民間美術與茶包裝設計創作方式的互通性研究

邱 飛

（山東工藝美術學院，山東濟南 250300）

民間美術應該屬于比較難定義的那一類美術門類，從一種原始的混沌到雅俗的共賞可見。實用意識巫術觀念與器物民俗風精華融合，誕生了剪紙，刺繡等風格獨特卻有結構嚴謹，雕鏤精湛的藝術形式。民間美術充滿了無數的不確定性，時光更替民族融合伴隨民間美術的世代相傳，晚清的學制改革促使了新學的到來。新概念的“設計”出現，民間美術也逐漸成為了“設計”的靈感源泉。

士人親茶，由茶品“詩”；唐茶起興，宋代發揚唐宋為中國文人士大夫的轉型期，“隱”與“仕”并存這也引發“詩詞”的黃金時代到來。茶與士人親緣，品茗、臥榻之側暢談風雅，聊自然溫蘊旨趣。芳馨中構筑著士人日常生活與社會生存圖景，這使得“茶”成為傳統文化的一朵奇葩。“不羨黃金罍，不羨白玉杯。不羨朝入省，不羨暮入臺。千羨萬羨西江水，曾向竟陵城下來。”唐人陸羽懷念師傅的一首小詩倒出了明心靜雅，士人思想修養與審美意趣。士人于茶品自于“器”，茶獨有的文化氣韻與傳統造物之“器”的密切相關；

茶素來與文人雅士有關，又使用于民間；“味”與“形”上存在共性的血脈，人類的審美誕生，圓形與尖狀型器物的使用拉開了民間美術的濫觴。彩陶的豪放信筆、青銅器的龍鳳紋飾的交替、織物象征階級的紋飾、日用器皿上的植物動物紋飾的的交織、寺觀墓室內象征身份的點滴……這些構成這文化傳承的精髓中傾注著人類改造自然的種種印記，代表著人類進步的精髓。開始于唐的茶葉，味色并存，雅俗共識，包裝為最初視覺的辨識；分科越來越細致民間美術逐漸成為獨立的學科存在，茶葉包裝設計也逐漸成為獨立門類，本文將從民間美術的造型形態闡釋其對茶葉包裝設計的一些影響，在互補狀態下兩者又是如何依存的。

“包裝設計”是西方引進的一種設計形式，初到中國涵蓋在“圖案”為命名的一種大設計體系中。新的“包裝設計”在國內推行近百年，是西方現代設計的翻版傳統元素與西方的結構的嫁接移植。又是基于傳統本土文化認識的獨立設計形式的演變。而民間美術自帶的精神內涵和情感內涵是日常生活的迸發，是人們勞動過程中的總結，具備著共識性。這些無疑能為“包裝設計”提供接地氣的途徑，并且可以克服單調乏味的形式構成感。進一步看，茶葉與民間美術都兼有古哲學思想的特性，“觀物取象”的造物觀道器觀念的并構闡釋著自然觀察駕馭著品味呈現；

新的視角決定設計需要更多的創新思維，那么如何打破新手段帶來的束縛，使得茶葉包裝設計更加具有吸引力，借用民間美術民族的共識感使得審美精神進一步的介入便是中合理的途徑；那么深入研究民間美術的圖形、色彩、文字規律也就成為茶葉包裝設計觀念“另辟蹊徑”。

1 民間美術與茶葉包裝設計圖形共識

茶葉包裝設計的圖形幾乎都是以平面的形式展現的，民間美術中的年畫，剪紙，刺繡等都是平面形式作為承載體。茶葉包裝設計的圖形與民間美術所兼有的特性決定了它們共有的借鑒性，其圖形創意設計者可以通過民間圖形激發靈感對圖形進行改造，特定的要求下對一個或多個組個形式的結構重組刻畫，再賦予圖形本身更加深刻的寓意和更加廣闊的視覺心理的創造性行為和美學意義上的升華。“圖形”是設計的核心是傳播的手段，民間美術也以傳播信息為根本原則；然設計需要具有創造思維為引導獨具匠心的表達方式，圖形畫面上以引導性勾起關注、并留下深刻印象最后達到警示性目的。

