探究美術教學中如何激發幼兒想象力

內容摘要：早些年重視高中教育，近幾年重視的是學前教育，并且隨著教育的改革和生育政策的開放，社會逐步出現早期教育、教育輔導機構、幼兒園的崛起。在教育的科目中有很多，但現在大家幾乎都注重美術教育這一科目，美術教育培養審美教育、德育教育等等，美術開發邏輯思維、想象力、創造力，并且現在美術涉及到各個領域之中，美術教育是學前教育的一部分，在教育中應尊重讓兒童的心理發展規律。

關鍵詞：學前美術教育 兒童心理發展規律 想象力 創造力

一.學前教育應如何順應幼兒的心理發展

學前教育必須要遵循了解幼兒身心發展的規律，這是設置課程必須要知道了解所考慮的，幼兒想象力具有超現實的思維特點，應當抓住這一特點，不要讓幼兒的思維去被束縛，應當引導幼兒把這黃金期這一特點有效地發揮出來，學齡前這一階段是幼兒的想象力、創造力的黃金點。有研究表明發現，幼齡兒童在這一時期右腦的發育要快于左腦，右腦是創造感性的創造想思想，而人們的左腦是與數學有關的邏輯思維能力，對于幼齡兒童來說創造力、想象力、創想是他們獨一無二的，與生俱來的都有特點，這種想象有他們所理解的和不理解的，這個范圍是不可估計的，幼齡兒童可把可把一切理解和不理解的事物都通過特們的想象、創造思維通過他們所想表達的方式呈現出來。

美術本身是一種作為藝術表達形式，具有創造等形式手段的表達，學前教育應順應幼齡兒童對美術具有這種獨特的天賦去引導與開發，讓幼齡兒童在對美術表達式不應局限與制度約束，讓幼齡兒童發揮他們的天性，可以天馬行空的想象創造，幫助幼兒將其豐富的想象力與創造力的思維通過教師的引導，通過美術作品展現出來，要幫助幼兒通過創作的手段把這種超現實的思維的歸納總結。要注重幼齡兒童的身心發展，通過美術作品的內容知道心理往什么樣的方向發展，不能忽略幼童的興趣和創新的能力，更多要聆聽他們內心的想法，不要幼童在被人的控制下和操作下在藝術的大門外所徘徊，應引導和開發讓孩子釋放天真，走入興趣藝術的大門內，這是美術教育能稱得上合格的教育，優秀的美術教育的基礎與前提是注重幼童的心理發展，促進幼齡兒童的身心發展規律為首要目標。

二.學前美術課堂應拋棄舊模式，走入創新的模式

就現在的學前教育美術涉及的領域有早期教育、幼兒園、美術培訓機構、小學。在這些學前教育的美術里面都存在“照葫蘆畫瓢”，教師首先把一節課的流程及課程的模式定好，在上課的過程中讓小朋友跟著教師指定的模式去上課，在繪畫時，教師畫什么小朋友畫什么，根據這種傳統的教學模式把內容傳送到兒童的大腦中，授課的地點就是教室，這種的傳統的授課模式完全教師是主導，兒童是被動的。

隨著時代的發展，美術少兒機構越來越多，都是打著開發小朋友的邏輯思維，鍛煉小朋友手、腦相結合，但是他們也都是在傳統的模式中在上課，為了迎合家長，在家長的頭腦思維里面，兒童學繪畫就是把什么畫像，比如家長讓小朋友花朵花，目的是為了畫像，所以培訓機構不得不去迎合，在課堂中教師畫一筆交朋友也跟著畫;假如這節課的主題是《長頭發的獅子》也是通過圖片去觀察，在繪畫時也是教師告訴小朋友如何去繪畫，教師畫一筆兒童畫一筆，“照葫蘆畫瓢”的模式，只有頭發是創新創想點，根據自己去設計發型和顏色。傳統的教學模式學生沒有思考，沒有發揮自己的想象力與創造性的思維，只是在被動的接受，學前教育應遵循學齡兒童的思維方式為主要的根本目標，讓他們去認識世界、理解世界的萬物，并且這個時期兒童而好奇心、敏銳的觀察都是這一階段的心理特點，想象力豐富、精力充沛、對會澤薄弱，在傳統模式的教學課堂中教學具有規則性，課堂紀律這是傳統課堂中強調出現的，教師給學生的灌輸，對學齡兒童具有束縛性。再創新的科技時代教學模式應創新的開發，引入新的授課模式，要以學齡兒童的心理發展與學齡兒童天真的想象力、創造力為特點去開設課堂。

三.學前美術課堂應如何走入創新模式

1.教育即生活

杜威提出“教育即生活”教育回歸生活，杜威在理論中強調教育要以現實生活為基礎，教育要切合實際，社會、家庭、學校相結合具有一定的關系，但是傳統的教育把這幾項分離開，在教育的過程中沒有是教育得到良好的教育，從而使學生在接受教育的過程中缺失了一些東西，在傳統的教育過程中我們以為盲目的給兒童灌輸知識，讓他們缺失了天真。所以說傳統的教育沒有關注兒童的心理成長規律和自身的需要，只是一味把知識強賽給學生，在教育中教師應尊重學生的心理發展和學生的自身需要，把課堂的主導性教導學生的手中。

