中學美術教學方法的運用與創新

張富奎

摘 要：對教育體系和教育方針的改革和創新，已經成為時代不斷更新和發展的必然事件。素質教育是教育體系中一個非常重要的組成部分，在當今時代，人的智力教育和素質教育同等重要。中學美術教學是以提高學生對藝術的鑒賞能力、對生活和事物的感性認識為目標的一門素質教育課程，結合新課改要求和時代趨勢可知，對這門課程的研究、運用與創新都極為重要，芻議中學美術教學方法的運用與創新。

關鍵詞：中學美術;教學方法;創新;運用

教育綱要中指出，美術教育在激發學生的藝術創作熱情、提高學生的鑒賞能力、促進學生人文素質、藝術素質等全方面素質友好發展方面有不可估量的作用。美術教育與其他教育一樣，是不能輕視的。對陳舊的、不適應時代發展的美術教學方法進行改革，是時事所趨。比爾？薩波里托說過：“或者創新，或者消亡。”一個民族如果不懂得在陳舊的、糟粕的教育方式上進行創新，那它最后必定會于歷史中消亡。以下是筆者對中學美術傳統教學方法作出的研究和對中學美術教學方法創新提出的建議。

一、傳統中學美術教學方法的運用

傳統的中學美術教學法不僅受到了國內傳統美術的影響，還受到了國外美術思想的影響，兩者經過相互融合后，產生了一個多元且互相矛盾的美術教學法。一方面，中學教師對學生美術技巧方面十分注重，經常在課堂上與之分析包括國內外名畫著作的所有繪畫技巧，而不是“閉門造車”，只針對國內的繪畫技巧來分析、學習。而另一方面，中學教師又忽視了學生藝術知識的教學，學生雖然懂得了更多的繪畫技巧，但其鑒賞能力、藝術思維、創新意識卻沒有得到激發或者提升，這只會導致一個結果，那就是中學學生只能畫出沒有靈魂的藝術作品，而沒有靈魂的藝術作品直接等同于廢品。傳統的中學美術教學法不是全然不可取，我們在創新和改革的過程中，可以取其精華、去其糟粕，堅持以提高學生的素質教育為目的，研究出更適合學生發展的中學美術教學法。

二、中學美術教學方法的創新

（一）學習態度

由于受到應試教育的影響，中學美術教師在教學方面更側重于培養學生的繪畫技巧，而忽視了對學生繪畫藝術的培養，這恰恰是一個由于搞錯側重點而促使教學失敗的案例。如果在學生沒有弄明白藝術的意義和藝術的樂趣之前，就對學生進行“灌輸式”教學，那最終的結果只會讓學生對美術的興趣消失殆盡。

所以，中學教師需要在教學前先端正自己教學的態度，將側重點放在學生藝術思維的培養上，讓學生“知之再學之”，這樣一來，學生知道了藝術的含義、藝術的重要性和趣味性自然而然就會以一種好奇且感興趣的態度來對待美術，接下來，教師再進行技巧方面的教學，這樣的教學法會比傳統的美術教學方法要好很多。例如，在開始上第一堂美術課時，不妨先讓學生賞析一幅梵高的名作《星空》，并以提問的形式活躍學生思維，如“有同學知道這幅畫作的顏色有什么意義嗎？”或“這幅畫表達了作者的什么情感？”在帶領學生賞析完畫作之后，方可介紹作者的生平事跡，來增強學生對藝術的理解。

通過諸如此類的教學方法，從根本上扼住教學重點，從而使中學美術教學能夠在培養學生各方面的素養上有更顯著的推動作用。

（二）學習氣氛

藝術是自由的，藝術是人的靈魂最大限度實物化的體現，所以中學教師在美術教學過程中，需要創建出和諧、愉快、自由的課堂環境，只有這樣才能讓學生更好地融入藝術學習的氛圍之中。例如，教師在帶領學生欣賞《蒙娜麗莎的微笑》的時候，可以拓展一些關于這幅畫作背后的小故事，同時還可以使用計算機信息技術給學生播放幾段關于這幅畫作的電影片段，由此不僅可以活躍課堂氣氛，還可以通過趣味橫生的課外藝術知識，使學生了解藝術的興趣更加濃厚。

（三）實踐活動

實踐是理論的基礎，實踐至關重要，一切學說起源于實踐，致力于實踐，沒有實踐的研究和學習，基本等同于紙上談兵。舉行實踐考究的活動，可以讓師生之間、生生之間獲得更好的互動，以便其相互交流藝術心得。如，可以在校內舉辦一個學生之間的作品展覽、邀請美術方面的專家舉行專欄講座、帶領學生參觀博物館、舉行美術比賽、帶領學生外出寫生等。

通過實踐活動，可以讓學生對藝術有一個更具體、深刻的認知，通過互相交流，通過專業性的講座，學生也將對先前的藝術觀念有所改觀，這些都是能夠很好地促進中學學生美術素養提高的方法。

總之，美術教學是藝術教學的搖籃，美術教學改革是素質教學得以友好發展的基礎。只有通過對美術教學方法的強有力的改革，才能夠更好地根據新課改內容和國家頒布的教育方針來培養出綜合型發展人才。不過，改革和創新畢竟是一項復雜且系統的工程，需要教師、學校和學生的共同努力才能完成。話雖如此，美術教育卻沒有固定的模式和規則，因為藝術是自由的，藝術是來源于生活而高于生活的，藝術是人對生活的抽象理解，所以在中學美術教育改革過程中，需要將重點放在學生上，而不是教育方針的規則上，搞錯重點只會讓改革適得其反。