淺析中國茶與書法之美

楊 薇

（運河高等師范學校，江蘇徐州 221300）

茶文化是中國最具特色的傳統文化代表，細數各項茶事其中無不連著書法。這兩者的有機結合是中華文化當中的一朵奇葩，彼此在發展過程中不斷促進和強化。書法家偏愛茶，主要是愛它蘊藉之香、清涼之苦和淡雅之甘，雖然各位書法家風格迥異、學派差異顯著，但都展現出了古樸的美感，這一點正如茶帶來的清新與陳香。受此影響，書法家寫出了茶文化當中的乾坤世界，使兩者的美感清晰地呈現在了大眾眼前，在凈化心靈和提升品位方面意義重大。

1 茶與書法的共性

從大量文人書跡當中都能夠發現茶事活動的身影，這兩者相互促進，共同追求樸素、和諧、閑淡的境界。

1.1 都有相應的依托載體

茶文化具備深厚的文化內涵，且融合了道家文化，滲透于生活。古代人基本都以文字、論著、曲藝和書畫作為茶文化傳播的載體，例如蔡襄的《茶錄》就對茶文化做出了細致講解，所以茶文化基本上同時兼備中國古典文化的藝術內容。將文字進行美化和藝術化，最終就成了書法藝術，它的形成基礎是文字的藝術化。縱觀歷史發現，蘇東坡和王羲之都是詩詞書法藝術的集大成者，蘇東坡將詩詞作為載體，王羲之將書法作為載體。例如蘇東坡愛好讀書，在日常品茶悟道，創作出的詩詞豪放大氣，例如《望江南》之中的“且將新火試新茶”；而王羲之則極為喜愛龍井的評鑒，也非常喜歡在古樸典雅的環境之下進行練字。因此能夠發現，茶香和墨氣之間存在很大的關聯性。把抽象藝術記載到行書細節上，能夠充分展現出書法藝術的價值[1]。例如王羲之在對《望江南》當中的“且將新火試新茶”進行撰寫的時候，整體字形外緊內松、充分展現出了隸書的韻味，同時其畫橫平穩、筆幅適中、書寫速率瀟灑、緩慢，整體細致遒勁。他把草書運用在行書當中，集百家之所成，獨樹一幟。另外他的《蘭亭序》不論是內容還是形式都結合地天衣無縫，文字極具美感，這些與茶韻的多樣性具有一致性。

1.2 都具備相應的原則標準

在茶事活動之中，一品好茶除了要有好水，還要有妙器，書法藝術也是如此，無法脫離文房四寶。茶文化是將物質文明作為載體，但卻是精神文明的產物，比如其中包含了質樸、謙虛、堅韌等價值標準。而書法在創作過程中也有相應的創作原則，例如在創作時要具備相應的識別度，然后才是其藝術價值。如果文字無法識別，那么文字本身的意義和價值就不復存在，因此這是書法創作的基礎原則。所以書法和茶文化之間是相互滲透和影響的。

1.3 都注重心靈的寄托

如果從書法風格上分析，其風格和茶韻之間的協調一致的，茶文化是傳統文化的一部分。所以在選擇風格的過程中，就要保證相應的藝術韻味，這是兩者的意境特性。茶與書法之間有著相似的審美意趣，喝茶可以培養品性，書法創作中往往要將自身的思想與情緒融入進去，并體現在筆鋒當中[2]。比如王羲之就通過品茶修身養性，讓自己保持良好的狀態，從而在書法創作當中能夠將自己內心想要表達的內容充分展現出來，達到品茶與書法相互結合的境地。茶和書法之間具有不謀而合的一致性，且審美意趣和藝術特質都極為相似。不同之處體現在表達形式上，但兩者都展現了中華傳統文化，因此這種極為優良的精神美德，使茶和書法之間緊密聯系在了一起。

2 茶和書法之美

2.1 茶與書法“清”之體現

“清”是指省靜明晰；超凡脫俗與清新絕塵；新穎。這三方面的內涵決定了“清”不但有清純、清晰、清新的意思，還有清遠、清河與清儉等意思。如果從美學角度進行分析，這一點正是茶和書法的一項共性。

在茶事活動之中，清往往最基本的一項要求，即茶清、器清、水清、心清、人清。在書法藝術之中，清除了是一種美感外，還是作品當中清遠平淡的重要體現，是一種極為美好的境界。在欣賞書法作品的時候，不但要求欣賞者要人清，還要心靈清。同時在書法藝術之中，清除了是一種美學上的追求外，還是一種清遠平淡的韻味，長期發展以來已經成為了一種美的境界，欣賞者在對相關作品進行品味的過程中才可以獲得一定美的追求。在書法藝術當中，絕大多數人都將精力放在了書寫藝術，書寫的時候倘若要將篇幅擴大，還會選擇一些相對比較特殊的墨和紙張，且其章法應用還比較奇怪，已經脫離了書法創作的基本追求。欣賞者在對相關作品進行欣賞時，不能把注意力放在表面，而要發現其本質上體現出的內容，感受到書法藝術當中蘊含的各項文化內涵[3]。例如蔡襄的《茶錄》作為其書法代表，整體使用了小楷書法，其中沒有任何倦筆之處，整體端重飄逸，書法藝術價值頗高。通過研究其書法創作的背景，可以發現這幅作品作于宋皇佑時期，是蔡襄在讀完陸羽《茶經》之后，對當中的“不第建安之品”有感而發，之后特地為給皇帝推薦北苑貢茶而寫出的一部作品，這是宋朝最具代表性的茶學專著，全書分為兩篇，上篇包含了茶湯品質以及具體烹飲的方式，下篇則寫了茶器的基本功能和相應的使用方式，全篇基本是對北宋時期流行的“斗茶”進行了規范和總結。其中所元含的美學思想，標志著北宋時期飲茶文化已經上升到了藝術的高度上。

