樹欲靜而風不止
——觀話劇《無風地帶》

張 彤

遼寧省藝術節自1989年創辦以來，每三年舉辦一屆，從未間斷，這在全國范圍來說已屬難能可貴。作為遼寧省三年一期的藝術創作、藝術生產能力的檢驗平臺，毋庸諱言，遼寧許多走向全國的戲劇佳作，《父親》《二泉映月》《蒼原》等，都是在藝術節上首演的。可以說，梳理省藝術節的發展情況，就能得出遼寧戲劇發展的脈絡與成就。

9月15日，遼寧省第十一屆藝術節拉開帷幕。種類繁多，精彩紛呈。話劇《無風地帶》在美麗的海濱城市大連演出，帶來了感官和身心的雙重愉悅。

一部戲，可粗略地分為戲劇文本和舞臺呈現兩部分。戲劇文本，就是劇本，屬于一度創作的范疇，對于一部戲來說起著至關重要的作用。沒有優秀的劇本文學做支撐，《雷雨》《茶館》不會是中國話劇史上的兩座高峰，也不會被國人作為唯一唯二的遮擋擋在世界戲劇面前。所以，劇本被稱為一劇之本。

洪森說，“舞臺上有效果，須情節好；舞臺上有價值，須故事好”。話劇《無風地帶》就是講了一個有價值的好故事。

該劇有兩條線索，一條是與日本人周旋抗爭、爭取民族解放，一條是普通人的愛恨嗔癡、情感羈絆，兩條線相輔相成，客觀真實地再現了“關東州”地下抗戰工作的艱險和共產黨人前赴后繼、英勇無畏的精神。

故事發生于1905年，開場便是嬰兒的啼哭，母親難產而死，父親花四爺看著被火光映照得通紅的云彩，給她取名花云兒。轉眼間來到1925年，戲班班主花四爺安排花云兒出道，演出《貴妃醉酒》，不想卻被幼時的伙伴常海洋和夏子衿中途打斷，他們戲擬的日本人殘害我工人、學生的罪惡行徑，看戲的群眾異常憤怒。此時，國內許多地方罷工、罷課、罷市，在全國范圍內掀起了反抗帝國主義的浪潮。在日本人自詡的“無風地帶”，一股反抗日本殖民統治的火苗正悄聲燃起。野村大介的制鐵所盤剝中國工人，工資少得可憐，動輒就會被抓。常海洋要帶著工友們罷工，要求提高工人們的待遇。與花云兒的婚事作罷后，他離開了家，再見面，他已然是一名抗擊日軍的戰士，負傷后，恰巧被花四爺遇上，帶回來養傷。常海洋還帶回了一部電臺，在夏先生（夏伯軒）犧牲后，通過夏先生留下的“賬本”，與上級“三月”取得了聯系，開始收集、傳遞情報。因為身上有傷，取情報不方便，他拜托花云兒幫他到當鋪取情報（當票）?；ㄔ苾阂苍谶@個過程中逐漸了解了中國共產黨的宗旨，是為了最廣大人民的利益，于是，她和常海洋并肩作戰在沒有硝煙的戰場。后常海洋被叛徒出賣，壯烈犧牲。常海洋犧牲后，花云兒（代號“海浪”）繼續地下工作。雖然收到上級“三月”要求其靜默的指示，但當時她剛發現自家的弘善大舞臺內存放了大批制造毒氣彈的材料，形勢迫在眉睫，她決意獨立行動，將這批材料搗毀。花四爺讓徒弟小蠻子幫著女兒花云兒鋸掉戲園子的主橫梁，天棚坍塌，花云兒受傷，這時，夏子衿忽然出現救了她。不幸的是，兩個人皆被俘虜。原來，夏子衿就是“三月”，是他們并肩作戰的親密戰友，一直以來以漢奸的偽裝獲取情報。絞刑架下，花云兒認出了“三月”，這是他們最后的相遇。新中國成立之際，夏伯軒、常海洋被追認為革命烈士；1980年，經過仔細甄別，夏子衿被追認為革命烈士。

在半殖民地的特殊歷史時期，哪有什么風平浪靜的“無風地帶”。手無寸鐵的中國人備受宰割與欺辱，慘案頻發，民不聊生。面對國恨家仇，率先覺醒的中國人意識到，只有反抗帝國主義的壓迫才能過上“無風”的安靜生活，才能實現中華民族的獨立與自由。新中國的誕生，不僅有前方戰線浴血奮戰的將士的功勞，也有敵后地下工作者的默默付出?；ㄔ苾骸⒊：Ｑ蟆⑾淖玉七@些共產黨人忠誠于自己的信仰，踐行自己的理想，拋灑熱血，奉獻生命……花云兒收到了靜默的指示，可是每制造出一顆毒氣彈，就意味著重大傷亡，她心急如焚，決定先自己單獨行動，失敗了，再由組織想其他辦法。沒有周密計劃的單獨行動，必然是要冒極大的危險的，但作為一名中共地下黨員，花云兒已然顧不得個人的生死安危。在他們身上，我們看到了大無畏的犧牲精神和舍生取義的愛國主義精神，是他們用鮮血換來了我們現在的和平美滿的生活。這種精神值得永遠被銘記！

