體悟?qū)懸鈬?/h1>
2020-12-14 06:19:21李秀明
中華活頁文選·傳統(tǒng)文化教學(xué)與研究 2020年17期 關(guān)鍵詞：藝術(shù)
李秀明
摘 要：中國畫是我國的民族繪畫，為我國歷代各族人民所喜愛，對世界藝術(shù)產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。
關(guān)鍵詞：寫意 書畫 藝術(shù) DOI：10.12278/j.issn.1009-7260.2020.17.029
中國畫在表現(xiàn)技法上可分為工筆、寫意，及介于兩者之間的兼工帶寫，而我較鐘愛于寫意國畫。其表現(xiàn)形式上有壁畫、卷軸畫、花鳥畫;表現(xiàn)范圍可分人物畫、山水畫、花鳥畫等。寫意畫是借助于筆墨來彰顯人性的光彩和個性追求的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。常用的墨法有：1.蘸墨法：將干凈的濕筆筆尖蘸墨，由于筆尖蘸墨而筆根不蘸墨，使墨由筆尖向筆根自然滲開，形成由濃到淡的豐富色階。2.積墨法：指用墨層壘疊積，原則是：（1）先淡后濃（2）先干后積（3）錯疊不可重復(fù)（4）把握住整體感。自始至終掌握作品的整體，把握住作品的大的黑、白、灰關(guān)系，是積墨的關(guān)鍵。3.潑墨法：利用水分使水、墨、色有機(jī)滲化，謂之潑墨。方法有濃墨破淡墨、淡墨破濃墨、干墨破濕墨、濕墨破干墨。更有水破墨、墨破水或水墨相破等種種墨法。
平時我喜歡畫國畫山水，所以我都會格外觀察生活中的山、石、樹等，隨著畫國畫時間的推移，我更加覺得一幅好的國畫山水，其中的樹木的刻畫是重中之重，對山水畫起著畫龍點睛的作用。古人有“山以樹木為衣”“得草木而華”的論述。我國的樹木分喬木、灌木兩大類，為表現(xiàn)方便，傳統(tǒng)樹法把它們大體分為雜樹和特征樹兩類。特征樹包括：松、柏、柳、桐、梅等，其他統(tǒng)稱雜樹。那如何畫樹呢，畫樹須先畫干，后畫枝，再畫葉。畫樹干，應(yīng)從樹干中部的丫杈處下第一筆畫起。先畫丫杈處樹干左右兩條線，筆勢為從上向下，這樣就畫成了雙勾的樹干。樹枝先畫左邊的枝，后畫右邊的枝。要求枝與枝間穿插自然，疏密得當(dāng)。“大枝要蘞，小枝要散。”繁枝叢樹，須先畫前面的主干，接畫大枝、小枝，再畫后面的干和枝。樹根是一樹立足之基礎(chǔ)，用筆宜沉穩(wěn)，中鋒偏側(cè)，轉(zhuǎn)折頓挫，以表現(xiàn)屈曲。最后是葉，點葉須疏密相間，三五相聚，參差不齊。原則是：先近后遠(yuǎn)，先濃后淡。點與點間要有空隙，不可模糊一片，用墨要有干、濕、濃、淡。畫石則應(yīng)有濃淡、干濕以表現(xiàn)石之重疊、體積、堅硬的質(zhì)感等豐富變化。畫石須先勾后皴，一堆數(shù)塊，大小相間，疏密有致，宜上濃下淡、上疏下密，以表現(xiàn)明暗、突出立體感。畫山一般為：勾、皴、染、點4個步驟。要大刀闊斧地運(yùn)筆，追求大神、大象，時刻保持用筆的洗練、大氣。
我平時除繪畫之余，更多的時間也愿意去看大師的作品，品味大師之作，白石老人直率而不粗俗，鮮明而不華艷，單純而不簡單。白石老人在畫中說，“藝術(shù)源于生活，而高于生活。”不知在工作之余，你是否也遙望大千世界，品一品那一草一木，靈感往往由此而產(chǎn)生。傅抱石之作已不在意一筆一墨、一點一線之完美。然而，我們不能不被畫面所洋溢出的畫家的生命狀態(tài)所征服，似狂風(fēng)挾雨傾盆而下。我喜歡傅抱石的畫已到癡迷，抱石皴更讓人流連忘返。畫中山石、人物的生動、靈性，每看一次，都感覺心悅誠服。大師之作，驚人心魄！大寫意在創(chuàng)作過程中，激情是不可少的。
