非奇不傳 領異標新
——評兒童劇《大栓的小尾巴》

馬 琳

德國美學家席勒在《審美教育書簡》中第一次明確提出“審美教育”的概念。席勒認為，審美活動的自由本質決定了審美教育是實現美好自由的唯一途徑。他尤其認為審美教育可以實現人的感性與理性之統一，從而塑造完整人性。而就兒童的審美教育而言，優秀的兒童劇居功至偉。也正是在這個意義上，兒童劇《大栓的小尾巴》顯出別樣的意義。

《大栓的小尾巴》是遼寧兒童藝術劇院的經典兒童劇作品，分別于1989年、1991年、2001年復排了三個版本。該劇自第一版演出以來，一度受到好評。2020年，《大栓的小尾巴》再度復排，并于9月底亮相遼寧省第十一屆藝術節的絢麗舞臺。金秋時節的劇場里，無論孩子還是成人，都被其劇作的奇巧構思、舞臺呈現的新穎別致所吸引，《大栓的小尾巴》如此自然地將現場觀眾帶入了充滿驚險與懸念的東北大森林。

《大栓的小尾巴》之奇新首先體現在類型的突破。初看該劇，會不由得想起意大利經典童話故事《木偶奇遇記》。故事中的主人公匹諾曹一旦說謊，他的鼻子就會隨之變長，好像大栓的小尾巴，大栓每每吹牛撒謊，小尾巴就會長大、強壯。而黑虎精假扮奶奶來到大栓家，也似乎可以在《小紅帽》中尋到端倪。但綜觀全劇，卻發現編劇在借鑒了相關童話的故事外殼時，賦予其嶄新的創意。小尾巴與黑虎精不是長鼻子和大灰狼，它們的舞臺意義更豐富、更有意味，在助推了情節發展的同時，豐富和升華了作品的主題。

在《大栓的小尾巴》中，小尾巴被創作者賦予另一重生命，名為“二栓”，進而成為一個功能性人物，不僅映照了大栓的形象與性格設計，更成為推動情節、權衡大栓與黑虎精善惡雙方的力量支點。所以小尾巴二栓會在大栓逐漸醒悟時，投向黑虎精，“我們小尾巴需要更多的壞毛病才會變得更強，才能自由自在好好地玩鬧！沒人說，沒人管，想怎么樣就怎么樣，這才是我想要的生活！我跟著你這么久了，可我發現你根本就沒有這個能力。黑虎精才是最厲害的”。由此表明，小尾巴不是一個被動形象，而是參與敘事、參與主題建設的功能性人物。該劇更有意味的設計在于，小尾巴二栓同時是另一個大栓，或者說是大栓的另一重自己。編導通過對大栓和小尾巴的兩重人格設計，實現了大栓不斷轉變的性格軌跡，凸顯出人物成長的主題。大栓與小尾巴充分結合時，就是大栓吹牛撒謊的時刻，而他要力圖擺脫二栓時，就是他向善、向好的性格轉變。過場歌舞中二人合唱：

那像另一個另一個你

那是另一個另一個我

好像看見了你好像看見了我

（哼鳴）那像是另一個你（我）

恰是對大栓、二栓形象合一，而兩重人格設計的精準詮釋。

黑虎精作為構成戲劇沖突的惡勢力一方，被充分擬人化。第五場，黑虎精在忠實四獸“四大金剛”陪同下，假扮奶奶前往大栓家，試圖奪取小尾巴二栓，將故事推向高潮。這里的黑虎精突破了“大灰狼”只為果腹的生理需求，而是試圖通過小尾巴的助力，變成宇宙之王，統領世界，提升了主題的深刻性。黑虎精脫口而出的“它是我所需要的，它可以讓我變得更可怕更強大，變成整個宇宙……最壞的王”，野心昭然若揭，與大栓的矛盾沖突也就不僅限于小我私利的角逐，而是善惡雙方的尖銳斗爭，大栓的反抗、決心與勇氣被更好凸顯。

