論“清風雅韻”的藝術獨特性與文化追求

朱倩冰

在中國陶瓷藝術世界中，有一朵獨特的紫色花朵綻放在“陶都”宜興，它的出現是人們幾百年來孜孜不倦探索的結果，它的出現讓人們發(fā)現原來陶器也有如此精細華美的一面，它的出現更讓原本已十分高雅的茶道文化多了幾分個性，文化味也更濃。這個“它”就是有著“紫玉金砂”的美名的紫砂壺，比起讓人們覺得有一定距離的各類精美瓷器，紫砂壺成功地與人們“打成一片”，幾乎每個中國人對紫砂壺的神奇之處都有所耳聞，即使在現代社會中，紫砂壺也沒有落伍，手工藝人們以優(yōu)秀的藝術品質與文化積淀為基礎，以創(chuàng)新為動力，秉承著執(zhí)業(yè)精神與匠人精神，成就了紫砂壺藝術的輝煌。

“清風雅韻”這件紫砂壺作品十分獨特，同時也是一件十分傳統(tǒng)的作品。嚴謹端正的四方壺身，雕刻成瑞獸的壺鈕，壺身處的書法文字裝飾都是古典元素的體現，比較出彩的部分在于壺的泥料色彩，紫砂壺之所以名為“紫砂”，就是因為它的泥料色彩多以紫紅色為主，棕黃色系與清灰色系的也較為常見，像此壺這樣藍綠色的壺身可就非常罕見了，甚至是獨一無二的，對作品藝術獨特性的形成有重要的作用，下面我們就將對此壺的泥料、造型及相關裝飾分別進行分析，說明作品的藝術獨特性及其中體現的文化追求。

“鮫鮹藍色染初勻，風皺粼粼渺水云。”用來形容此壺的色彩是再合適不過了，藍綠色的壺身沉穩(wěn)但不沉悶，如同沉靜清澈的湖水一般，十分亮眼。這種色彩在紫砂壺中是不太常見的，紫砂泥中也并無“藍泥”這一類別，那么這種色彩的泥料極有可能是人工調配出來的，為作品帶來了創(chuàng)新性。“清風”本是沒有顏色的，手工藝人用這樣色彩獨特的泥料烘托氣氛，均勻細膩的泥料令人心情舒暢，獨特的色彩令人倍感新奇，就如清風徐來使人豁然開朗，所有的憂愁煩惱都消散在清風之中了。

壺的另一個主題是“雅韻”，能夠反映作品的文化追求，主要通過造型與裝飾來表現，手工藝人選用多種傳統(tǒng)元素進行組合創(chuàng)新，一方面是彰顯雅韻的必然要求，另一方面是與泥料相匹配，展現作品的藝術獨特性，這說明了紫砂壺的各個部分不是孤立存在的，有效的配合才能體現作品藝術意圖。

壺身造型源于經典四方壺，四個面比例均衡，壺蓋嵌入壺身當中，與壺身化為一體。壺的棱線筆直清晰，作為面與面之間的交界使壺結構突出，將四方壺作品明快硬朗的特性表現得非常到位。此壺與一般的四方壺也有著較大區(qū)別，主要集中體現在壺的上半部分。以有印文的那面壺身為例，它的上半部分分為三個空間，就像是壺身上部兩角被削掉一樣，這樣原本是單一的平面就變成了立體的四個面，其間的棱線也都是清晰利落，十分耐看。這樣的壺面處理是十分復雜的，要將鑲身筒與打身筒的技法結合起來，且紫砂泥具有一定的收縮性，燒制后整體造型會發(fā)生變化，此壺棱線極多，燒制后極易開裂，也就談不上氣韻了，此壺造型端莊精美，藝術水平也就不言而喻了。

長直嘴與形似耳朵的環(huán)形把手經典美觀，與壺身造型配合也保持了線條上的清晰干凈。壺鈕的造型比較特殊，手工藝人將壺鈕精雕細刻為一只瑞獸，作為中國人民想象出來的神獸，瑞獸被看作是吉祥的象征，也有辟邪的功能，此壺運用瑞獸壺鈕，是對中國吉祥文化與圖騰文化的延伸。在壺身上，手工藝人運用紅色印紋與文字陶刻進行裝飾。紅色印紋來源于中國傳統(tǒng)的印章，鮮紅的色彩與壺身色彩有較大反差，使作品更加鮮亮。文字陶刻一展中國書法的飄逸神采，這是非常能詮釋“雅韻”主題的部分，這其中也包含了中國人的精神氣質，與壺身相配合，更顯作品大氣瀟灑，也使寬闊的壺面不至于有過多的“留白”而顯空曠單調，充分合理地將這些空間利用起來反而能突出壺身結構的立體感，增強作品的個性。

“清風雅韻”這件作品的藝術獨特性與文化追求都是非常明顯的，我們從中也可看出紫砂壺藝術的一些特點，傳統(tǒng)的造型及相關技法對紫砂壺藝術來說至關重要，手工藝人在此基礎上憑借自己熟練的技巧與現代工藝的融合，對作品泥料、造型等進行創(chuàng)新，就有了這件氣韻沉穩(wěn)又極富新意的“清風雅韻”。

結語：本文對“清風雅韻”的泥料、造型及裝飾等進行了分析，揭示了作品的藝術獨特性與文化追求。在壺中，我們能感受到那夾帶著茶香的徐徐清風，又能從壺的筋骨與那瑞獸、文字當中品味中華文化的博大精深，在“清風雅韻”中體會紫砂壺藝術的文化精神。