從真實人物虛構寫作難點到現當代女性題材藝術作品
——海城喇叭戲《杜鵑花開》引發的幾點思考

鐘一鳴

2020年9月15日，第十一屆遼寧省藝術節拉開了帷幕，數十部形色各異的舞臺藝術作品在全省各地爭相上演。當然，此次藝術節在全省各地分散的原因自然是跟疫情相關。于是，在藝術節舉辦的15天過程中，我作為遼寧省文化藝術研究院的創作人員隨著單位轉戰十余地，觀摩劇目近20場。遼寧省藝術節上呈現的藝術作品可謂全省舞臺藝術的最高水平的呈現了，也可以這樣說，它是全省舞臺藝術近幾年來藝術工作的總結，或者更像是答卷。因此，每次藝術節的參演劇目，其實都代表著當下的遼寧舞臺藝術創作發展的趨勢和風向。

由鞍山演藝集團代表鞍山參加遼寧省第十一屆藝術節演出的海城喇叭戲《杜鵑花開》是以鞍山真實英模人物，黨的十九大代表、“遼寧好人·時代楷模”、立山區靈山街道靈西社區黨委書記兼居委會主任劉娟為原型創作的。該劇從劉娟通過民主選舉成為社區主任為起始，橫跨幾個“十年”，用一個個生動的小故事將一名普通基層干部的先進事跡娓娓道來。當然，之所以要寫這樣一篇文章，事實上是因為《杜鵑花開》其題材和所涉獵到的女性形象所引發的兩點思考。

一、真實人物的虛構寫作

《杜鵑花開》展現了劉娟這一真實的人物形象，也展現了她真實的事跡，然而在舞臺上，情節依舊是虛構的。這個就是所謂真實人物的虛構寫作。真實人物創作的現實主義作品一直是我省創作的一個重要的特點。但是事實上這種虛構寫作是非常難的，難點在于取舍。

首先，真實人物改編傳記題材的舞臺藝術作品創作，由于創作的人物是實實在在存在于我們現實生活當中的，因此，在藝術創作的過程當中藝術想象和虛構就變得異常的困難，因為無法脫離現實生活的真相會限制作品的想象力，戲劇藝術是源于生活卻并不是生活，它是高于生活而存在，更像是一種總結后的展示，所以戲劇藝術不是生活的報告文學（當然，當代戲劇藝術當中還存在著一種叫做“文獻劇”的種類，那就不是我們要探討的內容了）。然而，考慮到現實存在的真相就會讓作品在整體情節的構想上束手束腳。用一句通俗的話來解釋，那就是寫實上偏多，會變成平淡無奇的“豆腐賬”，虛構上偏多，就會成了“胡編亂造”。因此，度上的把握顯得至關重要。那么，這里就存在著一個非常大的矛盾，對于生活的取舍，取什么，又舍什么呢？

海城喇叭戲《杜鵑花開》劇照

其次，真實的人物改編在于如何在有限的空間內以準確的橫切面展現人物的全貌。舞臺藝術的時空是有局限性的，這與我們這門藝術演出的方式有著極大的關系，具有典型意義的特定重大場景展現是現實主義題材戲劇當中最為重要的特點。例如曹禺先生的現實主義作品《雷雨》，那便是選取了特定時間節點“魯侍萍來到周公館”。這樣一個規定情境引發了眾多人物例如“產子被遺棄”“與后母禁斷關系”“工人罷工”“兄妹亂倫”等的相互作用，從而引發強烈的高度集中的戲劇沖突。看似是一個比較單一的時間空間上，除了一場“魯貴的家”以外也都是在周公館，然而它卻反映了幾十年來這樣一個“畸形”家庭里里外外的狀態，這就是戲劇的特點。然而在生活中，真實人物不是場景化的，矛盾沖突不是集中的，它是存在于生活當中的點滴里的，是線性的。戲劇藝術不是電視劇，有著廣闊的時間跨度，它也不是電影，有著蒙太奇空間轉換手段的隨意性。因此，如何把生活中的點滴集中在一個點上爆發也是難點之一。

再次，是典型人物性格特征的選取。人是復雜的，性格特征當中的多面會體現在日常生活當中的方方面面，然而藝術作品當中，多樣性的復雜的性格特征并不是全部有效的。因此，就需要取舍人的有效性格。這個有效性格是要為主題服務的，是要為情節服務，甚至要為觀眾的共情而服務的，同時還需要真實，這就是所謂的典型人物的典型性格。我們都相信劉娟在日常生活當中是一個平凡的普通人，然而平凡普通的人在藝術作品當中是無法存活的，因此就需要將她的某種或多種性格放大至典型的程度。那么這種放大又需要權衡，過度夸張那就是不真實，過度符合那就會失去典型性，也就失去了藝術作品的特性。

