思想的傳達與本性的回歸

尚春

思想的傳達需要載體，而我選擇了當代藝術。它似乎是前生際遇，靈魂般地依附在我的頭腦里，如絲如縷，層出不休。這大概是我對世界認知、對社會觀察、對人性體悟的一種自覺性的體現吧。恰好，當代藝術的表達理念和“無邊界”的表現形式，契合了我躍動的思想和閱歷。

世界本無界，跳出地球看地球，沒有東西方;站在人類歷史長河看，沒有古今。人類社會發展到今天，全球化促成了不同文明之間的交流互鑒，因碰撞而滲透，因滲透而融合。世界，正處于百年未有之大變局。身處這個偉大時代，新的事物、新的現象、新的思想層出不窮，作為無國界的當代藝術，自然要從多維度對時代的宏大主題進行深度思考和有效表達。

中國當代藝術必然要植根于中華優秀傳統文化，因為它是每一個國人最深沉的精神內核，支撐著我們薪火相傳、生生不息。但文明需要拋卻偏見，跨越時空、超越國度，具有當代價值的文化精神亟待有效傳承和發揚光大。近年來，我一直致力于找尋中國優秀文化元素，用國際通用的藝術語言加以符號化表達，創造性轉換、創新性發展，讓源遠流長的優秀傳統文化煥發出新的活力，講述中國理念，與世界其他文明互鑒互融，為人類命運共同體建設提供中國方案。

這應該是處于新時代的中國當代藝術家創作實踐的核心要義和終極目標。

為此，我一直致力前行，尋找一種自我的表達方式，用藝術創作實踐建構起當代藝術對于社會、對于世界的價值理念。于是，我試圖在一種“無界”“無形”的表達媒介和呈現方式上，“有序”“有意”地傳遞著對社會的敏銳觀照、對世界的理性思考。我始終認為，當代藝術不是對人類藝術史上任何時期的任何藝術的反撥和批判，而是以開放的胸襟讓所有的藝術都能得到恰如其分的張揚。正如中國美術家協會主席、中央美術學院院長范迪安在《藝術如何洞見新時代》中所言：“從觀念到理念，從命題到方式，往往容易受到已經有過的東西所左右。所以今天的中國藝術十分重要的就是要能夠真正用自己的方式，來進行當代的創造，為整個世界的藝術圖景增加一個鮮亮的板塊?！薄八囆g不是告訴我們一個具體的答案，而是提示出對未知的思考?！?/p>

近些年，我熱衷于系列性的表達。因為，單個作品實在是承載不了宏大的主題和多元的世界。于是，主題性、組合型、系列性的作品群組，成了我這個時段藝術創作的主流和主線，這也是我對藝術創作的“多邊主義觀”。我的個展都在自覺地踐行著這樣的理念，每一個展覽都要明確一個主題，確立一個基調，作品用系列、組合的方式表達展覽所要傳遞的思想，呈現當代藝術在這個時代的審美。

當代藝術的審美自然要本性回歸。在創作材料上，我秉持“物物而不物于物”的理念，水墨、丙烯、金屬、絲線、皮革……一切都能夠“為我所用”;在創作方式上，更是“不擇手段”，皴擦點染、熏燎撕縫……一切“無所不用其極”。仿佛世間萬物都能化為無形，出離了宣紙，構建了無窮無盡的想象、自由無拘的浪漫和深邃理性的思考。

這樣的思考，本身就充滿了矛盾——天成與人為、交織與割裂、糾結與練達、混沌與理性、守正與顛覆……所有的燒腦式的思維，終究會指向我的每一系列作品，變幻成無盡的興奮、喜悅和躊躇般的收獲。特別是，無論當代水墨、綜合材料，還是空間裝置、影像作品，當它們在展覽上出現的那一刻，引起參觀者的駐足、注目、品評，哪怕是因費解而陷入沉思，在那些驚艷的眼神中，我似乎都讀出了它們存在和延續的意義。

至少，他們關注了當代藝術，當代藝術觀照了世界，這世界我來過。

編輯：安春華