喜憂參半 如是我觀
——遼寧省第十一屆藝術節觀感

謝海威

本屆遼寧省藝術節，我隨專家組奔波各市，參評劇目幾乎都看了。看后是一喜一憂。喜與憂是縱向與橫向比較后產生的，縱向參照坐標是歷年來的我省藝術節，我從第一屆到這一屆都參加了；橫的坐標是近年來各省相同的藝術活動涌現出來的劇目。把本屆我省藝術節放到這個縱橫坐標下來比較，就生發了我的喜和憂。

喜有如下兩點：一是各市院團積極性高，參加面廣，能戰勝困難，創造條件，展現出前所未有的新面貌。以前我省藝術節總會有幾個城市沒有參演劇目。這次藝術節雖然有新冠疫情，但是疫情并沒能阻擋各市院團的熱情，省直及十四個城市院團全數參演，無一遺漏。遼寧人民藝術劇院、大連、沈陽、鞍山還各有兩臺劇目。特別是一些小城市的劇目展現出了新的風采、新的面貌。比如，盤錦市的話劇《大地米香》的演出令人出乎意料。本來，盤錦市從來沒有話劇團，這次省藝節他們僅依靠小小歌舞團就排出一臺可圈可點的純正話劇，劇中主人公也給人留下深刻印象。還有朝陽的話劇《血祭龍源》，雄渾大氣，張力十足，激動人心，全劇場面大，人物多，情節強，轉臺運用得當，可見打造之精心，投入之充足，不像小市小團所為。再如，阜新的評劇《牽·纖手》、遼陽的評劇《太子河畔》的投入和精心打造也令人刮目相看。

評劇《太子河畔》劇照

話劇《大地米香》劇照

話劇《忠魂當歌》劇照

話劇《無風地帶》劇照

還有營口的音樂劇《那山那海那片情》和丹東的音樂劇《最可愛的人》也令人欣喜。音樂劇投入大，創作和制作難度高，但是他們知難而上，傾力而為。《那山那海那片情》的舞臺呈現給觀眾帶來大劇團演出的表象。雖然上述劇目尚有種種問題和缺失，但是各院團的努力是令人歡喜的。

二是涌現出了幾個可以進一步提升打造的好作品。比如遼寧歌舞團的《月頌》。《月頌》突出的亮點就是把中國關于月亮的精美詩詞，自然融入美妙的歌舞之中，弘揚了中國獨特的最美的文化。大連話劇團創排的話劇《無風地帶》也為我省的戲劇舞臺帶來一股新風。無論從文本的故事講述、戲劇結構，還是二度舞臺的呈現都有新意。還有鞍山藝術劇院創排的話劇《孟泰》，呈現出了我省大工業的風貌，以及工人階級的特有品質，全劇雄壯昂揚，滿滿的正能量。雖然此劇還有種種問題，但是題材好，立意好，基礎好。我省是老工業基地，孟泰的主人翁意識，以廠為家、獨立自主、自力更生、艱苦奮斗的精神是極其寶貴的。劇中對孟泰精神有充分的表現，人物也基本塑造出來了。現在的問題是尚嫌瑣碎，流于過場，焦點不實。在人物破除概念走向鮮活上還有潛能可以深入開掘。

憂也有兩點：一是縱橫比較，從我省舉辦過的十一屆藝術節看，可謂是一屆不如一屆。無論是參演劇目的總體質量，還是拔尖劇目的出現都大不如前。這么說并非危言聳聽。與此前的省藝節出現過的獲得國家精品的劇目一比較，就很清楚了。比如話劇《凌河影人》，反映抗日題材的劇目有很多，這屆藝術節就有好幾臺，《無風地帶》《血祭龍源》《太子河畔》《忠魂當歌》，但與《凌河影人》相比，尚有很大的差距。再如反映現實題材的作品與話劇《父親》《矸子山上的男人和女人》相比較也有不小的差距。這次看的劇目在劇本創作上大多平庸概念，陳舊老套。