當然，海城喇叭戲《杜鵑花開》的選取點是十分準確的，準確的不僅僅是“籌建創業一條街”、“收養孤兒”、“救助有困難的重癥兒童”。劉娟事跡中那些作為人民公仆的閃光點，還有她生活當中的那些充滿質感的情趣，她作為女人在面對兩難選擇時的彷徨和無助，結合起來，劉娟這一人物形象就顯得十分的真實可信，而整部劇的節奏也恰到好處。

二、藝術作品當中的女性題材

本次藝術節我觀摩的前三個戲曲作品《杜鵑花開》《牽·纖手》《太子河畔》雖然題材各有千秋，卻不約而同的具備著一個共同的特點，那就是都以女性作為第一主人公，當然，這種現象如果放在全國乃至世界劇壇上，并不稀奇。然而熟悉遼寧戲劇歷史和現當下發展狀況的人都很清楚，遼寧戲劇創作的風格特點一直是以工業題材中硬朗的雄性荷爾蒙而著稱的，這與遼寧劇壇創作者大多數為男性有關。雖然偶爾會有女性主角，然而大多數還是以男性視點為主。前面提到了，藝術節創作的劇目事實上是代表了現當下遼寧戲劇發展趨勢的，集中力量寫女性，這里面到底暗含著什么呢？

時代發展到今天，戲劇影視藝術作品的類型在不停地變化，觀眾的審美口味也在變化，當然，觀看的方式也隨著科學技術的發展而不停地更新。傳統意義上的電影電視劇也在逐漸轉換類型，隨著視頻平臺和流媒體平臺的崛起，票房上座率和收視率也在逐漸被流量所整合。而流量代表著大部分觀眾對于藝術作品的買賬與否，我們可以看到的是，這些流量的貢獻者大部分以女性為主，那么，自然而然的，現階段，藝術作品的類型也就會向女性偏斜，眾多女性題材作品也呈井噴式的出現。女性題材到現如今如此受大家關注，這不能不說和女性意識有著重大的關系。

女性題材的作品之所以會受到廣泛關注，重點還是從女性本身出發的。首先，女性從心理上來講就與藝術有著天然的契合，女性心理更多是體現在感性這一層面上，細膩細致的情感、情緒化讓這種類型的作品有著天然話題性；第二，與女性身體構造有關，女性偏向陰柔更容易讓女性在藝術作品當中呈現出一種“被動的弱勢群體”的姿態，而這樣一種姿態更能夠讓女性角色在完成戲劇的主要任務之后呈現一種“壯舉”的態勢；第三，女性在社會結構和家庭結構當中所處的位置也會呈現出一天然羈絆和聯系，例如女性的身份既是個體本人，也是家庭身份當中的妻子、母親、女兒。這就會讓女性在自我實現和家庭責任的取舍上更有關注點。

現代女性最大的特點是自我意識崛起而帶來的自我實現與傳統女性心理、身體、身份的矛盾沖突。以《杜鵑花開》為例，劉娟競選街道主任呈現在女性自我實現上，然而競選街道主任后她要面臨的就是街道主任身份與妻子、母親身份的矛盾。要完成街道主任身份的任務：全部精力奉獻給社區、服務社區，帶領社區群眾把一個臟亂差的社區建設成為整潔有序、鄰里互助、民主和諧的國家級文明社區。自掏腰包籌建創業一條街，成為社區十多個殘疾孩子的“媽媽”、幾十位空巢老人的“女兒”、幾百位困難群眾的“姐姐”，必然與她家庭身份有著矛盾。其中，提到拿出兒子結婚錢救助重癥兒童，這便是母親與街道主任身份的對立。那么選擇的重要性就不言而喻了。女性比男性更難以完成任務的原因就在于身份的多重性，阻礙多，那么當她完成了這個任務，“壯舉”也就完成了。這便是女性題材作品的魅力。

在舞臺呈現上，《杜鵑花開》也秉承著海城喇叭戲300年來的特點，場面火爆熱烈，妙趣橫生。戲曲的程式化和唱段表現現實人物非但沒有產生任何的疏離感，反而可以使觀眾更加深入透徹地了解人物的內心活動。另一方面，本劇還融合了頗具海城地方特色的高蹺表演以及二人轉唱腔。讓觀眾在120分鐘的演出過程一直有良好的體驗，這是這部精彩作品最為難得的地方。當然，該劇也有毛病，核心對抗情節的沖突，人物智慧的體現（處理事件的方法），反一號的思想轉變，這三塊缺失是這部作品的硬傷，相信在后邊的修改當中會得到完善。