何峙銳
一、傳統文化在中職戲曲教學中的應用
(一)以學生熟悉的戲劇作品入手
戲曲是我國傳統文化的精髓所在,但是隨著時代的發展,很多新的思想融入,戲曲文化融合了很多全新的思想,因此教師在教授戲曲知識時,要基于時代的發展特征進行考慮,先從學生熟悉的曲目入手,讓學生接受更多的戲曲文化。
例如,《新說唱臉譜》《前門情思大碗茶》等均是現今較為流行的、具有現代氣息的戲曲作品,可以將這些作品作為引導,讓學生逐步產生學習戲曲的興趣。教師也可發揮偶像的力量,對學生進行影響。例如,王力宏作為實力派歌手,是很多新疆學生的偶像,其作品《牡丹亭》不僅包含了現代的流行歌曲元素,還融入了我國傳統的戲曲,除此之外,《天仙配》《趙氏孤兒》等這些作品也是影視與戲曲的結合。同時,還有很多作品中不僅蘊含了傳統文化元素,還是歌劇與舞蹈的融合,如《蝴蝶夫人》《驚夢》等。教師在實際教學中,均從這些蘊含有傳統文化元素的現代戲曲作品入手,讓學生對戲曲文化逐步產生學習的興趣。
(二)以學生的興趣作為教學的主要出發點
學生缺乏自主學習能力是導致學習效果較差的主要原因,教師單一的教學方式也會降低學生的學習興趣。在實際教學過程中,教師可通過信息化的教學手段,激發學生的學習興趣。可利用網絡下載一些經典的視頻,讓學生進行鑒賞,在鑒賞的過程中,教師可適當地進行指導,指出唱腔的特點、技巧等,讓學生學會融會貫通。也可在觀看視頻之后,組織學生開展唱腔競賽,讓學生對戲曲的學習興趣得到大幅度的提升,積極主動地進行戲曲知識的學習。
例如,京劇《天女散花》是非常流行的曲目,表演者都較為年輕,演技也非常精湛,學生在觀看作品的過程中,不僅可以學習到唱腔的知識,還能體會到我國雜技藝術的高超,更加直觀地對戲曲知識進行了解,體會到戲劇的魅力所在。
二、傳統文化在中職舞蹈教學中的應用
(一)傳統文化與民間舞蹈的關系
“高手在民間”是廣為流傳的一句話,很多經典的舞蹈技術都是在勞動人民不斷的生活實踐中被創造出來的,其中包含了無數勞動人民的智慧結晶。因此,教師在舞蹈教學中,不能一味地傳授給學生舞技,更重要的是讓學生了解民族的傳統文化。舞蹈是傳統文化弘揚的一種方式,也是傳統文化主要的載體。其中民間舞蹈蘊含的傳統文化元素更多,最為主要的是民間舞蹈具有較強的地域性和民族性特征,舞蹈的表達形式體現的是一個民族的文化現象。此外,民族的文化多是對一個民族某一段時間生活情況的反映,也體現出了文化的創造過程。所以在舞蹈教學中滲透傳統文化,一方面可以深化學生對傳統文化、民族文化的影響,另一方面也可以增加舞蹈的內涵,讓舞蹈更具有吸引力。
(二)傳統文化在中職舞蹈教學中的應用策略
1.將不同的民間舞蹈形式,運用到舞蹈教學中
我國地域遼闊,民族數量眾多,而不同的民族舞蹈又具有不同的特色,所蘊含的傳統民族文化也各有特色,促使舞蹈所表達出的內涵和風格也具有較大的差異性。在舞蹈教學中,教師可將不同的舞蹈元素應用其中,強化學生的理解。例如,新疆地區有較多的少數民族,是舞蹈的天堂,很多民間舞蹈作品中都凸顯了深厚的歷史文化底蘊。
