民俗文化與時代氣息的交融碰撞
——評兒童劇《大栓的小尾巴》

劉 雪

近年來，中國兒童劇市場票房持續走高，根據中國演出行業協會對所掌握的數據推算，2019年中國兒童劇演出總票房將超過10億元，可見越來越多的家長意識到兒童劇對兒童成長的重要作用。縱觀全國兒童劇市場的創作題材，受經濟效益和創排周期等因素的影響，雖然大多數劇院團，特別是演出公司都選擇了改編國外經典童話，如《白雪公主》《綠野仙蹤》《小王子》等劇目，但在兒童劇的創作題材上，也出現了一些兒童藝術院團秉承著“一切為了孩子”的創排理念，還創排了一些“聚焦現實題材”“講好中國故事”的優秀劇目，如中國兒童藝術劇院創排的成長戲劇《山羊不吃天堂草》，創排的音樂劇《火光中的繁星》，北京兒童藝術劇院創排的現實題材兒童劇《想飛的孩子》，現實主義兒童劇《北京童謠》等。

遼寧兒童藝術劇院作為我國第三個成立的專業兒童劇院，建院60年來，打造出了《雪女王》《人參娃娃》《瀟灑女孩》《這里將是別墅》《水晶之心》等幾十部題材多樣、深受觀眾歡迎的高品質作品。其中，多部優秀劇目獲得國家級、省級獎項。2020年，正逢劇院建院60周年，劇院選擇了廣受觀眾歡迎的經典劇目《大栓的小尾巴》進行復排。為此，劇院特邀國家一級導演許曼地、中國兒童藝術劇院國家一級舞美設計師申奧加盟該劇組。經過幾個月的努力，劇院將劇目中的民俗文化與當今的時代氣息相結合，打造出一部既展現中國東北地域的民俗文化，又貼近當今孩子審美需求的作品。該劇不僅在剛剛結束的遼寧省第十一屆藝術節中獲得“兒童劇優秀劇目獎”，還入選了第十屆中國兒童戲劇節。

一、寓言故事與繪本的完美融合

兒童劇《大栓的小尾巴》，是遼寧兒童藝術劇院的著名劇作家于德義在20世紀80年代根據中國寓言故事改編創作的。眾所周知，能流傳下來的寓言故事，都是歷經篩選、整理，最后集中展現出中華傳統文化與人類智慧的思想精華。該故事繼承了寓言故事的精髓，即故事脈絡清晰，將深刻的主題在淺顯的故事中展現出來。故事主要講述了一個叫大栓的小孩，平時備受溺愛，即使做錯了事情，也不會受到嚴厲的批評，于是他逐漸成了村里的小霸王，不僅調皮搗蛋，還撒謊成性，欺負別人成了他平時的樂趣，所以大家都遠離他。但內心渴望有伙伴的他，為了吸引別人的注意，就做出更離譜的事情……突然有一天，“二栓”出現了，這條長在他身上的小尾巴，其實是他的壞習慣。有了“二栓”的幫助，他更肆無忌憚地搞起了惡作劇，直到黑虎精等人誤抓了他的奶奶，在救奶奶的過程中，大栓逐漸成長，不僅改正了自己身上的壞毛病，還學會了與人合作，最終與奶奶團聚。

該劇雖然由寓言故事改編，相比之下，小觀眾對于《掩耳盜鈴》《狼來了》《守株待兔》等寓言故事更為熟悉。特別是劇中“老虎媽子”這個形象從奶奶的口中出現，會讓小觀眾有一種不信任感。他們會情不自禁地想到，他們不聽話、不睡覺的時候，長輩們總嚇唬他們，“再不聽話，馬猴就來了”。如果該劇按照陳舊的創排方法展現在觀眾面前，小觀眾可能會覺得和家里長輩為讓自己聽話而編的故事差不多，沒有新鮮感。

“繪本”一詞，是外來語，指有繪畫、有故事的圖書，是發達國家低幼孩子首選的讀物，引入中國后，廣受中國家長和孩子的歡迎，目前也成了中國低幼孩子普遍閱讀的讀物。該劇創作團隊巧妙地將該故事與當今小觀眾比較熟悉的繪本的閱讀方式相結合，更易于小觀眾接受。特別是該劇尾聲部分采用繪本方式的結尾，成為了該劇的點睛之筆。舞臺上出現了繪本中的一頁圖畫，此時出現媽媽和孩子對話的畫外音。

媽媽：好了，我的好孩子，大栓的小尾巴的故事就講到這里了。你該乖乖睡覺了。

孩子：媽媽！媽媽！最后大老虎去哪了？

媽媽：大老虎躲進黑森林，再也不敢出來傷人了！

此時，出現黑虎精的畫外音，用幽默的語言告訴孩子們，要是他們身上的壞毛病和壞習慣再次出現，他就會重新獲得力量，還會回來的。聽到這里，孩子情不自禁地問：“小尾巴去哪了？”于是又出現了頑皮小尾巴。