民間美術的造型中方式具備了概括、簡化、夸張、變形、等簡化提取，以大膽的想象、形象的變幻結合著現實中對美的認識呈現。茶葉包裝的圖形設計也具有這些特點，但造型上的夸張帶來的寓意往往不如民間美術那么直觀易懂。譬如剪紙民間藝人只是休閑之余對生活向往表現，人牛連綿不斷表現出對豐收的喜悅。圖形側面的牛代表行進的方向，而正面的人臉所洋溢的喜悅卻是生活的榮譽，側面與正面的結合使得整個畫面有向往感，是“移情”代表。茶包裝設計的圖形設計上借用此造型的手法，簡單的圖形在方形的紙面上構成穩定的形式，借用行進的圖形方向來表現主題物的運動感。使得“雅”味中帶有生活的共識，借用剪紙正負形的關系將“吃茶”變成日常生活的欣賞；這為當下茶的包裝設計提供了新思維方法的和突破二位思考的方式的構成。

民間美術的符號性的約定俗成，象征性的造型早已形成共識的圖形應用到現代設計中去，能帶來更新的創造，精神理念無數的可能性；譬如，“金駿眉”，為紅茶中小的分支，此茶的包裝基本都選用“皇家”御用質感的形制；包裝的外型上借用中國元素“儒雅”，設計者思考的是民間美術中常見的紋樣，慣用方法是紋樣解構后重組的再造，借用對稱與對比的現代設計手法來展現源遠流長的傳統文化無以窮盡。這些據體的結構與重構的造型，可以說是民間美術給圖形設計帶來無限的遐想。圖形設計實質在于將傳統圖形及其元素賦予了現代的新意，同時也給茶葉的包裝設計提出了新的發展方向。包裝設計的圖形不僅僅是造型的歸納，它結合了設計實用性共同的的思維觀念，形體變化上也可轉變為文字，色彩為輔助的手段等來完成等多種表現的形式。

2 民間美術與茶葉包裝設計色彩的相知

色彩是溝通的橋梁，魅力無限充滿著象征，民間美術的色彩更是絢麗無限，促使著整體的象征的意義。藝術之始思考“色彩”的傳達的屬性，在格羅伊斯的描述中得知色彩與象征的客體有關，為時興文字里描述最多的詩性與畫意化身的合體，具有可貴的靈魂與存世的價值。設計真正功能基本上是全理想化商業的東西，也可以是去裝飾化在不界定外表的鮮艷華麗，而非精確的抒情工作。那么當人們在需求一件商品時，最先感受到的是色彩的驚艷，由此給視覺的引領。那么色彩的原理也就成為設計師必須掌握的一門基本技能，同時還需掌握色彩所象征的寓意，而民間美術中的色彩出現都是與象征共生的，這能給包裝設計帶來的是引領與歸納的作用。

民間美術的色彩觀念信仰影響著世人，建構的色彩的美學體系彰顯著東方文化特色，契合視知覺促進內容的表現。獨特的淡化模仿感性為上的審美慣式，支配著生命活動的信仰崇拜。譬如刺繡，紅色針線的交織構成著色彩多層面的象形，紅色自實用在人類開始就象征著吉祥如意，文明啟蒙階段的陪葬坑里尸骨旁邊紅色巖彩帶領的也許是升仙的寓意，或象征的血液的澎湃。民間刺繡中紅色使用相對較多，新娘的紅色的嫁衣繡一對斑斕的鴛鴦，寓意吉祥圓滿的到來祝福新人。

色彩觀的共鳴使的情感的溝通更進一步，茶葉包裝的設計里色彩的應用一般都偏向“雅”。傳統色彩元素在不同的語境表現的意味均不相同，借用了這種色彩的原理可以是茶葉包裝設計的一種新的嘗試。視覺知覺與傳統文化元素碰撞，以色彩元素的本質成為載體，根據茶葉自身文化設計的需要、調整促使設計目的更加準確。這樣也就呼應了民間美術的色彩的整個情調，儒雅中按照吉祥的主題展開的雅俗共賞。

