學校管樂團建設之我見

文字_吳宏毅

近年來，我國十分重視音樂教育事業的發展。伴隨著素質教育的不斷推進，為了實現校園文化的全面建設，藝術教育成了提高學生綜合素養的重要手段。如今，多樣化的文藝團體如雨后春筍一般涌現在校園中，豐富了學生們的學習與生活。其中，管樂團因其氣勢磅礴、音色華美的優勢備受學生青睞，越來越多的學校都加入了組建管樂團的隊伍之中。我相信這樣的活動對培養學生的人文素質與團隊合作精神意義深遠，尤其在那些缺少音樂科系的院校里，它的作用將更為明顯且直觀。正因如此，我將討論當下管樂團的發展現狀、樂器編制、管樂團的組建，以及訓練中的音準、節奏和音響平衡等問題，希望能為眾多大、中、小學及職業學院怎樣建設、訓練一支合格的管樂團隊伍提供一些幫助。

中國管樂（團）的發展進程

管樂器是有人類文明記載以來最早出現的樂器，從埃及金字塔文化到《圣經》，都對喇叭、笛有比較詳細的描寫。但論及管樂系統真正的發展，應該從文藝復興時期算起，距今有六百多年的歷史。巴洛克時期管樂已經發展到一定的高度，工業革命時期的生產技術進步更是推動了西洋管樂的規范化與標準化。

巴伐利亞州交響管樂團

清朝末年的洋務運動，使西洋管樂進入中國。但當時的國人并沒有大面積地系統學習研究西洋管樂，提及管樂可謂知之甚少。自二十世紀八十年代初起，隨著改革開放的深入，管樂在中國得到了一定的發展。當下國內管樂的主流為一批批學成歸來的管樂學子，他們促進了中國人對管樂演奏方式以及欣賞方式的轉變——從過去的軍樂化戰斗變為交響化、藝術化。總之，現代管樂的表現形式已然與過去不同，它完成了由相對單一的軍樂化發展為室內管樂、交響管樂、行進管樂的嬗變，曲目樣態日趨豐富。對比美國、日本等發達國家的管樂團發展，我國的管樂團在規模與數量上略顯不足。在這些發達國家，各式各樣管樂團的數量已多得無法估量，這說明他們的管樂教育多么普及與徹底。這些國家的管樂演出幾乎滲透到人民的文化生活中，如美國的市民、社區、節慶管樂團活動多得不勝枚舉，相關民間組織——美國管樂協會（ASA）、行進樂聯盟（CID）等——舉行的比賽水準之高令人難以想象。這些人平常是農民、工人、郵差等，非專業性人員的獲獎足以彰顯管樂在美國人生活中所占的地位。

從亞洲來講，日本管樂的發展最為完善，其兩大吹奏樂聯盟旗下各有三千多支管樂團會員。在學校教育方面，他們做得比美國更有系統，全日本的管樂大賽連小學生的演奏都會讓你不敢置信，固定的期刊、會報、唱片出版使得日本的管樂團水準有超越美國的可能性，例如曾和我接觸過的日本專業從事管樂音像出版的Brainllsic公司就有三十余年歷史，而亞洲唯一的職業管樂團“東京儀成合奏團”也在日本人的支持下成為世界少有的職業性常設管樂團。

進入二十一世紀后,我國各地學校管樂團的發展速度非常快，水平較高且有意識的學校管樂團已不滿足于僅僅參加國內舉辦的管樂隊比賽了,而是將目光瞄向了國際性賽事,如深圳中學管樂團在2004年參加了在維也納舉行的“第一屆管樂世界杯（RCB）”大賽,并取得了優異成績。同年,上海民航中專、上海交大等幾所學校組織本校管樂團參加了在奧地利施拉德明舉辦的“中歐管樂節”。

