高校二胡教學中家國情懷的培養
——以《三門峽暢想曲》為例

劉源源

（鄂爾多斯應用技術學院,內蒙古鄂爾多斯市 017000）

音樂是人類表達情感和展示現實社會生活的一種藝術形態，也是最能打動、鼓舞人的一種藝術形式，具有凈化心靈的作用。音樂教育有著陶冶情操、寓教于樂、啟迪智慧的作用，它是德育教學的重要部分。在德育教育中如若沒有感情，那就只能是蒼白的教育，而音樂恰恰填補的這一空缺，音樂通過其鮮明的節奏、歡快的旋律、絢麗的織體和聲以及動聽的音樂旋律和令人陶醉的音色來傳情達意，以音育人，用具體、生動、感人的音樂作品，觸動學生的心靈，讓學生的情感、思想、道德觀念在學習具體的音樂作品時得到滲透性的影響，使學生在學與演的過程中時刻體悟家國情懷，真切感受先輩們的堅定信仰和愛國信念，真正做到學習、實踐、思想三位一體，將愛國情懷做實到實際學習中。二胡課作為高校音樂專業的核心課程，首先應把育人放在首位，從教學內容、教學過程入手，在教授專業技術技巧的同時加入道德情操的熏陶，讓學生在演奏樂曲的同時能真切地感受到祖國建設時期的艱辛與喜悅，進而提升自我修養[1]。在授課過程中，通過實際的樂曲講授，將樂曲內容的思想感情與專業技術相融合，在注重技術技能的訓練中同時滲透性的融入愛國教育，二胡曲《三門峽暢想曲》正是一首集現實與時代、民族與創新、獨特與開創新于一身的典型性作品，通過對樂曲作品、創作特點的講授，使學生全面了解作品的演奏風格、演奏特點以及藝術特色，同時感受三門峽水庫建設前后的人文情懷，感受工人群眾在三門峽水庫修建時干勁十足、熱火朝天的場景以及作曲家的愛國情懷。

一、《三門峽暢想曲》作品介紹

《三門峽暢想曲》是作曲家劉文金先生在新中國成立之初創作的一部作品，是二胡創作中分水嶺般的作品，自其作品誕生以來一直作為學院二胡專業學生必學且必演的曲目之一。他的創作風格受劉天華先生對國樂革新運動的影響，巧妙地將我國傳統的音樂元素與西方創作手法和演奏技巧相融合，形成了具有新時代意義的作品。他創作的樂曲雖然是中西方創作技法的結合,但是在整首樂曲中,都是以中國地方性音樂為主要素材而創作完成的，它是一部承載著中國民族氣節和家國情懷的作品，被譽為“自劉天華以來二胡作品的又一里程碑”。

三門峽水庫的修建作為中國發展中一次重要事件對當時的中國來說是振奮人心，鼓舞士氣的，而作為河南籍的劉文金先生來說，水庫建設在自己的家鄉，更是對它有了別樣的情感。樂曲題材的選擇既有它寫實的一面，同時也是響應當時黨中央的號召，具有劃時代的意義。樂曲是以三門峽水庫建設為原型，描述了勞動人民在建造三門峽水庫時歡呼雀躍的場面，熱情的贊譽了勞動人民的辛勤付出。同時也高度贊揚了當時社會主義建設者的愛國精神。教師應從樂曲的創作年代、創作背景、創作題材和創作風格等方面來對《三門峽暢想曲》的創作特點進行剖析與解讀，力求對樂曲進行全方位的解析,讓學生更好地認識和理解這部音樂作品，使學生既學會了樂曲中的技術技巧又可在對樂曲的學習中深刻體會到作曲家的家國情懷，通過學習真正做到感同身受。以這樣的一種“潤物無聲”慢慢滲透灌輸的教學模式，使學生漸漸做到心中有國有民族[2]。

（一）作者介紹

1937年出生在河北唐山的劉文金，幼時開始學習音樂，1956年進入中央音樂學院學習，是著名的作曲家、指揮家。共創作四百余部作品，其中包含獨奏曲、協奏曲、套曲、民族管弦樂、舞劇等多種形式。他的作品雖然具有鮮明的民族音樂特色，但是在音樂作品中卻找不到固定的民間音樂原型的素材。這主要歸結于他長期受民族音樂的熏陶和感染，早已將民間音樂的精髓刻在骨子里。繼而巧妙地運用西方作曲技法來創作具有中國元素的音樂作品，將兩者充分的結合在一起,使作品經過消化吸收,融合再創作而最終形成。其中《豫北敘事曲》《三門峽暢想曲》等,都是早期根據這種新型創作技法而產生的具有影響力的二胡作品,他們開創了二胡音樂創作的新紀元。

（二）樂曲的創作背景

三門峽創建于60年代初期,當時中國正處于建設和發展中最困難的時期。三門峽水庫的建造消耗了大量的人力和物力，但勞動者不懼艱辛,依然用他們的激情投入到建設中去,三門峽水庫的建成引起了成千上萬人的歡呼。劉文金先生在慶祝中華人民共和國成立十周年之際選擇以三門峽水利工程的建設為創作背景，通過音樂的表達來展現建設者們意氣風發的精神面貌和大家面對建成的三門峽水庫激動萬分的內心感受。作者在創作樂曲時,通過西方創作技法與中國民間音樂語言相結合的創作特點，來真切地反映出人民群眾的現實生活與真實情感[3]。