2.2 茶與書法“淡”之體現

“淡”是指平淡、恬淡、淡泊，其本質則是對人生態度的體現。它在我國傳統思想當中根深蒂固，基本發展成了一種藝術境界。

在茶事活動之中，淡一般就是淡雅的境界，即至淡無味，要細細品味才可以感受到其中蘊含的內涵。在書法藝術之中，淡通常都是指墨色的變化，一般創作過程中書法都極為注重濃墨，同時要具備相應的層次感；倘若是淡墨，還要展現出內濃外淡的效果，從而最大程度上展現出書法的美感。實際進行創作的時候需要特別注重濃淡的搭配，兩者相互融合，濃中帶淡，淡中帶濃，確保美感的層次性[4]。例如，北宋時期蘇軾的《啜茶帖》，亦稱《致道源帖》是其給道源寫的一則便札，共有22字，縱分為4行。其書寫就用墨豐贍，同時骨力洞達，整體極具層次美感。再如清代金農的《玉川子嗜茶》，其書法就極善于禿筆重墨，體現出了類似金石方正樸拙的氣質，整體風神獨運，氣韻生動，被稱為“漆書”。淡在茶和書法之中展現的境界實質上是一種自然樸實的本質，是一種在平凡之中展現出的深遠意境。只有平淡往往可以體現才華，品味個中滋味。

2.3 茶與書法“靜”之體現

在茶事活動之中，靜指的是一種環境上的幽靜，人心上的靜。在書法藝術之中，動靜包含多個結構成分，同時彼此之間相互運動。在創作的時候，必須要做好動靜結合。即書法家自身的主觀與客觀思想是存在一定聯系的，具體需要創作者進行體現；在作品構思當中還要將自身心境和虛靜緊密結合在一起，以此實現充分的聯系，最終取得優良的藝術效果。只有確保動靜結合，才可以使書法藝術通過線條形式不斷變化和運動。虛靜一般是一種審美心理，在審美的時候不會因為外界的影響而產生相應的變化，這一點是藝術創作構思的重要基礎和前提條件[5]。它所展現出的是一種人格，只有將其融入到藝術創作之中，才可以體現出相應的審美特征。例如，蔡襄的《思詠帖》就是其上京赴任過程中途徑杭州，臨行之際給錢塘邂逅的好友留下的一分手札。這份手札為隸草書，一共十行，字字獨立但筆意相連，用筆虛靈生動，雅妍精妙，通篇雖未提任何關于“茶”和“茗”的字，但所蘊含的人物形象以及游戲茶事活動的清韻基本都是呼之欲出的。

2.4 茶與書法“和”之體現

“和”是指和睦、和平、和順、和諧等，中國向來“以和為貴”，這也展現出了和在我國傳統文化之中的重要作用。

在茶事活動之中，和通常就是人與人的尊敬，人和茶具、環境之間存在的一種和諧關系，以及各個物體之間的和諧性，即天人合一。書法藝術當中的和也是指天人合一，這是審美的最高境界，是一種極為高級的審美價值。在社會發展之下，人們漸漸從道家思想之中提煉出了藝術辯證法，繼而大部分藝術家開始使用完美藝術因素去創作，以此達到相應的協調效果，形成一種變化較大且井然有序的審美效果[6]。例如北宋時期蘇軾的《一夜帖》，亦稱為《致季常尺牘》，原文為“一夜尋黃居寀龍不獲。方悟半月前是曹光州借去摹搨。更須一兩月方取得。恐王君疑是翻悔。且告子細說與。才取得。即納去也。卻寄團茶一餅與之。旌其好事也。軾白。季常。廿三日。”這幅作品整體用筆極為凝重，且樸實敦厚，筆畫之間較為豐腴。前半段整體情感相對比較平和，后半段則有所起伏，因此蘇軾在書寫的過程中讓字形、字體以及筆畫的粗細都跟隨情感變化而變化，具有相當的審美價值。書法審美之中包含了疏密、虛實、離合及奇正，這些相互之間構成了一套較為完整的審美體系，并在茶事活動的作用下，達到了一定審美境界。

3 結束語

總的來說，茶和書法基本一樣，都極為注重審美者的心理表現和體驗感。當今社會，大眾普遍浮躁、焦慮，內心沖突較大，因此心靈的恬淡歸適和平靜感是大部分人所追求的。而茶和書法這種美的體現正好與這一需求相契合。所以引導人們追求茶和書法的精神境界，掌握其美感，能夠使大眾在繁重的生活旅途當中有一片綠色的棲息之所，進而促進人倫和諧、心靈歸真，以此創造出美好的社會環境和人生。