藝貴在自然，自然方見本身。大寫意一定追求一氣呵成，自然天成的效果。縱觀中國繪畫史，正如蘇東坡的名句：“大江東去，浪淘盡千古風(fēng)流人物。”清代“四王”和“揚(yáng)州八怪”就是其中的鮮明的例子。這兩個畫派由于他們所處的環(huán)境不同，代表階層不同，所以他們兩派的藝術(shù)家思想產(chǎn)生了極大的差異，也成為后世美術(shù)評論家們評論的焦點。所謂“四王”，即王時敏、王鑒、王原祁等四位山水畫家，他們是當(dāng)時畫壇的領(lǐng)袖人物，影響極大，特別對古人作品的模仿達(dá)到了登峰造極的程度。“四王”的藝術(shù)成就來源于他們有著得天獨厚的條件，豐富的收藏以及精細(xì)的治學(xué)精神。正是這個時期，我國揚(yáng)州的一批畫家異軍沖起，沖破了摩古思想，他們就是當(dāng)時保守派視為騷擾畫壇的“怪物”，遂有“揚(yáng)州八怪”。“揚(yáng)州八怪”的突起，激活了中國畫壇，也把中國繪畫帶入了一個嶄新的時代。直至近代繪畫大師吳昌碩、齊白石、徐悲鴻等無不繼承他們的傳統(tǒng)，而且他們的藝術(shù)發(fā)展到了新的高度。
通過“四王”與“揚(yáng)州八怪”在藝術(shù)成就上的比較，我們可以看出畫家們在藝術(shù)思想及審美情趣上的差異，而這種藝術(shù)思想和審美情趣的差異，來自兩派不同的生活環(huán)境、生活閱歷和生活態(tài)度。這也警示我們，藝術(shù)決不能離開生活！
猜你喜歡
抽象藝術(shù)家教世界(2022年13期)2022-06-03 09:07:18 西方現(xiàn)代藝術(shù)的興起家教世界(2022年7期)2022-04-12 02:49:34 身邊的藝術(shù)中外文摘(2021年23期)2021-12-29 03:54:02 可愛的藝術(shù)罐兒童繪本(2018年22期)2018-12-13 23:14:52 美在《藝術(shù)啟蒙》藝術(shù)啟蒙(2018年7期)2018-08-23 09:14:06 紙的藝術(shù)讀者·校園版(2018年13期)2018-06-19 06:20:12 決定的藝術(shù)英語學(xué)習(xí)(2016年2期)2016-09-10 07:22:44 因藝術(shù)而生Coco薇(2016年2期)2016-03-22 16:58:59 藝術(shù)之手讀者(2016年7期)2016-03-11 12:14:36 爆笑街頭藝術(shù)爆笑ｓｈｏｗ(2014年10期)2014-12-18 22:27:48
李秀明
摘 要：中國畫是我國的民族繪畫，為我國歷代各族人民所喜愛，對世界藝術(shù)產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。
關(guān)鍵詞：寫意 書畫 藝術(shù) DOI：10.12278/j.issn.1009-7260.2020.17.029
中國畫在表現(xiàn)技法上可分為工筆、寫意，及介于兩者之間的兼工帶寫，而我較鐘愛于寫意國畫。其表現(xiàn)形式上有壁畫、卷軸畫、花鳥畫;表現(xiàn)范圍可分人物畫、山水畫、花鳥畫等。寫意畫是借助于筆墨來彰顯人性的光彩和個性追求的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。常用的墨法有：1.蘸墨法：將干凈的濕筆筆尖蘸墨，由于筆尖蘸墨而筆根不蘸墨，使墨由筆尖向筆根自然滲開，形成由濃到淡的豐富色階。2.積墨法：指用墨層壘疊積，原則是：（1）先淡后濃（2）先干后積（3）錯疊不可重復(fù)（4）把握住整體感。自始至終掌握作品的整體，把握住作品的大的黑、白、灰關(guān)系，是積墨的關(guān)鍵。3.潑墨法：利用水分使水、墨、色有機(jī)滲化，謂之潑墨。方法有濃墨破淡墨、淡墨破濃墨、干墨破濕墨、濕墨破干墨。更有水破墨、墨破水或水墨相破等種種墨法。
