圣誕，藝術(shù)家如何“玩蛋”

錢雪嬌

圣誕節(jié)的“誕”與我們要聊的蛋并沒有直接的關(guān)系，我們只是想胡鬧。除卻諧音字的套路，雞蛋作為人類最接地氣的食物之一，在吞下去那一刻，因為過于日常而很少引起人們的關(guān)注。藝術(shù)家就有些調(diào)皮了，他們善于從平凡的事物中發(fā)現(xiàn)美，也善于挖掘生活的樂趣。一枚小巧的、圓潤的蛋在古埃及文化中是世界萬物乃至宇宙的起源。而羅馬人把蛋當(dāng)作祭品，彼此贈送雞蛋作為禮物的習(xí)俗甚至一直延續(xù)到了今天。藝術(shù)家在對雞蛋進行各式“玩耍”的同時，連同雞蛋豐富的象征意義，以多樣的藝術(shù)形式將雞蛋的另類形態(tài)展顯于公眾的視野。其間，不僅有藝術(shù)家特有藝術(shù)觀點。也有其本人獨具特色的性格魅力。他們肆意“加料”，“烹調(diào)”將雞蛋做到了剛好可口的程度。

生雞蛋愛好者：

給我個生雞蛋，我能生出500個世界

Gielis Panhadel

雖然早在史前，世上就有了“蛋”這種物體，但它真正開始被古怪又可愛的藝術(shù)家們肆意“玩弄”，還是要到Gielis Panhadel創(chuàng)作的《Concert in the Egg 》這一畫作誕生時。這幅畫作是從藝術(shù)家Hieronymus Bosch的代表作《The Garden of Earthly Delights》中得到的靈感，將生雞蛋當(dāng)作樂池，然后在蛋殼里“舉辦”了一場別開生面的音樂會。如果你足夠細致，就會發(fā)現(xiàn)這個生雞蛋中，仿佛寓言式的暗含了不少故事：有人把漏斗當(dāng)成帽子戴，有人把勺子插進鐘表。一只神秘的手從雞蛋底部破殼而出，另一只手偷走了全神貫注的農(nóng)民的錢袋——看樣子，這只蛋里的音樂會相當(dāng)吸引人。

Jean-Baptiste Greuze

時光前進到 1756 年，法國洛可可藝術(shù)代表畫家 Jean-Baptiste Greuze 在自己的畫作《Broken Eggs 》中，采用了一種更加簡單、粗暴的方式對待生雞蛋——他把雞蛋“摔”在了地上。畫中的少女悶悶不樂地坐在角落里，盛著雞蛋的籃子扔在一旁，白凈的雞蛋散落一地，有幾只甚至破碎，流出鮮黃的蛋液來。有評論家認為破碎的蛋意味著少女失去了童貞，而人們幾乎可以從畫中面帶羞赧的少女、憤怒的老婦，以及角落里撿起破碎雞蛋的弟弟身上，嗅到壓抑的氣味。

Carole Itter

被認為是20世紀最重要的藝術(shù)家之一的瑞典公共藝術(shù)大師 Claes Oldenburg ，在他的不少作品中，都出現(xiàn)了“蛋”這一元素。比如他曾設(shè)計出放置在陶瓷碟子上，并覆著金屬蓋子的立體帆布“煎蛋”以及煎蛋形狀的雕塑。受到Claes Oldenburg 的啟發(fā)，1974年，加拿大藝術(shù)家 Carole Itter 設(shè)計出了一個與“煎蛋”雕塑有點兒類似的作品。不過她沒有選擇煎蛋，而是將目光投向了狀態(tài)最原始的生雞蛋，并將“生雞蛋”做成了一套服裝。

煎蛋才是王道：

沒什么一個煎蛋解決不了，如果有，就兩個

松原宗四郎

出生于北海道的松原宗四郎可能是這之中最鮮為人知的藝術(shù)家，但這并不妨礙他作品的迷人。比如這只紫色的，看上去令人食欲寥寥，卻又讓你目不轉(zhuǎn)睛的“煎蛋”。為了制作它，松原宗四郎在雞蛋中加入了丙烯顏料。對色彩或時尚領(lǐng)域頗為敏感的朋友可能會發(fā)現(xiàn)，這種清新柔和的蘭花紫看上去非常眼熟——沒錯，它也是Pantone曾在 2014 年發(fā)布過的年度流行色。因為這一作品誕生于2013年，當(dāng)時就在網(wǎng)上頗受追捧，所以也有不少人猜測 Pantone 2014 年流行色的靈感正是來自于此。而這張照片在某種程度上，也向世人展現(xiàn)了“雞蛋”在藝術(shù)領(lǐng)域受到了何種持續(xù)的歡迎。