另一條線，是常海洋、花云兒、夏子衿和美惠四個年輕人的情感糾葛。常海洋、花云兒、夏子衿三個人青梅竹馬，一起學戲。野村美惠是被常海洋救起的落水女孩兒，沒想到是個日本人，還是制鐵所老板野村大介的女兒。此后，美惠就跟著一起學中國字、演中國戲。花云兒是常海洋的母親常二姨一手帶大的，花四爺和常二姨默認兩個孩子的婚事，積極操辦，實際上，花云兒喜歡的是夏子衿，結婚前夜，他們敞開心扉，認作異性兄妹，還趁機將他們的結婚典禮變成了花四爺和常二姨的婚禮。常海洋、夏子衿先后離開，再見面，一個是中國共產黨的優秀黨員，一個是日偽漢奸。花云兒雖然喜歡夏子衿，但是在民族仇恨面前，她毅然決然地與夏子衿斷絕了往來。野村美惠喜歡常海洋，聽夏子衿讓警察去花四爺家抓常海洋，立即跑來報信。目睹常海洋的死，野村美惠昏厥，最后瘋了，嘴里唱著“童年時代遇到你啊，那是哪一天……”

愛情，是人類永恒的話題。在戲劇中，也通常如此。劇中四個年輕人的戀情，沒有纏綿傾訴，也沒有強烈追求，有的更多的是無奈，比如野村美惠只能默默地愛著常海洋，他們是不會有結果的；比如，夏子衿的離開，是因為他要參加民族解放事業，男女之間的小愛讓位于民族大愛。

人物塑造，是劇本文學的又一重要組成部分。它們天然地相互成全，故事好，人物自然血肉豐滿，人物塑造得成功，人物按照性格行動，自然也會有精彩的故事?！稛o風地帶》中，唯一有些遺憾的是，夏子衿的兩次轉變缺少鋪墊。夏子衿回到北平后，決議到日本讀書，連自己的父親都沒有告知真正的意圖，留學回來后成了漢奸，一個曾經為勞苦大眾奔走相告的青年，怎么甘心去給日本人做事？雖然夏子衿欲借野村美惠向常海洋傳遞信息那場戲做了些暗示，可這個暗示太隱晦了，沒有前情的鋪墊就不會在此處有所聯想，所以，臨近終場時的身份再次轉變就顯得突兀，他是怎么被發現的？

當然，瑕不掩瑜。該戲得到了觀眾和專家評委的一致認可，劇本也獲得了本屆藝術節唯一一個優秀劇本獎。

舞臺呈現，也是有話要說的。該劇的導演是國家話劇院的著名導演王曉鷹，代表作有《哥本哈根》《薩勒姆女巫》。在他的精心打磨下，將《無風地帶》這個極具思想性、藝術性的作品打造成了極具審美價值的藝術佳品。舞美和燈光設計是舞臺呈現的亮點，真正地做到了增益不奪，全然地為劇情走向和人物塑造服務。自天幕垂下若干個巨大的柱子，在燈光的配合下，柱子的位移變換清晰地示意著場景的更換，簡便地分割出若干個表演時空——排練場、戲園子、花四爺家、街道、野村家、刑場……它的好處是帶來了流暢的觀感體驗，這正是布萊希特所欣賞的中國戲曲的“移步換景”之妙。特別是花云兒接收情報的一場戲，將接頭的場景做了一個串聯，如電影的蒙太奇一樣，銜接得非常緊湊。刑場那場戲，這些巨大的柱子全部呈現一定角度的傾斜，呈現出壓抑、逼仄、無法挽回的戲劇場景以及對生命即將逝去的無限傷感。

觀摩了本屆藝術節的大部分劇目之后，深感劇本創作的重要性。以前經常講十年磨一劍，京劇《曹操與楊修》在上演前，就是在陳亞先的抽屜里放了十年。如今，不要說十年磨一劍，三年磨一劍就是相當不錯的了。更有甚者從劇本創作到完成，只用了一個多月的時間。顯而易見，這就是為了能上藝術節而臨時抱佛腳。所以，在本屆藝術節上，劇本的“速成感”異常突出，并不斷被驗證?！耙粍≈尽辈皇且痪溟e談空話，是在無數次實踐中證明的真理。如果，還繼續忽視劇本的重要性，再精彩的舞臺呈現也是“衣不蔽體”，漏洞百出。希望各方能夠及時把脈病候，開出良方，推動遼寧戲劇不斷向前發展。

話劇《無風地帶》劇照