例如《瑪納斯》《十二木卡姆》《福樂智慧》等,均是蘊含深厚歷史底蘊的文化遺產,已經成為人類歷史文明的瑰寶。其中《瑪納斯》已經成為國家級的文化物質遺產之一,表現了英雄瑪納斯率領后代與惡勢力做斗爭的民族性格和團結精神,對于我們有非常大的啟迪作用。《瑪納斯》舞蹈表現出了各族群眾的團結和諧之情,熱情奔放、輕巧優美相結合的旋律展示了新疆山區人民的生活習慣、勞作習俗、情感表達等。教師在進行教學時,首先要把握住舞蹈的情感和內容,將傳統文化融入其中,不僅讓學生了解舞蹈的技巧,還要知曉舞蹈的背景,更具有舞蹈的情懷。總的來說,民族舞蹈會有不同歷史背景,還需教師綜合地進行分析。
2.融入民間舞蹈養料,加深學生的理解程度
傳統的教學模式在我國發展了較長的時間,教師講授舞蹈知識,進行舞蹈動作的示范,學生被動地聽,被動地學習。學習方式單一,思維模式固定,教師教學效果無法得到保證。
要想將傳統文化更好地融入舞蹈教學中,教師首先需要做的就是要創新教學方式。在進行舞蹈教學時,為了讓學生更好地理解舞蹈的內涵,增加舞蹈的興趣,教師要鼓勵學生自主舞蹈,然后進行客觀、全面的點評,讓學生更快地掌握要領。教師可采取情境教學法、互動教學法等多種方式進行教學,可將舞蹈放到具體的情境中,讓學生感受到舞蹈的氛圍,感受到舞蹈的生命力。
三、戲曲與舞蹈教學的結合
中國的戲曲包含了較多的內容,是集合了文學、戲劇、音樂、舞蹈、美術、雜技等的綜合藝術,戲曲與舞蹈是不可分割的一部分。戲曲與舞蹈教學的結合,就是通過形體姿態將戲曲表現出來,這樣不僅豐富了戲曲的表現形式,也更能凸顯舞蹈人物的性格,表現出故事曲折的情節。
在我國戲曲舞蹈有千年的發展歷史,是我國傳統文化的主要承載形式,兩者進行結合教學,對于傳統文化的結合有較大的意義。從德育的角度來說,傳統的劇目中蘊含了較多的愛國主義、英雄主義、揚善懲惡的精神,其中蘊含著較多的傳統美德,對于學生人生觀、價值觀的養成有較大的引導意義。
從美育的角度來說,中國戲曲和舞蹈的最高宗旨是追求美,不管是對真善美的弘揚,還是對假惡丑的鞭撻,都是為了追求美,戲曲不管是從音樂的結構上,還是從服飾和妝容的搭配上,都給學生不一樣的感受,這是培養學生藝術審美能力的關鍵,也是培養學生戲曲藝術鑒賞能力的關鍵。
重視中職學生的戲曲教育,也是為古老的戲曲藝術培養更多的觀眾,讓更多的學生成為戲曲的愛好者,積極地對傳統戲曲文化進行傳承。為了更好地傳承傳統的戲曲文化,老藝術家們紛紛開始重視對高校學生進行戲曲藝術興趣的培養,很多中職院校已經開始拓展戲曲專業,為學生提供更好的傳承環境,讓傳統戲曲文化獲得了新生。
民間舞蹈就是戲曲與舞蹈結合體,是由說、唱、滑稽戲等多種形式所表現出來的,具有較長的發展歷史。早在漢唐時期就開始發展戲曲藝術,到達宋朝時期戲曲藝術已經成為一個綜合型的藝術體,包含了音樂、舞蹈、美術、雜技等多項內容,種類多達數百種,具有共同的性質,但是又各自體現出不同的個性。戲曲和舞蹈具有不可分割性,戲曲中的身段、動作需要具有舞蹈功底,在舞蹈的表演中,也需要掌握戲曲的韻律,兩者是不可脫離的。現今的中職院校中,一般都是將舞蹈和戲曲分開,設置成兩門獨立的課程,促使很多傳統文化元素無法聯系。教師在實際的教學中,可立足于學生的角度,適當地設置公開課程,讓舞蹈與戲曲進行結合教學,兩者互相結合,會起到出乎意料的效果。此外,此種結合教學的方式,更能給學生帶來新鮮感,激發學生的學習熱情,使他們更加積極主動地學習。當然教師也需要根據實際的教學情況,具體地去衡量。
參考文獻:
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