黑白鍵上的“中國夢”
——“第四屆全國鋼琴教學研討會”之“中國專題”記錄與思考

2020-12-23 07:16:18文/董梅

鋼琴藝術 2020年1期

文/ 董梅

蘇州的金秋云淡風輕，來自全國的三百多名鋼琴教師齊聚蘇州大學獨墅湖校區，共同見證“第四屆全國鋼琴教學研討會”的圓滿舉辦。本屆研討會內容豐富多樣，既有名家專題講座，又有實用的大師班公開課；既有中西合璧的教學對話，又有曲目風格各異的音樂會；既邀請到了資深音樂史學家、作曲家、鋼琴家，又有外籍專家，以及近期在國際權威賽事中脫穎而出的青年演奏家。四天之內囊括了十一場講座、四場音樂會。關于中國鋼琴創作（作品）的探討和演繹是本屆研討會的主題之一，體現了鋼琴專業人士的家國情懷，也是向祖國七十華誕的獻禮。

梁茂春“光輝七十年，艱辛鋼琴路”專題

梁茂春教授是著名的中國音樂史學家，多年來潛心研究中國現當代音樂史，撰寫了大量權威音樂評論文字。此專題采用了訪談與講解結合的形式，梳理了中國鋼琴創作成就與艱辛并存的七十年歷程。

談及中國鋼琴音樂的發展史，不得不提及從1915年趙元任第一首鋼琴曲《和平進行曲》，再到1927年上海“國立音樂院”的建立，更不能忽略1934年到新中國成立以來的第一次鋼琴作品創作高潮——齊爾品倡導并發起的“中國風格鋼琴曲征集”帶動并影響了一大批鋼琴創作，涌現出賀綠汀的第一部真正意義的“中國原創”鋼琴作品《牧童短笛》、劉雪庵的第一部鋼琴組曲《中國組曲》、馬思聰的第一部鋼琴奏鳴曲《降b小調奏鳴曲》、阿甫夏洛穆夫創作的第一部中國鋼琴協奏曲《G大調鋼琴協奏曲》，以及第一首無調性作品——桑桐《在那遙遠的地方》，等等。細數這些“第一”，無疑是中國鋼琴創作的開篇，有著不可磨滅的歷史功績。

中華人民共和國成立之初到“文革”之前是讓鋼琴“唱中國歌”的十七年，鋼琴作品大多改編自各地民歌，旋律也具有顯著的五聲調式特點。這一時期是西方從古典主義、浪漫主義音樂創作走向以十二音序列為代表的現代音樂創作時代，在我國音樂家的創作中，新疆、云貴、陜北、廣東等地的風格都在鋼琴上得以體現。這一時期有一大批青年學子被派往蘇聯學習鋼琴、作曲，為中國的鋼琴事業寫下濃墨重彩的一筆；同時，也有一大批音樂家為當時的社會環境所限，致使鋼琴發展步履維艱。當時，以殷承宗、劉詩昆、顧圣嬰為代表的很多青年鋼琴家在國際重大賽事獲獎，隨后在國內頻繁舉辦音樂會，加之中國最早一批鋼琴教材的產生，都使這一時期鋼琴發展在艱難中前行。

“文革”時期，一大批優秀的音樂家被下放改造，鋼琴創作和發展遇到了空前的危機，即便是這樣，作曲家和鋼琴家們仍在夾縫中求生存，從未停止探索和創作。不但有以殷承宗的鋼琴伴唱《紅燈記》這樣獨特的音樂形式，有鋼琴協奏曲《黃河》的問世，還有《山丹丹開花紅艷艷》《松花江上》《夕陽簫鼓》《平湖秋月》這些經久不衰的歌曲和器樂改編曲。特別是黃安倫的《前奏曲十二首》《中國暢想曲第二號——序曲與舞曲》這種無標題創作性作品出現，更加難能可貴。這批作曲家成為此時期力挽狂瀾的代表。

改革開放至今，我國的鋼琴創作一度經歷了思想解放帶來的“井噴式”創作高潮、新時代的創作繁榮時期及現當代音樂創作時期幾個階段。“儲望華個人作品音樂會”在當時實屬開創之舉，還有他將中國五聲調式與西方無調式手法結合在一起的《隨想組曲“引靈之聲”》、孫以強的《春舞》、黃虎威的《嘉陵江幻想曲》、劉敦南以苗族音樂素材創作的協奏曲《山林》、金湘以新疆“十二木卡姆”創作的鋼琴協奏曲《雪蓮》，以及汪立三、黃安倫、石夫還有倪洪進、崔世光等創作的大量作品，都標志著中國鋼琴創作成熟期的到來。從汪立三的“雙壁”——《東山魁夷畫意》《他山集》，到趙曉生的太極作曲理論，再到譚盾、陳怡、周龍、盛宗亮等人全面運用噪音和聲、無調性、多調性、十二音體系這些西方現代技術和觀念進行創作，以及以林海為代表的通俗鋼琴小品創作，代表了我國的鋼琴音樂進入了多元繁榮的時代。

盡管梁茂春老師謙虛地說自己僅站在一個鋼琴愛好者的角度來梳理這段歷史，大家不禁感嘆——這簡直是一部中國近代鋼琴創作和發展的簡史。特別是一幅幅珍貴的老照片被展示，一段段鮮為人知的創作故事被還原，對于青年一代來說彌足珍貴。

