為何我們仍然需要黑白電影？

Sonya

從黑白到彩色，影像世界逐漸增添上不同的色彩，代表了電影技術的進步。不過回頭看看，從別具一格的《大佛普拉斯》到去年摘下奧斯卡最佳外語片獎的《羅馬》，即使身處彩色世界，不少導演仍舊癡迷于黑白兩色之間那獨一無二的光影畫面。與以往受限于技術的情況不同，黑白電影如今成為了一種藝術表達方式，用以表現時間流逝的痕跡、懷舊的情緒，甚至是反叛的宣言。從觀眾角度來看，黑白電影能夠讓他們發揮想象力，為故事添上各種不同的色彩。黑色和白色絕對不是兩種單調的顏色，根據不同的比例和深淺，兩者有著最為迷人的變化;我們不再被顏色分散注意力，反而可以仔細觀察每一處細節，這時才意識到可以從黑白中看到最純粹的光影，拾得可貴的寧靜。你心中有沒有一部無法被超越的黑白電影呢？

《修女艾達》 [波蘭]帕維烏·帕夫利科夫斯基

黑白電影可以帶我們回到特定的歷史時期，甚至為我們賦予畫面之外的深意。對于波蘭導演帕維烏·帕夫利科夫斯基而言，黑白同樣將他帶回童年時期處于亂世之中的家鄉。這部 2013年拍攝的電影《修女艾達》以一名將要成為修女的女孩Anna的故事，還原了在歷史蹂躪下黑暗壓抑的波蘭。沒有強烈的鏡頭運用和特寫，畫面褪去了鮮艷的顏色——黑白兩色和靜態攝影一起凝固了電影的空間，彷佛將角色約束在規定好的畫面里，將他們禁錮于自己冰冷的命運之中。帕夫利科夫斯基說這部電影的黑白顏色可以帶自己和觀眾一起回到那段記憶，直面歷史的傷痕：“我只專注于一個畫面、一個鏡頭……對那些沒有因而睡著或離開的觀眾而言，這部電影將會長久地伴隨他們走過人生長河，更深刻地進入到他們的想象和潛意識之中。”

《冷戰》 [波蘭] 帕維烏·帕夫利科夫斯基

繼《修女艾達》之后，帕維烏·帕夫利科夫斯基執導了第二部黑白電影，依然讓人驚艷。與《修女艾達》不同，電影《冷戰》講述了身處于冷戰時期一對有著不同背景和性格的戀人的故事。為何要將彩色菲林后期調成黑白，帕夫利科夫斯基稱是因為他無法找到一種比之更適合的顏色：“20世紀40年代和50年代的波蘭，是灰色、棕色和綠色的。”然而，比起浪漫的粉紅色和熱情的紅色，處于黑白色間的愛情溫度卻更為灼熱。當兩人處于熱戀時，鏡頭濾鏡便會隨之調節，加深黑白的視覺對比，創造出高對比的濃烈氣氛;當兩人產生間隙時，長鏡頭帶出不同灰度的景深，暗示了他們之間存有裂痕與疏離;然而，黑白兩色是否也預示了兩人在殘酷歷史背景下最終將會走向的結局？

《藝術家》 [法]米歇爾·阿扎納維西于斯

20世紀20至30年代正是黑白默片盛行之時。在如今影音資訊爆炸的年代，如果讓觀眾入戲院看一部無色又無聲的電影，或許大多數人都會覺得乏味又無聊，但2011年上映的電影《藝術家》卻打破了這樣的刻板印象。電影以現代化的拍攝手法，再現了默片走向衰落的歷史命運。故事背景設立在1927年——無聲默片轉型為有聲電影的交界。當度過一段重返“黑白好萊塢”的美妙時光后，觀眾才發現比起如今常常讓人頭暈目眩的彩色世界，返璞歸真的簡單黑白似乎更打動人心。