小學音樂課堂進行學科整合的實踐研究

江蘇省海門經濟技術開發區小學 姜潔萍

在當前，小學音樂教育逐步由追求能力向追求素養過渡。如何將音樂課與其他學科整合，是每個教師必須認真對待的課題。基于此背景，教師需要強化音樂學科和其他科目之間的聯系，提升學生的綜合素質，拓寬學生的音樂視野，最終提高小學音樂教學效率以及質量。

《小學音樂新課程標準》明確指出，“音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合。在實施中，綜合應以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系。”作為一名小學音樂教師，該如何利用課堂教學有效進行學科整合，提高學生的音樂素養呢，下面談談自己的一些看法。

一、“樂”中有“畫”，豐富審美

音樂，在某種意義上，是一幅有聲的畫。越是旋律優美的音樂作品，畫面感也就越強。在某種程度上，音樂和美術本為一家，可以視作是“樂中有畫”。在新課程改革背景下，學科整合是一個不可回避的教育趨勢。鑒于此，越來越多的音樂教育者嘗試著將音樂與美術學科進行整合，旨在豐富音樂學科的育人性與審美性。因此，在音樂教學中，教師可以融入美術教學方法、或是引導學生用美術的形式表現音樂，這樣就能豐富學生的音樂學習體驗，為學生帶來美的享受。

例如，在引導學生學習黃自作品《西風的話》的過程中，這首音樂作品中有一句歌詞值得注意，“花少不愁沒顏色，我把樹葉都染紅”。這句歌詞的意思是：春天漸漸遠去，大自然也脫去了五彩繽紛的春裝，鮮花也逐漸減少。但是等到秋天來臨，秋風會染紅所有的樹葉，重新為大自然換上絢麗多姿的秋裝。歌詞寓意深遠，帶有極強的育人意味：雖然現在的我們還年輕，還沒有機會發出自己的“光”和“熱”。但是等到我們長大了，就有力量為社會做貢獻了。因此，在教學即將結束之際，教師可以為學生設計一個“用我之筆，畫你之歌”的課堂活動，邀請學生用自己的畫筆、自己的理解將這首《西風的話》重新呈現。在教師的號召下，有的學生畫出了漫山的紅葉，有的畫出了色彩繽紛的秋景，有的學生將秋風畫成一個調皮的孩子，有的孩子將每一片楓葉畫成一個個笑臉……在優美的音樂旋律中，每個孩子都用自己的畫筆描繪出美麗的秋景。在畫畫過程中，學生對音樂作品的理解也走向深刻。

音樂的美來自于聽覺，美術的美來自于視覺，視聽結合，讓學生在視聽的強烈刺激下，審美水平和音樂素養都得到提升。因此，在音樂教學中，教師可以將美術學科與音樂學科相關聯。正如案例中的教師，讓孩子們用畫筆來呈現自己對音樂的解讀，不僅活躍了課堂氛圍，還能豐富學生的審美，可謂一舉兩得。

二、“樂”中有“詩”，啟迪心靈

音樂，在某種意義上，是一首精心編織的詩。音樂不但和美術學科息息相關，還和語文學科有著密切的聯系。音樂是一門藝術，語文亦然。音樂有著詩一般的韻味，而詩歌恰恰是語文寶庫中璀璨的明珠。在推崇國學的今天，很多優秀的古詩詞作品也流入了音樂課堂。正是因為這些詩歌的融入，為音樂賦予了深厚的人文內涵，將中華傳統文化的氣息展現得淋漓盡致。因此，教師需要積極發掘曲目中的“詩情畫意”，給學生更多心靈的啟迪。