現今，管樂學習已成為兒童特長教育行列的新風尚。因為管樂器比較容易上手,初學者對樂器購買的投資也不算大,并且各城市大部分有條件的學校都已經開始組織并訓練管樂團了，因此它們自然成了社區音樂會舞臺上的“常客”。這些內外因素都對管樂學習群體產生了影響。雖然近年來國內管樂風氣逐漸興盛,不過師資短缺、制度不完善的問題也逐一浮現。與此同時，新觀念、新資料又常常缺乏快速的傳播，即便同地區的管樂團相互交流也非常有限。上述原因致使孩子們的演奏熱情屢屢受挫。當下情況實則喜憂參半，所以我們在關注國內管樂迅速普及發展的同時,更應該看到這些不足。

管樂器介紹及其樂團編制

究竟何為管樂團呢？是多位銅管類樂器演奏者一起演奏么？

顯然不是這樣的。管樂團，首先是由各種不同的管樂器（木管、銅管、打擊樂）組成的團體（隊）。按照管樂總譜順序排列有：木管樂器組（Woodwind）：短笛、長笛、雙簧管、單簧管、巴松、薩克斯管等；銅管樂器組（Brass）：小號、圓號、長號、次中音號、大號等；打擊樂器組（Percussion）：定音鼓、大鼓、小鼓等鼓類，馬林巴、木琴、鋼片琴等鍵盤類，以及沙錘、三角鐵、鈴鼓等小打樂器。

在管樂團中，各種管樂器相互之間應主動、積極、協同合作，在指揮的統一指示下，突出共性，弱化個性。

我們目前組建的管樂團，絕大多數為雙管編制。以五十五人編制的管樂團為例，簡單給大家介紹一下：

短笛一支，長笛三支，雙簧管兩支，英國管一支，高音單簧管一支，單簧管八支，中音單簧管一支，低音單簧管兩支，CA單簧管一支，巴松兩支，高音薩克斯管一支，中音薩克斯管兩支，次中音薩克斯管一支，上低音薩克斯管兩支，小號六支，圓號四支，長號四支，上低音號兩支，大號三支，低音大提琴兩把，打擊樂六人。

如果我們的人數仍有富余，那么可以在現有編制下，適當加入單簧管、圓號、小號、大號以及低音大提琴，切記不能盲目添加長笛與薩克斯管。據此擴編后的樂隊，既可以豐富管樂團的音響層次，又不會使它的聲音變得聒噪。

管樂團的人數編制是有講究的，斷不可隨意為之。學校在組建管樂團之前務必考量好該樂團為幾管編制，隨后方可根據編制總數來制定每個聲部的人員數量。若想組建一個有發展潛力的交響管樂團，在規模上必然要遵循管樂音響呈現的客觀規律。唯有如此，才可讓各個聲部既有獨立性又具融合性，更好地呈現不同歷史時期的音樂作品。

學校管樂團的組建模式及思考

以下是我對組建學校管樂團的幾點看法。眾所周知，組建管樂團是一個系統工程，一定得有相應的計劃安排。首先應該立項，也就是所在的學校應該就成立管樂團做專業的調研，可從學校文化氛圍、資金使用情況以及學生人數等各方面來考慮；其次要明確指定一個有責任心且能夠領導樂團的人主持管樂團的日常工作，這個人不一定要特別了解管樂，但一定要有樂團排練經驗或有作曲、指揮等學習經歷；再次，師資配置非常重要，其中重中之重應當是有專業輔導器樂演奏的老師，此外相應的視唱練耳老師與樂理老師也必不可少；最后需要確定固定的排練場地及購置大型樂器，硬件設施一定是管樂團成立與發展的必要條件。待上述步驟完成后，組建樂團的學校可以考慮聘請各領域的知名演奏家來校講學，以提升老師與學生們的表演水平。另外，可以定期舉行周末音樂會以及技能考核比賽，豐富管樂團成員的舞臺經驗，幫助大家克服緊張心理。相信這一切都能更好地助力樂團長期且有序地發展下去。