一部優秀戲劇作品的奇新不是一味地獵奇取巧，奪人眼球，而是通過有機的結構安排、情節設置與人物塑造，為觀眾帶來情理之中、意料之外的審美驚喜。兒童劇創作，事件不宜復雜，但是情節須曲折，如此才能令小觀眾在看懂前提下，獲取智性愉悅。阿契爾說：“一個劇本，在或多或少的程度上總是命運或環境的一次急遽發展的激變”，《大栓的小尾巴》就是在命運與環境影響下，實現了故事與人物的激變。劇中，對于大栓而言，奶奶被黑虎精綁架是一次激勵性事件，需要大栓做出抉擇：深入大森林，救出奶奶；而為了戰勝黑虎精，“切割掉”自己的小尾巴，是再一次激變。好的情境是開掘場面的前提，在一次次尖銳的情境中，大栓作為主人公才得以產生豐富、有力的動作，才會形成獨特的人物關系與深刻的人物內心世界。大栓在大森林里與黑虎精的一段對手戲，雙方的行動與語言都充分地體現了人物性格，當喜鵲飛來，救出大栓時，大栓非但不領情，還繼續吹牛說“我在黑森林里可威風了，左一拳、右一腳就把黑虎精的四個手下打得四腳朝天，要不是你突然飛來，我早就把奶奶帶出來了。不過放心吧，奶奶不會有事的”，大栓撒謊吹牛的性格被鮮活體現。而當大栓逃出黑虎精魔爪，蜷縮著抽泣，“奶奶……你在哪？我好害怕……”時，一個孤獨、恐慌、渴望變好的孩子形象被立在舞臺上。接下來與奶奶推心置腹地交談，徹底讓大栓覺悟，并力量倍增，這樣的情節設置才更合乎情理，從而被觀眾接受認可。《大栓的小尾巴》正是通過這些重要場面的鋪排、伏筆與呼應，成功實現了該劇情節的波瀾起伏與險象環生，卻又始終不離一個中心事件，即與黑虎精的智勇相斗?？梢哉f，全劇在線性結構的展開中，始終圍繞核心事件展開情節，符合兒童劇創作的規則，更可以完美地感染兒童觀眾。

兒童劇《大栓的小尾巴》劇照

本劇的歌舞元素，是《大栓的小尾巴》為觀眾帶來的又一重驚喜。在戲劇的幕場之間，過場戲的設置不僅為主要場面提供過渡、穿插、伏筆的作用，更能夠緊密關聯劇情，鋪墊情節，渲染氣氛，從而使得各場次之間節奏和諧，過渡自然。《大栓的小尾巴》從序幕開始的七場戲之間，每場戲間都運用了歌舞過渡場面。歡快的歌舞渲染了舞臺氣氛，并通過與劇情緊密相關的歌詞，完成人物性格塑造與故事情節推進。部分歌舞進而成為清晰結構的“情節路標”，看戲的旅程因而變得節奏有致，盎然生趣。阿契爾說，“這些‘路標’不只是為了創造必要的緊張，而且是為了把緊張引向正確方向”。

第一場，大栓第一次發現自己的小尾巴，這樣唱道。

大栓（唱）他像這樣站在我的面前

四目相對似曾相識

奇怪的裝扮奇怪的模樣還

有奇怪的話語

他像這樣站在我的面前

停住時間慢慢靠近

奇妙的力量奇妙的感覺還

有奇妙的你我

唱詞不僅揭示出人物關系，更鋪墊了接下來要展開的故事。四獸出場時的歌舞，分別揭示出各自的性格本質，通過它們的合唱，鋪墊了接下來的劇情。后面每場都出現的過渡歌舞，在完成塑造人物的同時，起到了發現與突轉的作用，與每場戲的情節進展一同將故事推向高潮。

在《大栓的小尾巴》中，編導設計的萬能配角，也是該劇新穎好看的重要原因。

臉不紅（唱）你外表美麗內心狡猾

滑不溜（唱）你好吃懶做滿口謊言

吃不飽（唱）你幽默風趣蠻橫無理

睡不夠（唱）我不理不睬只想偷懶

以上四獸——狐貍、花豹、黑熊、野豬，非常具有符號性，分別指代了四種壞習性。對于四獸形象的巧妙設計，不僅體現了兒童劇創作的萬靈化、擬人化、變形化、夸張化的具體特征，更是通過四獸的對白與行動，揭示了它們各自所代表的四種惡習。動感活潑的舞臺上，臉不紅、滑不溜、吃不飽、睡不夠的鮮明個性被生動體現。四獸形象的作用更在于對兒童觀眾的價值啟迪——好孩子不應該狡猾、撒謊、蠻橫、偷懶。而奶奶、喜鵲作為正面人物，不僅與黑虎精一伙構成了緊張的戲劇沖突，更是大栓的愛護者和啟迪者，在他們的感召下，大栓不僅被感染啟迪，更平添無窮力量，最終戰勝了黑虎精所代表的惡勢力，成為好孩子的夢想最終達成。

兒童劇創作之難尤在于以成人思維設計故事與情節，從而造成趣味與想象不足而陳舊平庸有余，價值傳播因而變為呆板說教?！洞笏ǖ男∥舶汀酚闷婊没墓适拢瑢⒂^眾代入舞臺，更用大栓戰勝黑虎精的喜劇性結尾，告訴孩子們要做怎樣的人。全劇充滿了童真、童心、童趣與童話，它的價值抵達因此而渾然天成。好的兒童劇，是為兒童的，更應該關涉成人，而《大栓的小尾巴》——完成了她的美學使命。