儲望華“鋼琴作品中國風格探索六十年”講座

儲望華老師是旅澳作曲家、鋼琴家，他用一場講座濃縮了自己六十年來音樂創作的心路歷程。20世紀50年代，他考入中央音樂學院的少年班（即今天的附中），繼而考入作曲系，但因家庭出身原因被取消入學資格，后轉入鋼琴系學習。畢業后的留校任教、參加中央樂團的創作組工作，到80年代留學墨爾本攻讀碩士，儲望華老師是中國鋼琴發展史上舉足輕重的作曲家之一，鋼琴協奏曲《黃河》主要執筆人之一。他創作的《箏簫吟》《翻身的日子》《二泉映月》《南海小哨兵》《新疆隨想曲》等，幾乎成為鋼琴學習者的必彈曲目，深深影響了一代人。

儲望華老師的作品之所以經久不衰，不僅源于他掌握了扎實的西方作曲理論知識，更重要的是他自幼對中國傳統器樂曲和民間音樂、民歌，以及說唱音樂無限的熱愛。他向青海民歌歌手學唱“花兒”，向嗩吶演奏家請教民間曲牌，在陜北綏德搜集民歌，在西安聽秦腔，在廣東惠州跟隨漁民出海、學唱漁歌，在廣西百色聽壯歌，在洞庭湖聽花鼓戲，在臺灣觀賞原著居民的歌舞，在黃河渡船上和船夫一起劃船，聽他們唱船工號子……可以說，他的創作植根于生活、真摯動人。鋼琴專業的出身使得他在創作時，總想著演奏者和聽眾，特別注重作品的可彈性、可聽性和可教性。

縱觀儲望華老師音樂創作六十年，也是其個人孜孜以求、不屈不撓的奮斗史，只有對夢想執著追求的人才會在創作的道路上越走越遠。

崔世光的《劉天華即興曲三首》大師班

曾任中央樂團鋼琴獨奏家和創作組成員的崔世光，在中國鋼琴創作中也貢獻了許多佳作，從改編曲《嘉陵江上》到汲取山東民間音樂素材精華的《山東風俗組曲》《諧謔曲》，再到后來留學并任教于美國高校后創作的以美國生活為素材的作品，他的鋼琴作品在形式和技法上以中西融會貫通著稱。

《劉天華即興曲三首》是他受到二胡演奏家、作曲家劉天華“東西和樂觀”的影響而創作的，講座中崔世光老師為中央音樂學院附中的何婧夷上了公開課，詳細講解了如何讀懂樂譜信息，如何為聽眾描繪一副聲音的圖畫。在對《劉天華即興曲三首》的講解中，第一首《空山鳥語》著重介紹了旋律踏板、和聲踏板、節奏踏板、特殊音效踏板的用法；第二首《良宵》著重講解了如何在鋼琴上連奏來模仿拉弦樂器，如何將裝飾音細致地彈得恰到好處，以及為樂曲選取合適的速度；第三首《光明行》側重用直截了當的觸鍵方式彈奏出模仿銅管樂器有力的聲音。現場聆聽作曲家講解自己的作品，是最“正宗”的學習，使我們獲益良多。

鄒翔“中國當代原創鋼琴音樂”講座音樂會

中央音樂學院鋼琴系的鄒翔老師是一位在傳統與現代音樂表演、研究領域均取得具有個人風格探索性研究的青年鋼琴家，他的講座對于很多基層鋼琴教師和學習者而言是難得的學習機會。我們或許未曾意識到，中國鋼琴創作錯過了18、19世紀西方調性音樂階段，也錯過了20世紀民族樂派，而是直接進入了調性瓦解階段，面對紛繁復雜的流派，難免有些尷尬或迷茫。對于中國的當代音樂創作的界定，鄒翔老師個人更傾向于是改革開放后的這段時期，那些擺脫了建立在傳統改編、借鑒基礎上的原創性質的創作——調式的瓦解成了傳統與現當代音樂的分水嶺，復雜的節奏成為現代音樂的“標配”，除了與觸鍵、踏板密不可分，調式也成為重要的影響音色的因素。

講座中，鄒翔老師現場演奏了周龍的《敦煌幻想》、葉小綱的《納木錯》、高平的《第一鋼琴奏鳴曲“浮影”》，更是拉近了大家與現代作品的距離，讓大家感受、理解《敦煌幻想》具有混合傾向的九聲音階；《納木錯》內涵隱約出現的五聲性西藏音調，詮釋了高原圣湖的靜謐意境；也體會到《第一鋼琴奏鳴曲“浮影”》中獨特的鋼琴音響。

思考與小結

本屆鋼琴研討會的主題之中國鋼琴作品，既有對近百年創作歷程的回顧梳理，又有最具代表性作曲家的心路歷程；既有作曲家本人對作品的詳解，又有青年演奏家對現當代作品的彈奏與解讀，還有一場上海音樂學院江晨教授的“中國作品專場音樂會”。從宏觀到具體，從經典傳統，并同時兼顧現當代作品。

有關“中國鋼琴”主題的系列講座引發了對“中國鋼琴創作”這個關鍵詞更深入的思考，《鋼琴藝術》連載的“百年琴韻”系列文章是極好的知識補充和完善。作者梁茂春老師雖為歷史學家，又是耄耋之年，卻對顛覆傳統聽覺的現當代作品，懷著包容、接受和不斷思索的態度，令人敬佩。作為年輕的音樂工作者、鋼琴教師，只有充分了解中國鋼琴創作的過去、現在才能更好地學習和適應未來。儲望華老師的個人創作和奮斗史也給了我們許多真知灼見：作為教師，要放眼培養學生終身的藝術修養，不斷提升自我，熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活、熱愛生命。