美術課程可以學習前人寫生的習慣走入生活，探索大自然，如在大班上學期美術課程中《向日葵》，在新形式的課程當中我們就可以帶領小朋友走入自然界，讓他們化身科學家去探索，去真正的了解向日葵的生長方式，向日葵本身的結構，向日葵的顏色到底是什么樣子的等等知識，之前我們就已經提到這一時期的兒童好奇心很大，并且好具有天馬行空的想象力與創造力，就是通過這樣的方式讓他們去了解，在做中就學習到了知識，做后通過美術繪畫作品把他們所了解到的表現出來，在這一過程中教育體現了兒童的個性同時尊重了兒童而差異性，并且在教學的過程中重視學生是主體，這都符合杜威提出的教育即生活，在這一理論中強調學生在教育過程中成主體性，讓學生成為主體發揮主動能動性，我國目前的教育還是缺少學生成主體性的，這樣的活動也會讓學生喜愛，在這種新形式的教學過程中，兒童的想象力與創造力才得以發揮展現，不至于泯滅天真，會讓兒童得到他所需要的，最后再通過他自己的語言組織把他所他了解知識與想象的事物告訴教師與其他同學，這樣有鍛煉的兒童的語言表達能力和敢于大膽的表達的自信心理。

2.藝術和游戲

皮亞杰在他的許多著作中提到兒童的認識來源于動作，知識來源于活動，活動是思維發展的基礎。皮亞杰的理論“游戲發展階段理論”。兒童在不同年齡階段都喜歡玩耍，在玩耍的過程中他刻意尋找自我，在游戲中去體驗，去探索，幼兒整個身心的自由與和諧，幼兒處于放松、一種最富動力性的狀態，是人可以達到的最美好的狀態。這種狀態是教育所要達到的目標。讓幼兒游戲的理由不應該只是游戲能讓他們獲得經驗，成為學習的主體。兒童在游戲的過程中會啟發兒童的想象力、創造力，在游戲體驗當中讓兒童尋找到自我、自由，在游戲中兒童主導者。在游戲當中去體驗，游戲的本質就是實踐。

中班美術課程中有《大怪魚》在課堂設置的環節可以讓小朋友模仿潛水者去海底世界探索，教師可以先把道具準備好，在游戲中兒童的畫筆也好，紙張也好，能使用的一切工具都是他的游戲，并且在游戲當中兒童游戲機的規則，自己的想法，他們在游戲的環節中就是主體。給小朋友帶上5D眼鏡，這樣就更身臨其境，在他們觀察時，就可以在傍邊提出問題，比如海洋是什么顏色的，里面都有什么？都看到了什么？大怪魚在哪里？大怪魚長什么樣子？最后的結論就是大怪魚長的奇怪所以叫大怪魚，最后的美術作品出來一定是不一樣的，兒童生來就是獨一無二的，他們想象與創造出來的作品也是如此，在游戲前兒童帶著好奇心來的，在課堂中去探索發現，整個過程開發孩子的智力，讓兒童樂在其中。在手工課程當中也是如此，通過游戲去學中做，兒童不同年齡有不同的游戲課程設定，在課程中只要你明確兒童是可課堂當中的主體，教師是引導著，并且自由在游戲當中兒童能夠找到自我需要，也是遵循兒童的心理發展和規律為目的開設的。

3.在“做中學”

當代“做中學”科學教育改革明確針對科學教育而言，“做”和“學”特指科學探究活動和科學學習。通常是通過學生提問或通過教師提出一個源于學生生活的問題，讓學生運用全部感官“摸、嘗、看、聞、聽”，引領著學生主動地探究問題的答案，在探究中逐步構架起自己的知識結構。

“做中學”科學教育改革的核心就是讓兒童充分體驗科學探究的過程。“做”的過程比杜威和陶行知“做”的過程更明確和精致。

“做中學”科學教育改革非常重視教師的作用，認為教師的首要任務是為兒童創設一種情境，使兒童能在這種情境中發現和思考問題;當問題提出來以后，教師是要引導學生去探索，幫助孩子構建新知識;教師在整個教學中是兒童探究過程的合作者、聯絡者、組織者、幫助者和引領者，而不是控制者、策劃者和主導者。

參考文獻

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[2][美]簡.杜威傳（修訂版）[M].單中惠，編譯.合肥：安徽教育出版社，2009.

[3]王任梅.幼兒園藝術課程中游戲精神的失落與回歸[J].教育與教學研究，2019.

（作者介紹：張慧，江漢藝術職業學院學前教育學院美術教師，研究方向：學前教育，油畫創作）