試論音樂表演具備的藝術審美活動

朱云霞

摘 要：音樂表演作為一種創造性審美活動，是給人以美的享受的表現過程。在把樂譜形式的作品轉化為舞臺形式的過程中，體現的不僅僅是表演者自身所具備的能力和表演技能，還體現出表演者對作品內涵和背景的理解和詮釋。文章從表演技巧、情感表現、創造性詮釋三方面，闡述音樂表演應具備的基本素質，旨在改善音樂表演中存在的某些問題。

關鍵詞：音樂表演;表演技巧;情感表現;創造性

作曲家將自己動人的樂思與豐富的精神內涵以樂譜的形式體現出來，但只有通過音樂表演才能將樂譜音符生動地展現，否則只是一系列生硬的樂音符號。音樂表演賦予音樂生命力，是創造性的審美行為。同時，音樂表演是連接作品和聽眾的橋梁，是將立美形式轉化為泛美形式的審美過程，是通過不同主體把作曲創意變成觀眾接受的一個詮釋過程，是表演者通過多重角色參與以至合體得以實現的。由此可見音樂表演過程的重要性，因此需要對音樂表演的相關素質進行闡述。

一、音樂表演中的表演技巧

《淮南子·修務訓》云：“夫鼓舞者非柔縱，而木熙者非吵勁，淹浸漬漸靡使然也。”意思是說：從事舞蹈表演者并非天生就柔弱，從事雜技表演者也并非生來就強健敏捷，他們精妙的技藝是由于長期的磨練與逐漸教化練就形成的。這句話強調了表演技巧在音樂表演中的重要性。一首作品構思多么好，旋律多么生動，節奏多么跳躍，內涵多么深刻，沒有嫻熟的技巧也是枉然。表演賦予作品以生命力，而演奏技巧則是提供生命力的沃土。中國古典文學中所描述的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”，就是對器樂演奏技巧的最佳寫照。而西方音樂形式中的室內樂，是練就高超技藝的必修課，也是對演奏者技術的考驗與錘煉，必須要經過長時間的實踐積累過程，才能做到技術及情感表達上的“不失一弦”。技術是表演的前提，但若不得其道，技藝再多，也不能夠表達音樂的深度，單純地翻譯樂譜是枯澀的。所以技藝不是藝術的目的，只是藝術表現的必要手段，就音樂表演而言，更為重要的是根據藝術表現的需要將表演技藝靈活地運用于藝術表現中，創造性地運用技術。

二、音樂表演中的情感表現

藝術是對審美構象的動態演繹，音樂構思是作曲家在某一時刻的精神流露，而樂譜所承載的只是一系列樂音符號。不同主體（包括作曲家）在不同時空的表演，所產生的效果是不同的，表演者在不同語境下的表演，對作品的理解程度也是不同的。一個優秀的表演者或表演團體，需要的不僅僅是良好的技術和完美的配合，更需要對作品深層內涵的理解和詮釋，塑造其特有的藝術形象，并迸發出強大的藝術感染力，使音樂表演與作品內涵更好的交融。

就音樂表演藝術領域而言，每個表演者都是將自己對作品內涵的理解、蘊含的感情及創造性的想象完美結合，闡釋和深化音樂表演，展現出的藝術效果使欣賞者感到獨特而難忘。情感是表演的血液，作品在被演繹的過程中，只有表演者深切體會作曲家的情感波動和作曲家所處的約定語境，才能真正表達作曲家的構思。對于中國的大部分傳統音樂作品，想要準確記錄作曲家的想法是很困難的，而記譜法的缺陷恰恰給予中國傳統音樂更加豐富的情感，在漫長的流傳過程中，不同的演奏者給予其不一樣的情感深度、不同的感受視角以及表演者所處的不同語境，所表現的情感有很大的差異性。例如，伯牙子期高山流水遇知音的故事，所表現的不僅僅是高超的技藝，更多的是對高山流水意蘊的傳達。而唐人徐和子“喜者聞之氣勇，愁者聞之腸絕”，所言的也是其歌唱中對情感的把握讓人或喜或憂的感染力。自律論與他律論在漫長爭論中，所圍繞的中心是對“情感”的爭持，除去對這兩個美學陣營的支持或否決，在承認音樂本體論的同時，我們不能否定音樂與情感的關系。作曲的導火索是情感碰撞產生的火花，因此可以說，音樂表演的中心成分是對作品內涵的演繹，是把簡易之象轉化成不易之象的過程。

三、音樂表演中的創造性

藝術形象的塑造是音樂表演者在音樂原始形象的基礎上，傾注自己的內心感受和情感的體驗而賦予音樂的情態，是將個人對音樂情感理解之后形成的個性情感的外化，這種外化的藝術情感是對原始藝術情感的進一步升華，能有效提升音樂的形象，使其更加立體、豐滿，滿足受眾的審美需要。音樂表演的過程是藝術再造的過程，不同表演者對同一作品有不同的詮釋，而藝術再造的基礎是對感情表達的深刻理解。只有對原創音樂作品的內涵及情感有了深切的理解，才能激發出更多的情感以及更多的想象，進而形成更具深意的二度創作。二度創作也是自我意識形態和作品意識形態融合的過程，即把立美構思與審美想象在技巧和情感的演繹中完美的翻譯成為泛美形式。一個表演者或表演團體在舞臺上更多地表達自我的創造成分，是其能夠成功的關鍵，優秀的表演者都有自己的風格，這種風格是自我意識在對作品的深度理解后形成的創造成果。因此，音樂表演中的創造性是水平升華的體現，審美的過程就是創造的過程。

四、結語

音樂表演作為一種創造性審美活動，是一個給作品注入新鮮血液的循環系統。音樂表演之所以至關重要，就在于音樂表演會將作品與欣賞者之間的默契完美呈現。表演者與欣賞者在對作品的理解過程中，會形成與自我精神意識的共鳴，這有助于對作品的詮釋與欣賞。一切都源于音樂表演的運動狀態與人的心理活動會形成一種同構關系，當然，表演者與欣賞者的人文素養是理解欣賞音樂作品的根本。

參考文獻：

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