總而言之，越劇戲服刺繡在繼承了中國傳統刺繡的同時又融入了現代科技新材料與新工藝，呈現出輕、柔、美的風格特征。隨著人們審美的改變，設計師在設計時需要融入當代消費者的審美情感元素，不斷深入挖掘刺繡的傳統文化藝術內涵，促進其傳承與發展，同時也要結合現代化技術進行創新，使戲服刺繡藝術不斷適應客觀形勢的發展，獲得經久不衰的生命力。