和大師告別，把精神留下

梭梭

大師的離去固然令人哀傷，但在哀傷的同時我們不妨將他對京劇藝術的那份熱忱和執著，面對贊揚時的謙恭和清醒盡可能多地繼承下來，才是真正對大師的尊重。

2020年10月，發生在梨園行最大的事情當屬著名京劇表演藝術家、京劇譚派第五代傳人譚元壽的去世。大師的離去固然令人哀傷，但在哀傷的同時我們不妨將他對京劇藝術的那份熱忱和執著，面對贊揚時的謙恭和清醒盡可能多地繼承下來，才是真正對大師的尊重。

在譚元壽的遺體告別儀式上，有一幅書法家歐陽中石的題字，上書“正宗一脈，大纛之家”。短短八個字是對譚派藝術傳承最凝練的概括。作為中國戲曲界唯一一個七代人都從事同一戲種、同一行當的家庭，譚家七代的歷史更被稱為是一部濃縮的京劇史，“大纛之家”所言非虛。

譚門第一代譚志道從漢調改唱京劇，搭程長庚主持的三慶班;譚志道之子譚鑫培則正式開啟了譚門藝術的輝煌，他繼承前輩藝術，向兄弟藝術昆曲、梆子吸取養分，把京劇老生藝術提高到一個全新的階段，創立了京劇第一個流派“譚派”，被譽為“伶界大王”;譚鑫培的第五個兒子譚小培，曾與楊小樓、尚小云和白牡丹（荀慧生）并稱“三小一白”享譽大江南北;譚小培對京劇最大的貢獻其實是將兒子譚富英培養成為一代京劇大師，譚富英繼承京劇譚派和余派風格，被認為創立了“新譚派”，位列“四大須生”;作為第五代傳人，譚元壽既擅傳統戲，又能演現代戲，不僅有眾多傳統戲的代表作，又因為《沙家浜》中的郭建光一角而被世人熟知，并培養出譚門第六代、第七代傳承人譚孝曾、譚正巖。

在這令人感嘆傳承奇跡背后，是100多年來堅守的不易。1938年，10歲的譚元壽進入富連成社科班，父親譚富英對他要求一直很嚴格。有一次譚元壽在“富連成”科班學戲時被打了30板，屁股都被打爛了，血肉粘到了褲子上，譚富英看了卻說：“你這叫挨打?。窟€不到我的三分之一呢?！边@一句話就可以看出譚家前幾代人的成長和成功中，無不伴隨著這種勤學苦練，謙恭嚴謹。譚元壽亦將這種家風繼續下來。譚孝曾已經70多歲了，演戲幾十年，父親跟他說“還行”就是最大的肯定。已經40出頭的譚正巖肩上擔著傳承重任，但也從未被爺爺表揚過，直到爺爺去世前不久他主演的京劇《許云峰》上演。

譚元壽去世時，譚正巖的《許云峰》還有兩天就演出了。他原本應該在靈堂盡孝守靈，但父親譚孝曾卻讓他堅持排練演出，只因為譚元壽總給他們說“戲比天大”“要舍小家顧大家，觀眾的事兒、京劇的事兒就是大家的事兒”。

他們相信譚元壽也一定愿意看到這樣的安排，因為“舍小家顧大家”也是譚家的傳統和家風。1953年，譚元壽的祖父譚小培過世，譚元壽的父親譚富英正在赴朝演出的半路上，趕回來簡單料理了一下父親后事，就又趕上大部隊赴朝演出。1976年，譚孝曾與閻桂祥結婚，剛定好了日子正趕上唐山大地震，譚富英就讓他們先去地震災區慰問演出，回來再挑日子辦婚禮?？傻人麄冄莩龌貋砗?，譚富英卻病危故去了，沒能參加他們的婚禮。雖然都是遺憾，但卻成為譚家人面對“大家”和“小家”抉擇時的傳統。

有這樣的家庭背景，自己又在藝術上有所成就，譚元壽是大家公認的京劇表演藝術家，但他自己卻曾經發聲明堅決拒絕“藝術家”的稱號。他說：“楊小樓、梅蘭芳、余叔巖是表演藝術家，馬連良是表演藝術家，我父親（即譚富英先生）是表演藝術家，我只是個二三流的京劇演員！”他還對采訪的記者說：“請你們以后介紹我的時候，去掉‘表演藝術家的頭銜。”

在譚元壽看來，他自己拿起來就能唱的戲約在150出左右，前輩藝術大師們會的戲大都在二三百出以上。不僅會，而且精。譚元壽認為，沒有幾百出戲的劇目積累、數千次的舞臺實踐，無法練就爐火純青的表演技藝，就不能叫“表演藝術家”。

在譚元壽的遺體告別儀式上，一位晚輩說在京劇傳承方面，譚元壽比后輩們著急，他急著口傳心授，只是后輩們并沒有那么著急。如今他走了，又有多少戲被他帶走了，不知道是不是還有人關心。大概正因如此，200多年來積累的寶貴財富，能留下來的越來越少。