Sarah Lucas

相比之下，另一位“煎蛋”愛好者 Sarah Lucas 是不折不扣的資深玩家。她玩“蛋”已有 30 多年了。最著名的作品當(dāng)屬那幅將兩只明晃晃的金黃色煎蛋當(dāng)作乳房的自畫像。畫中的她面露不屑，意在通過自己的挑釁姿態(tài)，顛覆世人對女性氣質(zhì)的刻板觀念。不僅用雞蛋來取悅自己，Sarah還曾經(jīng)為女性同胞們準備了一千個雞蛋，鼓勵她們將雞蛋砸在墻上。這一行為藝術(shù)的靈感來源于復(fù)活節(jié)扔彩蛋的習(xí)俗。藝術(shù)家希望用最自由和肆意的方式，和往來的女性游客們一起創(chuàng)作，或者說是“宣泄”出這幅特別的“雞蛋畫”。

Vicki Hodgetts

藝術(shù)家 Vicki Hodgetts 同樣將乳房設(shè)計成煎蛋的模樣，以此來喚醒人們對于女性主義的關(guān)注。不過她玩起“煎蛋”來更立體和夸張——她把煎蛋釘滿了整個廚房的墻面。這一名為《Nurturant Kitchen》的作品最早是作為“Womanhouse”藝術(shù)項目中的一個房間而被呈現(xiàn)出來的。“Womanhouse”是一場在整個家庭環(huán)境中上演的沉浸式藝術(shù)秀，由當(dāng)代女性藝術(shù)教母Judy Chicago與友人Miriam Shapiro 共同設(shè)立。Judy認為，“幾個世紀以來，女性一直待在家中，縫紉、烘焙、烹飪、裝飾，壓抑自己的創(chuàng)造力。”Vicki正是想借此作品，來諷喻那些認為“女性的位置就該在廚房”的刻板言論。

水煮蛋擁躉：

性感水煮蛋，在線露臉

Frans Hals

早在1616 年，荷蘭畫家 Frans Hals 就在自己的畫作《Merry Makers at Shrovetide》中，開始玩起了水煮蛋。在這幅畫中，他描繪了四旬齋前的狂歡節(jié)。人們習(xí)慣于在這時候游街、跳舞、狂歡。而由咸魚和雞蛋串成的花環(huán)——這一狂歡節(jié)隨處可見的裝飾品（或者說食物）自然也出現(xiàn)在了其中。畫面上的人物個個面帶紅暈，嘴角泛著似有若無的微笑。

Urs Fischer

來自瑞士的藝術(shù)家 Urs Fischer 用水煮蛋的剖面取代了歷史人物畫像的臉龐，讓他們看起來怪異而又透露著一絲稚嫩和可愛，反正就是逐漸“蛋化”。它們剖面的形態(tài)各異，有的蛋黃完整圓滑，有的蛋黃稀松混沌，有的是柔和的淡黃色，有的是鮮亮的明黃色……除此之外，Urs Fischer 還曾經(jīng)為美國搖滾樂隊 Yeah Yeah Yeah 的專輯《Its Blitz！》設(shè)計了封面：涂著亮閃閃的紅色甲油的手捏碎了一只生蛋，以此來渲染一種悸動不安的情緒。

是雞蛋都喜歡：

雞蛋和高墻，我永遠選擇雞蛋

Heather Phillipson

來自倫敦的藝術(shù)家 Heather Phillipson 絕對是名副其實的“雞蛋料理大師”，因為他一下“料理”了上述三種“蛋”——將它們完美融合進了同一幅大型作品：《My name is lettie eggsyrub》。2018年，Heather Phillipson 曾經(jīng)在 Gloucester Road 地鐵站的廢棄站臺上展出一件長達80米的大型藝術(shù)品：一幅融合了視頻、雕塑、音樂、繪畫、詩歌和網(wǎng)絡(luò)媒體等多種形式的“步入式拼貼畫”。他利用電腦游戲美學(xué)，將重點放在雞蛋（以及鳥類）的身體部位，并放大、扭曲，重新解構(gòu)它們。作品的組成部分包括一只4米高的3D雞蛋，一枚大型攪拌器，12面大屏幕，以及橫跨一整個站臺的16塊電子面板。畫面中除了生雞蛋、煎蛋、水煮蛋，甚至還有雞蛋三明治、蛋撻等各種蛋制品，Heather 已經(jīng)不甘于只專注于最基礎(chǔ)的了，雞蛋在他手上已然被玩到“爐火純青”。當(dāng)然，這位藝術(shù)家并非玩玩而已，他一直試圖用這種超現(xiàn)實、幽默而又讓人不安的藝術(shù)作品來挑戰(zhàn)人們的先入之見，顛覆假定的事實。