高校虛擬現實沉浸式藝術展廳發展的必然性分析

摘要：近年來，隨著科學技術的飛速發展，人們的審美需求日趨提升，當前普通高校藝術展廳在科技新形勢下不斷暴露出展覽形式單一、觀者參展體驗感差等弊端。日益成熟的虛擬現實技術結合交互藝術產生出一種全新的虛擬現實沉浸式藝術，該藝術表現形式以其自身的交互性、跨越感、身臨其境性等特征區別于傳統，為高校藝術展廳模式的變革提供方向。

關鍵詞：虛擬現實;沉浸式;藝術展廳

一、高校藝術展廳當前發展的不足

近年來，快節奏成為人們的生活常態，新事物通過各種網絡媒介充斥眼簾，導致人們審美需求、方式和審美接受能力發生了明顯變化。藝術展覽館內，觀者已不能僅僅滿足于對藝術作品的單向欣賞，相反，越來越多的觀展人渴望深入到具體的藝術作品中，深入到畫面的時代背景去，與作品交流對話，以期獲得更大的審美收獲。策展人也的確關注到觀者的心理訴求，“想方設法”通過多種方式迎合欣賞者，著名策展人羅伯特·斯托就曾言：“展覽不再作為一個導師向觀眾灌輸任何知識或真理，而是一言不發地向觀眾袒露自身，聽從審美直覺的裁斷”1，在這樣新的思維視野中，傳統展覽模式下的高校藝術展廳不斷暴露出自身的諸多弊端。

（一）藝術展覽形式單一，觀者參展體驗乏味

自十九世紀以來，“白盒子”標準化展覽形式以其純粹、明亮、中性的空間構造及自身簡易的可復制性和較低的建造成本而被大多數美術館、展覽館甚至高校藝術展廳廣泛采用。純白平直的落地界面和精致拋光的灰白地面成為展廳必備物資，每至展覽，數幅藝術畫作懸掛于落地界面之上，似圣者俯視進來參觀的凡夫……此種“虔誠教徒膜拜被束之高閣的藝術作品”的布展方式卻廣受追捧，盡管圓滿了展廳展示藝術作品的目的，卻忽視展覽形式的多樣性與創新性。于此展覽形式下，觀者們如“教徒”般卑微乏味的觀賞體驗想必也就不言而喻了。

（二）展廳空間有限，展覽效果一般

藝術展廳作為實體存在，有自身場所空間的局限，藝術展覽的舉辦規模和效果也因藝術展廳自身的局限性而受制約，普通高校內的藝術展廳更是如此，規模偏小且空間有限，這些客觀條件決定了普通高校內展廳舉辦大型藝術展受限而只能將目光集中于中小型藝術展。除此之外，如若藝術作品需要特殊氛圍的營造烘托才可達到一定的效果，而當展廳場地等諸多客觀原因無法提供優質的展覽條件時，觀者的體驗也必定大打折扣。以信陽師范學院美術與設計學院藝術展廳為例，展覽大多以學生作業展、畢業作品展、中小規模省市活動展為主，此外，信陽師范學院美術與設計學院藝術展廳同樣大多采用“白盒子”標準化展覽形式，單純陳列藝術作品，缺乏有關情景塑造與互動體驗，除展覽效果一般外，還通常帶給觀者隔絕、冷寂的視覺心理感受。

二、高校藝術展廳的虛擬現實沉浸式發展趨勢

法國作家福樓拜曾說“藝術愈來愈科學化，科學愈來愈藝術化;兩者在山麓分手，終將在山頂重逢”，如今即是科學技術與藝術重逢的時代。1運用數字化虛擬技術對主題藝術情境融合并重構，進而為觀者創造出全新心靈場域的沉浸式體驗活動就已經出現在了生活的方方面面，“沉浸式展覽”大受歡迎。2019年6月22日中國國家博物館舉辦的“心靈的暢想——梵高藝術沉浸式體驗”使得國家博物館一度成為火爆的網紅打卡之地，類似的“網紅展”數不勝數，筆者認為其背后風靡的原因除展覽采用全新的全息視頻影像技術以外，無疑與大眾追求炫酷的游戲心理訴求密切相關。

與以上提及的全息影像技術相比，虛擬現實沉浸式藝術更能為觀者提供代入感。這種新的藝術形式由虛擬現實技術與交互藝術滲透融合產生，通過技術手段，營造出現場的沉浸感，使藝術作品和觀者之間多感官交互。若將之引用于高校藝術展廳，在滿足基本作品展示功能的基礎上，定會迎合以青年學生為主體的觀者的情感訴求，為在新時代背景下暴露出諸多弊端的普通高校藝術展廳提供借鑒，新藝術表現形式的種種優點也必將促使虛擬現實沉浸式藝術展廳成為未來高校藝術展廳改革的重要趨勢。

