實驗考古課程“歷代青花畫法研究”

在考古教學與實踐中，有些術語和概念需要設身處地去操作才能更深刻理解。為此，考古學有一個分支學科——實驗考古，在可控環境下運用實驗的方法重建考古發現的相關遺存以獲得類比資料，輔助解決考古學中的相關問題，作為田野考古的延續和補充，也益于理解各種抽象的概念。

有鑒于此，筆者設計出實驗考古課程——“歷代青花畫法研究”，其目的是通過系統講授有關青花畫法的理論和方法，并結合具體的實操實踐，引導學生學會如何利用實驗考古學的理論和方法思考陶瓷考古的一些問題。

原理

陶瓷考古的一個基礎研究方法是將出土陶瓷按地層關系排列后再分型定式，以陶瓷標本的造型、胎質、釉色、彩料、紋飾等方面作為分期斷代的依據，或者用科技方法分析胎、釉和彩的含量來定年代，找規律。這些都是以物質文化遺產視角來做分期研究。近年來，隨著非物質文化遺產保護的興起，對各種技藝的研究方興未艾，與陶瓷考古相關的技藝研究不可或缺，如篆、隸、楷書的筆法隨著時間演進從簡單到復雜而寫出不同字型，青花瓷畫亦因不同畫法而顯示不同畫面。經過訓練的畫工將青花料筆在陶瓷坯胎上運動留下的痕跡主要分為線條、填色和皴法，多數筆法被命名并載入典籍，這些筆法所畫青花留下的痕跡多為有規可循的造型，同時青花瓷畫的構圖亦隨著時間而不斷創新，在不同歷史時期展示出不同的形象。

由此，“歷代青花畫法研究”課程構建了從唐代到當代的青花畫法理論體系，其中包括筆法、刀法、料法、針法、水法、圖法等各個時期不同的表現青花畫面的方法。課程不僅傳授青花畫法，也不限于單純將各時期青花畫法分期，而是力圖系統復原歷代青花的畫法，同時探討畫法作為文化載體所表現出來的中國經濟重心南移和吳門畫派的崛起以及中外畫法的交流和影響，并通過青花畫法實際操作的教學，引導學生以全球性的視角，認知中國青花在世界文明和東西方文化交融中的地位和作用。通過小班教學，系統介紹歷代青花畫法的特征細節，傳授同學們動手操作各時期畫法，使學生能更深入體會并掌握歷代青花的畫法區別，對不同時期青花瓷器的繪制技法、分期演變、評判標準有系統研究，此研究方法亦可推廣到其他種類瓷器的研究。

傳承

“歷代青花畫法研究”實驗考古暑期課程秉承北京大學蔡元培校長在成立“北京大學畫法研究會”上演說所定方向：“今吾輩學畫，當用研究科學之方法貫注之，除去名士派毫不經心之習，革除工匠派據守成見之譏，用科學方法以入美術。美雖由于天才，術則必資練習。”請學生學習青花畫法理論的同時進行實操，讓學生用不同歷史時期的筆法來實驗模擬繪制青花瓷，將藝術的科學化和科學的藝術化結合，加強學生對畫法用于考古學分期方法的理解與認識。當年北京大學畫法研究會所請教師為徐悲鴻和陳師曾等人。2010年范曾等人成立“北京大學畫法研究院”，標志著北大畫法研究傳統的延續。當年國畫大師黃賓虹在“國畫分期學法”中的教學方法為今天“歷代青花畫法研究”的教學提供了良好的示范。當年考古學剛傳入中國，美術教育尚未與考古相結合，今天我們將青花繪制技藝與考古分期相結合，產生出一門美術與考古結合的陶瓷考古新課程。

內容

課程獲得北京大學研究生院批準，2016 年正式立項，與史前建筑實驗考古研究、冶金實驗考古研究以及骨器制作研究等實驗考古暑期課程一起面向全球招生，在高校中影響面較廣，報名學習的學生來自中、美、英、法、澳和日本等國的高校，教學效果與社會反響顯著。

實驗課程一共八天，前兩天學習理論和元代青花畫法，元代青花畫法主要有點、線、箍線、涂、搨、寫意筆法以及刀刮和刀刻等畫法，課程內容是讓學員畫一個元代風格的魚藻紋盤，學習打箍和涂搨填色。第三、第四天學習明代青花畫法，明代畫法有界畫法畫直線和圓規法畫圓，平涂式混水、兩色混水和三色混水，漸變式搨水等，課程學習平涂式混水。第五、第六天學習清代青花畫法，主要學習難度比較高的漸變式混水。最后兩天為創作時間，將所學青花畫法結合同學們的想象力運用到實際創作中。

實驗

為通過實驗更深刻地理解文獻記載，我請同學們輪流研磨天然礦物青花料，計算研磨時間以及顆粒大小，理解文獻記載中配制青花料工藝里最重要的環節“研乳”。周仁等在《鈷土礦的揀煉和青花色料的配制》中通過實驗得出結論：“色料的磨細程度不僅影響于畫工，對青花呈色也很重要。實驗證明：色料愈細愈能使顏色均勻且易于繪畫。色料中如有過粗的顆粒，在燒成時有被還原成金屬而使瓷器表面形成黑點的可能。”所以研乳這個環節對整個青花瓷的呈色來說是最重要的一環。但是明代的研乳精細度還不夠，《萬歷江西省大志》記載“研乳三日”之后才能用來畫坯，清代《陶冶圖》中對“印坯乳料”圖配文說明：“至畫瓷所需之料，研乳宜細，粗則起刺不鮮。每料十兩為一缽，專工研乳，經月之后始堪應用。”

