感受合唱中的經典

陳秀

一、教學目標

1.賞析合唱歷史中經典的合唱作品，了解合唱的歷史脈絡及不同時期的風格特征，提高審美品位。

2.培養學生從歷史發展的角度深入理解和探究學習的思維方式，開闊視野，增加作品的瀏覽量，激發對合唱藝術的興趣。

3.對比聆聽，演唱作品片段，體驗古典和浪漫的風格，剖析音樂內在情緒及力度變化;體驗合唱的美，用手勢感受2拍子和4拍子的律動，并在歌唱不同歌曲中運用。

二、教學重點與難點

1.對比賞析《哈利路亞》和《在幼發拉底河岸》，在風格上作比較。

2.理解合唱表現手法：單聲到多聲的發展。

3.體驗拍子律動，演唱2聲部的《哈利路亞》合唱片段。

4.作品音樂情感上的共鳴與體驗。

三、教學方法

1.多媒體教學

2.欣賞

3.體驗式歌唱

四、教學過程

課間欣賞視頻：電影《放牛班的春天》合唱片段

（一）走近合唱——熱身運動+聲音熱身（5分鐘）

請生站立，師帶領生打開身體，通過舒展運動、奧爾夫律動放松喉嚨。用“la”母音唱135音階，和聲嘗試用la模唱《哈利路亞》的主旋律一句，調整音準、聲音請學生用手勢來體會樂句的律動，連綿不斷。

（教學意圖：教師帶領學生律動，即興，輕松的方式，快速有效地放松肢體，并投入歌唱狀態，拉近師生距離，拉近學生與音樂的距離;注意歌唱的姿態/元音/音色/專注，互動，為后面欣賞《哈利路亞》體驗埋伏筆，體驗合唱的魅力，走近合唱。）

（二）經典合唱“美”之體驗

互動環節—歌唱體驗：

學生體驗中世紀的兩種演唱形式（應答式和交替式）之一——“應答式”

領：教師即興領唱，學生應答唱“哈利路亞”

特點：①一領眾和;②即興式的特色;③旋律在很小的音域范圍內變動。

引出中世紀：（了解早期合唱為單聲部歌唱）

賞析《Prologue》片段——Daniel，13世紀

思考：文化背景？聲部？表達內容？音樂情緒？

巴洛克時期：《哈利路亞》亨德爾，引出宗教（文化背景），建筑（圖片）

[重點賞析]古典時期：交響合唱

亨德爾的《哈》，請生聽，回答問題：

對比（片段）《哈利路亞》—亨德爾和《哈利路亞》—莫扎特

感受兩個風格之間的力度/情緒/主調/復調

互動環節—歌唱體驗：

★出示譜例（片段），視唱兩個聲部，調整聲音，體會和聲。

★用二拍子來感受拍子律動，抒情連貫，肢體（手）體驗，做呼吸，感受其中一段音樂韻律。

小結：古典時期合唱風格特點：

1.嚴謹—典雅—端莊[理性];2.主調+復調;3.理智+情感

浪漫時期——歌劇中的合唱

欣賞：《希伯來奴隸合唱》威爾第選自歌劇《納布科》，歌劇合唱

作品背景：四幕歌劇，第三幕——寓言，被囚的希伯來人，合唱出思鄉之歌“我的思念，乘著金色的翅膀飛吧”。

1.聽賞（要求用手律動聽到的音樂）。

2.唱主旋律，用“拉”，解決三連音/半音/節奏。

3.劃拍感受律動，4/4拍的體驗，結合作品的流動性，肢體表達。

4.情感分析，力度變化，演唱。

5.小結風格特點：

強烈—自由—奔放[感性]

與綜合藝術相結合;標題音樂

（三）合唱歷史導聆

1.簡介合唱的關鍵歷史時期：

中世紀時期—文藝復興時期—巴洛克時期—古典時期—浪漫時期—20世紀以來

[關鍵詞匯：單聲部→多聲部的演變]

公元4世紀，在歐洲基督教圣歌雖為單聲部歌唱，但已有兩支歌隊互相唱，或領唱與歌隊一領眾和的演唱方式。9世紀以后，多聲部合唱逐步發展。經15世紀文藝復興時期，多聲部合唱藝術日臻成熟，合唱作品由宗教的、世俗的單聲歌曲，延伸到歌劇、交響曲，并出現多種大型聲樂套曲，合唱隊的演唱人數也擴大到數百人乃至千人。

2.20世紀以來（1900—至今）賞析片段。

風格形式多樣化/多元化;打破傳統，賞析honeypie（英）the king singer（思考：有無伴奏？唱法？節奏？）

3.班級合唱

互動——請學生嘗試簡單的聲效（無伴奏模仿樂器），分三個小組和音，再次演唱《希伯來奴隸合唱》片段，在合唱聲中結束。

五、設計思路

本課以歐洲合唱歷史為導聆，帶領學生合唱體驗的方式，經典作品點面結合，勾勒一幅合唱地圖。以古典時期《哈利路亞》和浪漫時期《在幼發拉底河岸》這兩首經典的合唱作為重點賞析，以學生音樂體驗為核心，強調學生的參與、互動。深刻體驗這兩個時期的合唱風格與音樂內在感受，在力度、音色、節奏、情感分析對比判斷，只有讓學生參與其中，以音樂為本，才能真切感受經典合唱作品的“美”。

編輯 溫雪蓮