指揮是一支樂團的靈魂，他作為樂團的“主角”，雖不發出聲音，卻可以將樂團中形形色色的音響匯聚起來，每位樂隊成員在他的示意下統一心弦，合力完成每次演出。所以，優秀的樂團中必然有一個卓越的指揮，這樣的指揮一般應具有如下特質：其一，擁有豐富的管樂訓練經驗，并且要不斷提高調配樂器的能力，這不僅涉及樂理知識的儲備量，還包括對管樂器的認知程度，要了解自己所訓練的管樂團所有管樂器的基本特性；其二，對管樂團隊員在演奏過程中出現的問題，能夠分清是演奏問題還是作曲家創作的問題，理性甄別對待；其三，在樂團訓練過程中細化要求，提高標準，使樂隊成員養成良好的合奏習慣，形成樂團集體理念；其四，除去管理好所帶領的管樂團以外，還要在專業上提高，不能只是打拍子，一定要在技術層面上做到專業化、職業化；其五，在訓練管樂團時，可以照顧到樂團成員的情緒，提高成員之間的配合度，形成管樂團的最佳凝聚力。

管樂團訓練方法

當管樂團的組建工作完成后，日常排練工作就必然提上日程。結合多年的教學與實踐經驗，我認為管樂訓練宜由淺入深、循序漸進地展開。對管樂初學者，老師一般要從姿勢、呼吸、口型三個方面教起：從姿勢講起，眾所周知，演奏姿態不僅要儀容得體，還要保證坐姿挺拔，這樣有利于肺部吸氣時飽滿而充盈，吹奏過程的音響呈現更具立體效果。涉及呼吸方面，我們要從一開始就認真對待呼吸過程，先習得正確的呼吸方式、方法，然后在此基礎上持之以恒地練習。此時老師要通過各種有趣的練習方式，讓學生對管樂的呼吸練習產生興趣。最后是口型，學習演奏管樂器，能不能做到持之以恒，演奏方法起到絕對性的作用。老師對待初學管樂器的同學，一定要強調口型練習的重要性。做口型時，學生要扎實，堅持慢工細活。相信通過上述科學的練習方法，吹奏銅管樂器的學生對音高、音色的掌控會越發地游刃有余，木管學習者也能更加輕松地駕馭自己演奏的作品。

確實，只有老師幫助每位管樂初學者打牢基礎，整個管樂團才能有序地發展前行。當完整奏出一部部優秀作品之后，學生自然會把管樂演奏作為終生愛好。

隨著演奏員能力的提高，我們就要把管樂團的合奏訓練提上議事日程。首先我們要做聲部訓練，在學生腦海中建立起聲部組織的概念。在學生進入管樂團學習后，我們應依據演奏水平明確各聲部的首席以及聲部長的人選（我們要明確聲部長和首席之間的差異）。這些骨干都需要在日后的管樂團排練中起到帶動作用。管樂訓練的指導教師一定要讓學生明確管樂團的發展方向，了解之后的訓練理念以及樂曲選擇的標準。

在合奏的基礎訓練前，我們先要有針對性地訓練各個聲部。銅管的基礎練習包括口型練習、基礎發音等，一定要做到涵蓋音階、音程以及琶音、連音等各個方面。吹奏較為困難的是長音與半音階，這是學生在開始練習時比較抵觸的內容，老師可以對其多加引導。另外還要明確每天練習內容的先后次序，如先練習長音、音階、琶音、連音以及各類節奏型。先熟練掌握基礎練習的各種要領，隨后再練習需要排練的總譜樂曲。長此以往，這一練習模式既能促進學生們游刃有余地演奏分譜內容，又能提高大家的總譜視奏能力。

木管聲部的練習，很多方面與銅管聲部相同，但有的聲部也略微有差別。比如長笛的練習，除了長音、音階、半音階、琶音以及各種節奏型練習外，更要做顫音練習。這是長笛演奏者成為領奏時必須有的音樂表現力，具體的練習方法就是吹四拍長音，每拍做到四個顫音，一定要嚴格穩定，不能任意改變速度和數量。這就像弦樂器的揉弦一樣，應當從慢練開始。薩克斯管也要進行必要的顫音練習，但是只需每拍做兩個即可。

最后是聲部練習的問題。我們的目的是塑造樂團的整體聲音，因此要協調好聲部的平衡，塑造出聲部統一的音響效果。當樂團成員有了良好的聲部與合奏訓練時，就可以按照指揮的要求，演奏出完美的管樂音響。如此科學的訓練內容一定會為我們后續的排練、演出與比賽等活動打下堅實的基礎。