同學們用當代已煅燒的青花料做研磨實驗時，用不同目數的篩網來篩，可以看到時間越長所研磨的青花料顆粒變得越來越小，可見清代乳料“經月之后”比明代“研乳三日”的時間長，其青花料顆粒也更細。

同學們研磨時發現青花料顆粒變細、變輕，研磨時會有細小的顆粒散發到空氣中，因此需要在研磨時加入水以防止顆粒散發吸入肺中。

景德鎮的窯工用乳料的“乳”字，是描述青花料加水細磨之后，用手指一捏，感覺像乳汁一樣粘膩、潤滑。

根據近現代一人兩缽乳料的真人實物照片與《陶冶圖》的“印坯乳料”圖和“景德鎮陶圖記”的乳料圖對比，清代圖畫所畫乳料方法一直沿用到近代，真人實物照片青花料表面反射出水光，可知用大的碗狀乳缽來研磨乳料時需要加水。

乳料有的用大乳缽盛裝研乳，如果量少，則用小乳缽研乳，《隺巢人物三千法》中有國畫礦物料的乳缽和乳杵，青花鈷料也是一種礦物料，與國畫礦物料所用乳缽和乳杵可通用。

中國人民大學歷史學院考古專業的黃學文同學在開光邊飾、紋飾兩兩相對的青花盤上進行了對照實驗：擇錢紋一組進行填色對照。生料勾線，一個用熟料混水填色，一個用生料混水填色。燒成后發現，前者邊線明顯，且填色部分顏色偏藍，斑點少見；而后者邊線幾乎同填色融為一體，且顏色偏灰黑，出現大量斑點。說明生料和熟料影響了青花料的顯色。同時生料混水填色的錢紋也與生料平涂填色的主紋飾構成對比，兩者都采用生料且填色時顏色都較淺，唯技法不同。而燒成后顏色均偏暗灰，說明最終的顯色主要與顏料本身有關而不是繪畫技法。

學生體會

北京大學考古文博學院商周考古專業的李曉琳同學通過這次學習思考在青銅器研究上能否進行方法論的創新，古文字研究領域已經有學者對青銅器上銘文的筆法、字形、排列等總結過時代特征，這與畫法的分期方法有一定的相似之處，希望可以借鑒本課程對青銅器的研究，也嘗試創新分期方法。

復旦大學文物與博物館學系吳思儀的本科畢業論文以明末清初轉變期青花瓷上的博古紋飾為研究對象，比較關注青花繪畫的用筆：“比較過箍線于筆尖用力不同、握筆姿勢不同、蘸料多少不同、器型不同時的效果，才懂得觀察箍線的粗細、均勻度和連貫性；比較過燒制前后‘筆的痕跡與‘水的痕跡之分，才懂得觀察填色方法。”

東京大學考古專業的宮澤菜穂表示上完課后看古物的眼神變了。有學生說：“課程雖然只有短短幾天時間，但是當我去博物館參觀遇到帶有青花的物件時，自己就會格外注意顏料與筆法、燒造與效果的問題。比如看到黑石號沉船上出水的長沙窯瓷器，就會試圖通過圖案用筆的痕跡揣摩唐代畫工繪制瓷器的心理。在澳大利亞維多利亞州立美術館參觀瓷器時，基本上能夠將陳殿老師教授的青花繪制技法對應的時代特征一一印證，并且還會發現一些青花瓷器細節的新問題。通過這兩次課程的學習，我與其說是學到了關于青花瓷繪制的知識，不如說是學到了新的研究理念與思考問題的方法，亦是一種古代中國物質制造的獨特視野。”有學生經過多日加班艱苦的練習后認為：“此后再看青花眼光就不一樣了，一方面了解到不同繪制技術的難易程度，一方面看得出別人繪制技術的熟練程度，由此可以輔助判斷真品、仿作，而不同的繪制技術還可以為青花斷代提供參考。”

學美術史的學生總結：“楊泓先生認為美術考古學研究的方法是考古學的層位學和考古類型學，研究對象是田野考古工作中獲得的與美術有關的科學的標本，這兩點在青花繪制課上都能體現出來，所以這門青花實驗考古課應該是考古學與美術學的交叉學科，既有一定的趣味，又系統地學習了有關青花演變的理論、方法和具體的實踐，讓我們在掌握考古學知識和基本研究技能的基礎上，學會如何利用實驗考古學的理論和方法去思考自己學科的相關問題。”

吉林大學文物與博物館專業的王安琪認為自己實踐后能理解為什么在有些御窯遺址出土官窯青花瓷器上可以看到訓練有素的畫工青花線條會畫出明顯的失誤，是因為當時畫工心態有變，才導致心手不相應。中國科學技術大學考古專業的黃晶反映：“生活中，因為忙碌而形成的急躁，因為壓力而形成的焦慮，在畫圖的時候都清清楚楚地袒露在指尖，為了達到合格的效果，我仔細調整心態和情緒，認真放慢腳步，認真放松手指，力求獲得平穩的呼吸、平順的線條。”內蒙古大學文物與博物館學專業的繆慧妍覺得“找回了久違的安靜專注的感覺”。明尼蘇達大學歷史學專業的張天珩指出：“這樣的作畫形式也需要對自己心境的鍛煉，達到平心靜氣的氛圍才可以較好地駕馭。我本人雖然有著制作模型和遠距離步槍射擊這兩種需要類似心境的活動經歷，但相比作畫這樣的水平還是要求低了很多。在8天的學習后我對這樣的一種平和心境有了更深刻認識。”

（作者為北京師范大學歷史學院副教授）