平時我喜歡畫國畫山水，所以我都會格外觀察生活中的山、石、樹等，隨著畫國畫時間的推移，我更加覺得一幅好的國畫山水，其中的樹木的刻畫是重中之重，對山水畫起著畫龍點睛的作用。古人有“山以樹木為衣”“得草木而華”的論述。我國的樹木分喬木、灌木兩大類，為表現(xiàn)方便，傳統(tǒng)樹法把它們大體分為雜樹和特征樹兩類。特征樹包括：松、柏、柳、桐、梅等，其他統(tǒng)稱雜樹。那如何畫樹呢，畫樹須先畫干，后畫枝，再畫葉。畫樹干，應(yīng)從樹干中部的丫杈處下第一筆畫起。先畫丫杈處樹干左右兩條線，筆勢為從上向下，這樣就畫成了雙勾的樹干。樹枝先畫左邊的枝，后畫右邊的枝。要求枝與枝間穿插自然，疏密得當(dāng)。“大枝要蘞，小枝要散。”繁枝叢樹，須先畫前面的主干，接畫大枝、小枝，再畫后面的干和枝。樹根是一樹立足之基礎(chǔ)，用筆宜沉穩(wěn)，中鋒偏側(cè)，轉(zhuǎn)折頓挫，以表現(xiàn)屈曲。最后是葉，點葉須疏密相間，三五相聚，參差不齊。原則是：先近后遠(yuǎn)，先濃后淡。點與點間要有空隙，不可模糊一片，用墨要有干、濕、濃、淡。畫石則應(yīng)有濃淡、干濕以表現(xiàn)石之重疊、體積、堅硬的質(zhì)感等豐富變化。畫石須先勾后皴，一堆數(shù)塊，大小相間，疏密有致，宜上濃下淡、上疏下密，以表現(xiàn)明暗、突出立體感。畫山一般為：勾、皴、染、點4個步驟。要大刀闊斧地運(yùn)筆，追求大神、大象，時刻保持用筆的洗練、大氣。
我平時除繪畫之余，更多的時間也愿意去看大師的作品，品味大師之作，白石老人直率而不粗俗，鮮明而不華艷，單純而不簡單。白石老人在畫中說，“藝術(shù)源于生活，而高于生活。”不知在工作之余，你是否也遙望大千世界，品一品那一草一木，靈感往往由此而產(chǎn)生。傅抱石之作已不在意一筆一墨、一點一線之完美。然而，我們不能不被畫面所洋溢出的畫家的生命狀態(tài)所征服，似狂風(fēng)挾雨傾盆而下。我喜歡傅抱石的畫已到癡迷，抱石皴更讓人流連忘返。畫中山石、人物的生動、靈性，每看一次，都感覺心悅誠服。大師之作，驚人心魄！大寫意在創(chuàng)作過程中，激情是不可少的。
藝貴在自然，自然方見本身。大寫意一定追求一氣呵成，自然天成的效果。縱觀中國繪畫史，正如蘇東坡的名句：“大江東去，浪淘盡千古風(fēng)流人物。”清代“四王”和“揚(yáng)州八怪”就是其中的鮮明的例子。這兩個畫派由于他們所處的環(huán)境不同，代表階層不同，所以他們兩派的藝術(shù)家思想產(chǎn)生了極大的差異，也成為后世美術(shù)評論家們評論的焦點。所謂“四王”，即王時敏、王鑒、王原祁等四位山水畫家，他們是當(dāng)時畫壇的領(lǐng)袖人物，影響極大，特別對古人作品的模仿達(dá)到了登峰造極的程度。“四王”的藝術(shù)成就來源于他們有著得天獨厚的條件，豐富的收藏以及精細(xì)的治學(xué)精神。正是這個時期，我國揚(yáng)州的一批畫家異軍沖起，沖破了摩古思想，他們就是當(dāng)時保守派視為騷擾畫壇的“怪物”，遂有“揚(yáng)州八怪”。“揚(yáng)州八怪”的突起，激活了中國畫壇，也把中國繪畫帶入了一個嶄新的時代。直至近代繪畫大師吳昌碩、齊白石、徐悲鴻等無不繼承他們的傳統(tǒng)，而且他們的藝術(shù)發(fā)展到了新的高度。
通過“四王”與“揚(yáng)州八怪”在藝術(shù)成就上的比較，我們可以看出畫家們在藝術(shù)思想及審美情趣上的差異，而這種藝術(shù)思想和審美情趣的差異，來自兩派不同的生活環(huán)境、生活閱歷和生活態(tài)度。這也警示我們，藝術(shù)決不能離開生活！
猜你喜歡
家教世界(2022年13期)2022-06-03 09:07:18
家教世界(2022年7期)2022-04-12 02:49:34
中外文摘(2021年23期)2021-12-29 03:54:02
兒童繪本(2018年22期)2018-12-13 23:14:52
藝術(shù)啟蒙(2018年7期)2018-08-23 09:14:06
讀者·校園版(2018年13期)2018-06-19 06:20:12
英語學(xué)習(xí)(2016年2期)2016-09-10 07:22:44
Coco薇(2016年2期)2016-03-22 16:58:59
讀者(2016年7期)2016-03-11 12:14:36
爆笑ｓｈｏｗ(2014年10期)2014-12-18 22:27:48