小尾巴：我在這兒呢，我就是你的尾巴！

此處幽默的處理方式，便于剛剛因為進入劇情、隨著大栓的情感獨白而流淚的小觀眾調節情緒，讓小觀眾在輕松愉快的氛圍中感悟到壞習慣的危害。

二、民間元素與時代之音的交融碰撞

該劇將故事發生的時間、地點設置成東北的一個山村，觀眾走進劇場時，就被舞臺上充滿夢幻色彩的燈光及白雪皚皚的森林所吸引。特別是貼近舞臺外側點綴的晶瑩剔透的雪花，直接將觀眾帶入了即將上演的故事當中。對于觀眾而言，無論出生在南方還是北方，他們看見“雪”，總有一種與生俱來的喜愛。特別是小觀眾，小手要是能悄悄抓一下雪，即便涼得直打寒顫，他們也會感到盡興和滿足。要是得到家長的允許，可以出去堆一個雪人，這將是孩子們這個冬天最快樂的事情了。該劇注重了一些細節的設計，如“雪人”“冰車”出現在舞臺上時，不僅推動劇情的順利進行，還吸引了觀眾的注意。

東北鄉村的冬天除了標志性的雪景外，每周固定的趕大集，成為大人購買生活必需品的首選之地。在冬季的集市上“冰糖葫蘆”，便成了孩子們的標配。本劇將東北鄉村熱鬧的趕大集場景，搬上了舞臺。觀眾在觀看劇情，大栓與二栓在大集上搞惡作劇的同時，了解到東北的民間文化。除此之外，“剪紙”“火炕”“房檐下倒掛的玉米”展現出東北農家的生活氣息。如此設計，既符合劇情的需要，又將眾多家長帶入童年的記憶中，讓生活在城市中的孩子們感受到鄉村的民俗風情。如果僅僅將這些標志性的民間元素符號化地展現在劇中，不免讓觀眾感到冰冷、生硬。

兒童劇《大栓的小尾巴》劇照

本劇的另一大特點就是將充滿時代氣息的音樂融入劇情及民俗文化當中，在轉場時有三人的小樂隊現場演奏，使適于觀眾接受的時代之音貫穿于整個劇中。該劇開場時，略帶著緊張感的音樂旋律出現，緊接著演員表演著各種形象的小尾巴，舞臺上營造出神秘的氛圍，臺下的觀眾被舞臺上各種各樣的形象吸引時，旋律突變，具有搖滾感的歌曲出現，大家一起展示身后不同的小尾巴，為后面的劇情鋪墊。緊接著，舞臺上出現了北方的鄉村，孩子們在外面無憂無慮地玩耍，一首旋律優美的《天邊外》向觀眾娓娓道來，“山那邊有一個小小的村落”“奶奶家的谷堆里藏著童年的歌謠”，過渡自然地將觀眾帶入劇情當中。劇中，展現大集的場景中，音樂的加入在自然地展現出東北民俗風情的同時，讓大栓和二栓的惡作劇更具有滑稽感。

該劇的最大亮點，就是“二栓”這個人物形象的設置。當這個擬人化的小尾巴出現在舞臺上時，更鮮活、形象地展現出大栓當時內心的想法。老版本的《大栓的小尾巴》是將“二栓”這個人物形象設計成一個木偶展現在舞臺上，通過內心獨白的方式展現出大栓內心的思想斗爭。這種設計在幾十年前應該是比較新穎的，但如今資訊傳播的速度極快，各地交流也較頻繁，觀眾在家門口或者網絡中就能欣賞到全國乃至其他國家的優秀劇目。天津兒童藝術劇院創排的兒童劇《第七片花瓣》中，也設置過木偶來展現主人公內心的外化，可以說設置木偶的形式在如今的劇目中并非標新立異。而將“二栓”設置成了一個表演個體，不僅與大栓有語言交流，還有肢體的展現。在劇情進展中，結合多首歌曲進行情感表達的藝術化的處理時，將給觀眾帶來視聽享受。特別是當“二栓”出現表明自己是大栓的小尾巴時，大栓的內心是有所斗爭的，他覺得這個小尾巴是個怪物，他也恐懼小尾巴。如果大栓和二栓在舞臺上直接以一問一答說臺詞的形式表現大栓內心的猶豫和恐懼，二栓的吹牛、說謊、不講理的特點，不但用時長，而且略顯枯燥，表現力不強。當隨著音樂的旋律以獨唱、合唱的形式出現時，不但形式多樣，更吸引觀眾，觀眾通過歌詞及演員的肢體語言，還能直接感受到大栓的猶豫及小尾巴給人帶來的恐懼感。如此處理，從側面展現出大栓雖然有很多壞習慣，但是作為孩子，他的內心還是善良的，很抵觸像怪物，只不過他沒有意識到壞習慣給自己和他人帶來嚴重的后果。而當大栓歷經波折終于見到了奶奶，明白了壞習慣的危害，要改掉壞習慣遠離小尾巴時，他與“二栓”的對唱，更能引起觀眾的共鳴。

除此之外，劇中多首歌曲運用得恰到好處，如“臉不紅”“滑不溜”“吃不飽”“睡不夠”出場時，先是用載歌載舞的形式介紹自己的特點，雖然歌詞不多，但準確、精辟，讓觀眾一下就記住了他們的形象特點。特別是樂隊的現場演奏，在表現形式上更加豐富，也給換場留出了充足的時間。但現場樂隊出現的次數過于頻繁，雖然每次樂隊演奏時都有三個演員打扮成尾巴的造型，隨著節奏舞動，但演員的舞蹈語匯基本上沒有變化，會讓觀眾在視覺上產生審美疲勞，在以后的打磨中，還有提升空間。