從劇場的發展淺析話劇擴聲現狀

譚凇

摘要：中國話劇自20世紀初到現在已經100多年的歷史，早期話劇依靠演員自身的能力，這一客觀現實限制了戲劇場的觀眾容量。擴聲技術應用于話劇演出可以幫助演員提高臺詞音量，可以創造新的聲音效果;靈活的聲音播放使得話劇舞臺得以打破演出空間的限制，塑造更具象的，更新奇的空間效果。本文通過分析戲劇場的發展與先現今劇場的狀況，結合擴聲技術發展與分析話劇擴聲的現狀。

關鍵詞：話劇;擴聲;劇場

1、話劇演出場所—戲劇場的發展

我國的話劇從西方戲劇移植而來。中國話劇形成于二十世紀初，至今已經將近100年的時間。自清末民初，西式劇院開始流行，并且多數劇院兼顧電影放映，這種劇院觀眾席約1000席左右。早期西式劇院觀眾席數量與現在話劇演出劇場規模相近。如國家大劇院戲劇場觀眾席1039席（含站席）;中國人民藝術劇院的首都劇場現有觀眾席927席。

2、大劇場與小劇場

根據話劇演出舞臺與觀眾席的大小，大致可分為大劇場與小劇場兩種。大劇場一般指鏡框式劇場，可容納觀眾約1000人左右。鏡框式舞臺劇場舞臺與觀眾席分界清楚，一般舞臺比觀眾席第一排高50厘米及以上，舞臺的臺口為矩形，類似于鏡框，臺口外有臺唇。觀眾席一般以扇形、馬蹄形或者鐘形分布。為容納更多觀眾，許多劇場觀眾席不止一層，如國家大劇院戲劇場觀眾席有三層觀眾席。

小劇場就是指空間小的劇場，一般容納觀眾200到300人左右。小劇場的舞臺與觀眾席沒有明顯的分割。小劇場觀眾席分布比較自由，有的劇場觀眾席為矩形階梯式;有的劇場除了主觀眾席外，舞臺兩側也分布部分觀眾席;有的劇場觀眾席可自由調整。

3、擴聲技術與現代劇場

擴聲技術在上世紀60年代末期還處于萌芽的年代。上世紀60年代末期，電影院使用音響已經很流行，但是現場演出的音響技術還不足以將現場的聲音較好地傳遞給觀眾。上世紀70年代開始，音響師逐漸成為一個職業，大量的音樂演出對音響的要求越來越高。20世紀90年代線陣列音響系統啟用，線陣列系統更易搭建、音量更大，使得音樂演出世界大范圍巡演更容易。

擴聲系統不僅對音樂演出有幫助，對話劇演出的幫助也是巨大的。話劇演出場地遠小于音樂演出的場地，演出場地也多在室內。將線陣列技術應用于劇場，很好地解決了傳統點聲源音箱前后排觀眾席音量差距過大的問題，良好聲輻射也使得觀眾席不同區域聲音覆蓋差距減小，提升觀眾的聽覺體驗。音箱技術改良，窄輻射范圍的音箱使得聲音覆蓋更為可控，也使得舞臺拾音更為便利。

擴聲系統和錄音系統最大的不同在于，擴聲系統的話筒和音箱在同一空間，而錄音系統則是在兩個完全分離的不同空間。當話筒和音箱在同一空間時，話筒拾取的聲音通過音箱放大，音箱放大的聲音再被話筒拾取，再通過音箱放大…...聲音信號在空間內被多次放大，若再拾取聲音信號過大，容易形成嘯叫;若拾取聲音較小，也會使得擴聲不能真實還原聲源，影響演出效果。如何將音箱對于拾音的影響降至最小，是演出中時常需要注意的問題。