三、高校虛擬現實沉浸式藝術展廳的優勢

（一）新奇沉浸模式，豐富參展體驗

借助虛擬現實技術的“沉浸性”特點，高校虛擬現實沉浸式藝術展廳為觀者提供具有深度和廣度的感覺信息。通過桌面式虛擬現實系統、沉浸式虛擬現實系統及各種設備，構建新奇豐富的場景，觀者通過穿戴頭盔現實器和數據手套等設備，突破交互藝術的固定空間性限制，打破以往傳統觀展的束縛，一時間沉浸在虛擬環境中體驗到身臨其境之感。此時，觀者更易填補作品的“召喚結構”，并與之進行情感交流和信息置換，觀者就從觀察者變為全身心投入的參與者，從第三方變為第一方，與藝術作品內部進行密切交流而達到物我交融的境界。以欣賞《千里江山圖》為例，擺脫單一的視覺體驗，通過技術與藝術的結合使得千里江山脫離二維平面，進入三維空間而升級為一場完美的真實場景，觀者置身其中，與畫面互動，體驗“點山成鶴”的妙趣，豈不樂哉？

（二）跨越單一時空，拓展觀賞空間

現實生活中我們無法身處兩個時間和空間，但通過虛擬現實沉浸式藝術形式的“跨越感”特性及沉浸式的體驗，我們可以跨越時空的限制，從一個時空轉移至另一個時空。高校虛擬現實沉浸式藝術展廳通過虛擬現實技術與交互技術的融合構建出虛擬場景，在佩戴成套科技設備的一個瞬間，觀者可以從現實場景抽身而出，獲得全新且別有趣味的體驗。2018年11月清華大學在“萬物有靈——文化遺產保護與創新研究成果展”上就借助現代科技的力量進行了一次“穿越千年”的文化遺產展覽。展覽中，《韓熙載夜宴圖》被精細化研究后通過最前沿的數字技術和交互的方式，讓觀者仿佛瞬間脫離現實生活而置身于觥籌交錯的“夜宴”場景之間……

（三）增強參與互動，激發審美創造

高校虛擬現實沉浸式藝術展廳在虛擬現實技術和交互藝術的支撐下，首先依靠優質的三維圖形實時生成技術，在確保圖形高刷新率的基礎上，使觀者在視覺上完成與被展覽藝術作品間的互動。其次，通過佩戴相關設備，觀者會被實行眼球追蹤、肌電模擬、動作捕捉、手勢跟蹤等多方面的行為交互，從而使大腦信賴眼前的虛擬認知而產生深度的沉浸感。最后，由這種深度的沉浸感引發大腦產生大量神經遞質多巴胺，隨后，多巴胺進入大腦表層的眶額皮層，從而使觀者處于身心放松狀態且產生愉悅感，此愉悅感不但使觀者輕而易舉領略藝術展品的內涵，而且令觀者藝術創造的欲望被強烈激發，觀者的藝術創造活動也就隨之而來，同時，高校藝術展廳肩負的教育使命即在無形中得到了深層次的落實。

（四）豐富作品儲備，擴容教學資源

高校虛擬現實沉浸式藝術展廳更易將展覽的藝術作品收集起來，建立優秀美術作品資源庫，通過科學技術與美術教育相結合，將優秀美術作品資源庫應用于美術教育教學活動中。這樣在豐富美術作品資源儲備的基礎上，又進一步提質和擴容了教育教學資源，可以使大學生更深入領會美術作品的內涵，提升美術專業學生欣賞創作能力的同時，也利于提升非美術專業學生的審美鑒賞水平和藝術修養。

五、結語

在5G網絡發展的大背景下，虛擬現實技術和交互技術碰撞融合產生的虛擬現實沉浸式藝術形式在高校藝術展廳的應用勢必會為公眾帶來全新的視覺突破及參展體驗。未來，隨著科技水平的飛速提升，采用虛擬現實沉浸式藝術形式的高校藝術展廳定會迎來更好的發展。

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作者簡介：何超紅（1999-），女，漢，河南濮陽人，本科，信陽師范學院。研究方向：美術學藝術設計。

資助項目：信陽師范學院2019年度大學生科研基金項目，高校虛擬現實沉浸式藝術展廳創新模式的研究——以信陽師范學院藝術展廳為例