（三）樂曲的題材風格

這首樂曲是在我國60年代初期經濟停滯不前“三年自然災害”嚴重的情況下,以建設三門峽水庫為題材創作完成的作品。作曲家把當時人們的生活方式與建造三門峽水庫的場景聯系在了一起，用具體的旋律展現當時實際的勞動場景。《三門峽暢想曲》的創作技法在當時是全新的創作理念，它是在繼承了劉天華音樂改革創新的基礎上，打破以往傳統的創作思路,其鮮活的創作題材，展現出豐富的民間調式，在保留民間傳統調性特點的基礎上大膽融入西方的作曲模式，使其題材獨樹一幟成為當時民族音樂發展的新時期。

劉文金生生動精準的描寫了當時建造三門峽水庫的場景，使得樂曲風格更貼近當時的生活環境,通過樂曲旋律的感情流露，抒發了作曲家對我國大好山河無比熱愛的情懷，更加體現了我國勞動人民在遇到挫折與困難時,不畏艱辛,勇往直前的毅力。

（四）樂曲的結構

樂曲在創作中將西方變奏技法與河南地方民族民間音樂的旋律相融合，雖采用西方創作技法，以主題動機不斷發展，主部與插部相結合的模式,但調式卻仍保留了中國傳統五聲調式的特點，將中西方音樂緊密地結合起來,形成了類似回旋曲式的多段體曲式結構，其結構圖為:引子+A+B+A1+C+D+A+尾聲。樂曲主題層層深入,使情緒慷慨激昂,展現出工人群眾積極樂觀的態度和對美好生活的向往[4]。

二、《三門峽暢想曲》的創作特點

（一）借鑒西方作曲技法

《三門峽暢想曲》是在作者繼承劉天華先生音樂創作風格的特點與想法后結合自己的創作理念而完成的一部作品。《三門峽暢想曲》徹底改變了傳統的民族曲式結構，采納和借鑒了西方作曲技法創作出帶再現的多段體曲式結構。樂曲在沒有脫離民族調式的基礎上,采用了西方近關系轉調、關系大小調等技法。在創作旋律中運用了主題動機的發展手法,使旋律充滿了濃郁的民族特色，主題層層深入發展貫穿始終。

除了創作技法的借鑒之外,作曲家還巧妙地加入了西洋樂器鋼琴，使這部作品成為一部二胡與鋼琴相結合的樂曲。鋼琴作為伴奏樂器出現的組合形式,在當時的二胡創作中并不常見，是作曲家受到小提琴與鋼琴組合的啟發，將二者創新性地融合在一起。配合這樣的伴奏，使樂曲聽起來充滿活力、別具一格。鋼琴與二胡相結合的創作手法,為中國的民族樂曲創作開辟了新的領域，這種中西結合的形式，無疑是對傳統揚琴伴奏的挑戰，為二胡音樂伴奏形式的多樣性發展產生了深遠影響。

（二）植根于民族音樂土壤

因其自小受到民間音樂和河南地方風格的影響，使得劉文金先生對我國傳統民間音樂有著深厚的情感。他認為地方風格和特色的音樂素材是中國民族音樂發展的靈魂,要想作品中充滿民族韻味，就要在音樂的題材選取上扎根于民間，用中國音樂來講述中國故事。劉文金先生曾說：“一方水土養一方人，家鄉濃郁的文化氣息深深影響了我”。這不僅僅只是體現在這首作品當中，他在后來創作的多部作品中都充分地展現出了民族音樂的神韻。不論是現在作品還是傳統曲目,都能夠感受到其濃郁的地方音樂特色,這也正是作曲家所創作樂曲的獨特風格。

樂曲以河南地方音樂為素材，全曲具有濃厚的民族音樂色彩。作曲家把豫劇與河南民歌融入音樂中,使得樂曲的民族性增強、地方特色濃重。較為明顯的段落是樂曲中抒情性的第四樂段，是將河南民歌和豫劇音樂的旋律素材融入樂曲當中，柔美的慢版是人們內心情感的渴望和抒發,使音樂聽起來更加富有地方特色。譜例1

樂曲第五段中采用了河南豫劇的音樂特點,旋律鏗鏘有力，生動地描述了建設三門峽水庫時的熱鬧場景，展現了河南人民特有的豪爽性格。譜例2

（三）拓展二胡表現力

二胡的發展雖然歷史久遠，但卻一直是作為伴奏樂器出現在舞臺上,真正成為獨奏樂器走上舞臺上是在二十世紀20年代之后，但在技術技巧、創作手法以及表現形式上都有諸多局限。《三門峽暢想曲》的出現為二胡音樂創作開辟的新的道路，增添了新的生機，注入了新的活力，無論是在演奏技法、創作特點、還是伴奏形式和音樂表現力上都呈現出了巨大的突破和創新，連續十六分音符的快弓技法、連續的快速同指異音換把技法、左手地撥弦技法、多調快速轉換等技術技巧的出現都是較之前鮮少見到的，是具有開創性的。

《三門峽暢想曲》作為作曲家的成名作之一,樂曲的主題總是流露出濃厚的民族音樂風格,全面的展現出了先生在創作中既要借鑒西方創作技法，又要植根于民族音樂土壤的理念。在其創作技法上打破了原有的作曲理念,為后來的二胡創作注入了新的思維方式,開創了新的時期,對二胡音樂的發展做出了卓越的貢獻。同時對于教學而言，教師在授課過程中，不僅要學生在知識和能力上得到提升，更重要是以樂育人，從情感和思想的層面滲透灌輸愛國主義的核心民族精神，使學生在精神層面得到全方位的成長和升華。