現今茶葉包裝的設計的主流來看，設計師往往盲目的最求色彩的所謂“高雅”忽略色彩的寓意。民間美術所提供的很多進入的路徑便是借鑒的手段，年畫、剪紙、皮影等無拘無束的自由寄托著淳樸真摯的情感，流露著濃濃的鄉土氣息與人情的冷暖。茶包裝的未來設計可以吸收借鑒原始與現代形式象征寓意，不是意味追求所謂的構成。

3 茶葉包裝中文字的借用

包裝設計中文字是重要的構成元素，很多的設計師將它作為獨立的科目來研究。文字不僅人類溝通的工具，更是記述者。漢字作為交流傳播媒介，造型和結構變化法則都是無窮盡的。龍山文化起漢字代表著特別意義的圖形，象形的圖形化識別到現代文字的抽象概念。設計師使用文字的圖形解構重疊與并置等設計手法，形式上的構成運籌帷幄之中；放意以喻追求象征的轉化使得文字形象的代表視覺的傳達運用傳達創作者的主觀意圖。

茶葉包裝上的文字的設計所堅守審美的底線是與現實的統一，很多的文字設計遭人詬病，坦率地說并不一定是文字本身的形象造成的，而是應用的不合時宜帶來的視錯覺。那么，文字的設計要突破思維定勢，引入設計思維突破文字與圖形設計經渭分明的兩個領域的界限。民間文字符號中，“福、祿、壽、喜”文字圖形化的使用非常多，它們的象征寓意不用言說，它們分別代表著人們樂觀生活向往的審美情趣。日常生活中婚禮慶典中以喜字展示，字體變形后出現“雙喜”并用這個符號，它所傳遞的是超越常識的喜悅。還有連體字的金玉滿堂，視覺上看是文字構成，但是它是一種圖形的關系。這個方式在茶葉的包裝中也是經常出現的方式，以飲茶器形制代表品茗樂趣，譬如“潤雅堂”的茶葉包裝的設計，“上為壺，下為杯”，整體設計感從氣韻中透著白茶的濃郁。

民間文字表述的“意境”是通過抽象化圖形的轉化，直觀再現的象征性的表白，也是“文以載道”傳達方式。圖形化的諧音轉化方式也是日常表現經常使用手法，這文字的六要“象形”的意義呼應，例如，“雅致”一詞，它呼應明代繪畫里的“雅”也常在日常生活中以語言表述，它代表著安靜和平淡的天真又象征著高雅脫俗，在民間剪紙中經常把“雅”變形圖案化處理，諸如清秀雅致，芬芳淡雅等。“雅致”也是在當下茶葉包裝設計中常使用的手法之一，那么借用民間美術中剪紙，刺繡的字體的圖形化處理，使得茶葉包裝的文字設計創意手法中透著“黃金罍”“白玉杯”的氣息，給的飲茶人“器”與味的共鳴。

民間美術為茶葉包裝設計以啟迪，提供著兩者的共鳴與互補；未來設計的角度更為寬廣，茶為民族文化中的一脈相承其包裝的設計更是文脈的象征與繼承。傳統文化的挪用與濫用是非常不嚴謹的態度，代表著膚淺的認知，會帶來無限的笑柄。

4 結語

綜上，民間美術的借用需尊重圖形創作的共知性，深入研究構成的連帶范式，這樣的形式借鑒才是文脈的傳承，茶葉包裝設計向民間美術的索求；以民間美術與茶文化傳統文明的共識，構建茶包裝設計的創作原理上達成合理的共通性，萃取其精神直觀傳達的要領，借鑒民間美術簡化統一的圖形模式，創造出兼具文脈與時尚的視知覺形式，深入到大眾日益精進的文化訴求中。