線陣列音箱系統的使用其一解決了觀眾席聲音覆蓋的問題，尤其是對于多層觀眾席的大劇場線陣列音箱可以精確控制音箱的聲音輻射角度，精確地將擴聲信號送到不同位置的觀眾的耳中。線陣列音箱與點聲源音箱結合，以線陣列音箱為主，點聲源音箱為輔是現在大劇場音箱系統的主流。其二，可控的聲音覆蓋使得舞臺上與舞臺下聲場分離度增加，線陣列音箱系統只負責觀眾席內的聲音，舞臺上架設舞臺返送音箱系統給舞臺上的演出者以及側臺候場的演員、工作人員提供清晰明確的聲音信號。舞臺返送音箱系統位置更為靈活，可根據演員的需求，舞臺拾音話筒的位置而進行調整，以保證舞臺各區域聲音覆蓋的同時，為話筒拾音提供最好的環境。

線陣列音箱系統一般用于大劇場，小劇場因其空間較小，舞臺縱深與觀眾席面積都小，所以點聲源音箱是小劇場擴聲的主流。小劇場擴聲需要更加靈活多變的擴聲系統。小劇場舞臺和觀眾席沒有明顯的分割，可變觀眾席與沉浸式戲劇表演使得演出空間與觀眾席空間融合，針對不同的演出做不同調整的靈活的音箱系統更適合小劇場。

4、話劇擴聲現狀

話劇擴聲按是否擴人聲，可分為無人聲擴聲和有人聲擴聲兩種。

無人聲擴聲是指現場擴聲系統播放音樂與音效，演員的臺詞的音量需要靠演員自己掌握。話劇演出早期因為沒有擴聲的技術條件，所以當時的演出都為無人聲擴聲演出，所有演員的臺詞以及現場演奏的音樂、音效都只能靠演員或者樂手自己控制。早期的話劇演出隊廳堂的要求高，良好的廳堂可以盡量容納觀眾的前提下保證演員聲音的清晰度。在當時的技術條件下，沒有擴聲系統的幫助很難進一步提高聲音的覆蓋范圍，因此早期的戲劇場規模有限。小劇場戲劇多為無人聲擴聲，因為小劇場空間比較小，觀眾席一般在300席以下，專業演員的聲音足以覆蓋整個劇場，除非有特殊的效果要求，一般不用對人聲進行擴聲。小劇場擴聲主要是播放音樂與音效，還有對于個別音量較小的樂器或現場音效進行擴聲。

有人聲擴聲還可以分為兩種，一種是無線話筒擴聲，一種是固定話筒擴聲。無線話筒擴聲是演員帶上無線話筒，演員的臺詞通過無線話筒進入音響系統，再由音箱擴出。這種方法的好處是人聲拾取清晰，演員的臺詞不受演員的站位與面向影響，多位演員表演時，音響師可幫助演員平衡臺詞音量大小，還可以平衡演員臺詞與音樂音效的音量比例，并以較大的聲壓級重現。固定話筒擴聲就是講話筒固定在舞臺上的某個區域，一般為舞臺前部演員演區之前或者舞臺兩側側幕中，也有可能在舞臺上，但是需要有景或者道具遮擋。這種方法的可以通過技術手段提高演員臺詞音量的同時，還能部分保留演員在舞臺上的表演空間感與方向感，能整體拾取演員的臺詞、動作，聲音更自然。然而這種方法提高臺詞音量有限，從擴聲音量與清晰度的角度上來說，話筒擴聲比固定話筒擴聲效果要好，但從聲音自然感的角度上來說，固定話筒擴聲效果明顯好于無線話筒擴聲。現在也有固定話筒擴聲和無線話筒擴聲結合的方式。具體選用那種擴聲方式還需要依照導演的藝術需求而確定。

5、總結

話劇發展至今已經有100多年了，在這100多年中話劇分化出了大劇場戲劇與小劇場戲劇。擴聲技術應用于話劇演出提升了觀眾的觀感的同時，也給話劇導演更多的可選擇性。擴聲技術應用于話劇除了滿足基礎性需求之外，應結合話劇藝術的審美需求，尊重導演的藝術需求，創造更具象，更新奇的視聽效果。

參考文獻

《民國時期上海劇場研究》（1912～1949）賢驥清_上海戲劇學院 2014年3月

《南開新劇團與中國早期話劇的劇場探索》黃育聰_漢語言文學研究2018年第4期