在引導學生學習《讀唐詩》的過程中，這首歌的歌詞就包含著若干首膾炙人口、令人稱頌的唐詩作品。因此，在教學過程中，教師就不能只是單純地教學生吟唱，更需要為學生捕捉那些隱藏在歌詞中的“詩情畫意”。首先，教師將這首歌的歌詞呈現在大屏幕上，然后引導學生先誦讀一遍歌詞，看看歌曲中包含哪些熟悉的詩詞元素。很快，細心的學生發現了“端倪”：第一句“窗前的月光，窗外的雪”，包含了李白《靜夜思》和白居易《夜雪》這兩首詩；第二句“高飛的白，浮水的鵝”，包含著杜甫《絕句》和駱賓王《詠鵝》；第三句“楓橋的鐘聲，巴山的雨”，包含了張繼《楓橋夜泊》和李商隱《夜雨寄北》；第四句“邊塞的戰士，異鄉的客”，包含了王昌齡《出塞》以及王維《九月九日憶山東兄弟》兩首詩。這樣簡短的歌曲，在孩子們聰明的發掘下，竟然包含這么多的詩詞元素。這些詩歌不但經典，而且是孩子們最耳熟能詳的作品。此時，孩子們和這些詩詞再次相會于音樂課堂，教師要做的就是引導孩子輕吟淺唱、用心銘記。這樣不但強化學生對歌曲內涵的解讀，也讓孩子進一步感受到何為“樂中有詩”，何為“詩中有樂”。

詩歌是人們喜愛的一種藝術形式，好詩的誕生使得音樂的表現形式呈現多樣化方式，音樂與詩歌相輔相成、相互包容，完成了詩與音樂的完美整合，音樂使詩歌流傳更廣，詩歌使音樂更富有蘊涵。在音樂教學中，很多音樂作品都包含著很多詩詞元素。對教師來說，不能只關注學生能否掌握歌曲、更應致力于提升學生的人文內涵。只有這樣，才能啟迪學生的心靈，強化音樂和語文學科的聯系，讓學生感受到音樂與詩歌相融的美妙。

三、“樂”中有“史”，唱響歷史

音樂，在某種意義上，是一段段令人難忘的歷史。早在7000多年前，華夏大地就出現了音樂文化，而中國也被譽為是“禮樂之邦”。現存最早的詩歌總集《詩經》也因“樂”而流傳，漢樂府、唐詩、宋詞、元曲都和音樂密切相關……

音樂，是薪火相傳的詩，是承載著悠久歷史的符號。在教學中，教師同樣可以從歷史的角度引導學生學習音樂，不但能提高學生的人文素養，還會深化學生對音樂作品的解讀。

在小學教育中，愛國教育是核心內容，而國歌是進行愛國教育的最佳媒介。盡管很多孩子從幼兒園時期就接觸國歌，但是幼年的他們并不能真正明白歌曲中包含的深刻內涵。然而，當學生邁入小學四年級，他們會再次接觸國歌。此時，如果教師善于引導，學生將會讀懂國歌背后的內涵。首先，在引導學生學習國歌的過程中，教師可以借助多媒體設施播放《開國大典》這部電影的片段，或是抗戰歷史紀錄片，讓學生明白國歌的創作背景。在這個環節中，學生逐漸了解國歌還有另一個名字——《義勇軍進行曲》，國歌的創作者是聶耳和田漢、國歌歌詞的爭議、國歌的創作過程以及最后的演變。在這個過程中，學生為中華苦難史而震動，對中華民族不屈不撓的精神萌發出敬意。在學唱國歌的時候，學生都帶著莊嚴、肅穆的心情。正是因為對歌曲歷史的了解，才幫助學生體會到歌曲背后的內涵。由此可見，從歷史的角度展開音樂教學，既可以增進學生的音樂素養，也能強化學生對音樂作品的理解。

在回溯歷史的過程中，學生對音樂作品的理解逐漸走向深刻。因此，教師在教學時，需要引入一些歷史性內容，這樣不但能積淀學生的音樂素養、還能強化音樂學科與歷史學科的聯系，使學生加強了對歷史學習的興趣，提高了文化素養。反過來，歷史文化也使學生對音樂的理解更加深入，兩者結合，相得益彰。

總之，在小學音樂教學中，教師不能只關注曲目的教學、樂理知識的傳授，更需要加強音樂學科與其他學科的聯系。在素質教育背景下，教師需要促進不同學科之間的融合，用跨學科的理念展開音樂教學，這樣才能豐富學生的音樂學習體驗，提高學生的音樂素養。