現在的藝術節越來越不像節了，無聲無息，匆匆而過。記得第一屆省藝術節，沈陽青年大街的路燈上都掛著祝賀的標語，多地彩旗飄飄，藝術節上不僅有各省的好劇目來沈參演，還有國際上的劇團來參加，各省都派來觀摩的戲劇人士，而這一屆藝術節連省內的戲劇屆人士都不來觀摩了。

再說橫向比較，以這屆藝術節的優秀劇目為例來做個對照。我們的歌舞《月頌》與近年出現的“上歌”的《永不消逝的電波》相比，無論是創新意識、精美程度，還是觀賞性都有明顯的差距。《孟泰》和陜西省的話劇《柳青》比較，同樣是以真人真事為原型的話劇，我們也還有明顯的差距，比如主人公的鮮活。《無風地帶》和《中華士兵》同為抗日內容，但是相比較而言，劇目的思想穿透力和戲劇張力明顯不足。

憂慮之二是：此屆藝術節劇目題材雷同的多，面貌平庸的多，手法老舊的多，人物概念化多，劇本有硬傷的多。說實話，這次參演的部分劇目，在以前不僅節前劇目遴選不可能通過，就是上劇本研討會也不可能選上。現在是啥都當成菜上桌了，所以看上去一馬平川，難見高峰。

那么，為什么我們這屆藝術節會這樣呢？我想主要原因就是沒有尊重藝術規律。不尊重藝術規律又分為三個層面，其一，創作周期短，準備不充分。比如，好多劇目倉促上馬，為完成任務指標不得不搞。好多劇目都是臨時搭班子。好的作品是要有積淀和時間保證的，俗話說十年磨一戲，就是這個意思。從前，在三年一屆的省藝術節期間，要有創作選題會、創作題材規劃會、重點作者作品研討會，從文本構思到劇本提綱再到劇本初稿，都要研討，大家互相激發，共同出謀劃策。這一屆藝術節完成，立即為下一屆開始做準備。回想當年，遼寧省藝術研究所和劇目室每年有三次筆會，為下一屆藝術節的劇本作準備。現在都沒有了，藝術節快到了，才臨時抱佛腳，其結果可想而知。其二，創作者也不尊重藝術。僅從編劇而論，一劇之本本當用心營造，可是現在一個人寫了這個再寫那個，最多一人出好幾臺戲，都是匆忙而作，粗制濫造。我認為這屆藝術節的劇本問題最大，幾乎所有的本子不是有這樣的問題，就是有那樣的問題，比如毫無新意、人物臉譜化概念化、故事陳舊老套、劇本結構失重、沒有戲劇高潮、沒有戲劇動作、沒有人物心理、主要情節失真、主要事件的支撐不牢。主旋律作品也要有藝術性，不能僅僅是政治化的傳聲筒。這些問題都是創作者不尊重藝術創作規律的表現。其三，各院團人才極度缺失。各市院團往往要請外來的演員做主演，請外來的編劇和導演來創作，這樣做的結果只能是藝術節閉幕了，戲也就完了，怎么能出人才、出好作品？更何談走市場，何談為廣大群眾演出。

評劇《牽·纖手》劇照

我在十多年前提出了要出好作品，就要“抓、寫、看”。

抓，是從藝術領導層面說的，領導者要有長遠的規劃。比如以前作者有藝術創作基金，有重點作者隊伍，經常性地組織觀摩全國的重要戲劇活動等，以及及時舉辦創作筆會和理論研討會，這些活動大大激發了劇作者的積極性。所以那些年我省連出了五六部國家精品劇目，成為全國第一。

寫，是對作者的創作層面而言。要寫好就要有生活、有積累、有熱情，還要多觀摩、多讀書、多修改。要把筆下作品當成你的孩子，好的作品不能是“急就章”。

看，說的是評論研討層面。比如，以前每屆藝術節之中之后，都要組織有關人士對藝術節的劇目進行評論研討，肯定所長，找出所短，以利再戰。

如是我思，如是我言，真話難聽，可能說了也是白說，但還是說了吧，實話實說就好。