談遼寧省第十一屆藝術節舞臺美術

李丹青

2020年秋，遼寧省第十一屆藝術節開幕，共有22個來自省、市及民營院團的參評劇目，其劇目的舞美設計與呈現基本代表了遼寧省的舞美現狀。

一、遼寧舞臺美術風格呈多元化

鞍山市藝術劇院創作排演的話劇《孟泰》，舞美設計王紀厚，燈光設計關中魁。該劇是本屆藝術節寫實風格舞美設計的代表，并秉承設計師王紀厚一貫的舞美設計風格，體現出遼寧老工業基地大氣、厚重、樸實、濃重的審美基調。舞美選取了鞍鋼廠房的一角，把巨大的機器還原到舞臺上。機器是高度還原真實的，鋼爐、螺絲、外部鋼架等細節都做得精益求精，并通過轉臺360度地呈現在觀眾面前。寫實主義風格舞美的好處是代入感強，舞臺配合燈光的變化，讓觀眾感到那里就是熱氣騰騰、機器高速運轉、充滿活力的鞍鋼廠房。

遼寧歌舞團創作排演的大型原創舞蹈詩《月頌》是本屆藝術節寫意舞美風格的代表，該舞蹈詩以“頌月”為主題，共分《序：天涯共此時》《山水月光中》《月上柳梢頭》《冷月照征人》《月是故鄉明》《尾：千里共嬋娟》六個部分。每個篇章都有獨立的故事情節，舞蹈詩既是抒情詩，也是敘事詩。該作品舞臺美術運用了大量的中國元素，如水墨畫、書法、傳統紋樣等，設置了織布機、戰鼓、蓮花燈等具有中國傳統特色的道具，整個舞臺結合中國古典舞蹈和古代詩詞，給觀眾帶來立體、唯美、意境深遠的視聽享受。

遼寧兒藝創作排演的兒童劇《大栓的小尾巴》，其舞美呈插畫風格，充滿童趣。例如其中一場，舞臺上是東北農村的平房，這個房子并不是抽象無實體的。它有蓋著厚厚白雪的屋頂，屋檐下掛著成串的玉米、大蒜、紅辣椒。屋里有一個大炕，炕上有炕桌，炕下有酒壇。但這又絕不是寫實的，房子和物件通過藝術的變形處理，形成了充滿趣味的插畫風格，使整個舞臺就像一本翻開的兒童故事繪本，充滿神奇，引人入勝。

鞍山創作演出的海城喇叭戲《杜鵑花開》充滿濃濃的民俗風情。舞美設計運用了鯉魚圖案的剪紙作為主要元素應用到舞臺背景中。在劇情演出中還穿插穿著大紅大綠戲服的演員表演高蹺秧歌。整個舞臺喜興、熱鬧、火爆，表現出了海城喇叭戲的特點。

話劇《孟泰》劇照

二、科技在舞美中的運用恰到好處

近十幾年來，隨著現代科技的發展，舞臺也更加科技化了。機械舞臺的數字化、電光源的進步、燈具的革新、調光技術的發展，尤其是數字化網絡系統的進步，使設計者對于舞臺的一切想象都能實現，賦予了舞臺視覺藝術體系新的生命力?？萍冀槿胛枧_藝術創作，是必然發展趨勢。

在遼寧省第十一屆藝術節當中，全省的劇目或多或少都應用了LED屏、動畫投影等高科技手段，令人欣喜的是，這些高科技手段的運用，基本上都恰到好處，它們在舞臺上不爭不搶，以點睛之筆的方式出現在各個劇目中。

如《月頌》的舞美設計，藝術性很高。這部作品充滿濃郁的中國元素，對中國古典“月”文化所蘊含的畫、境、情、意、韻、美，進行了唯美的展示和深入解讀。展現了具有民族特色的古典美，表現了傳統文化的不朽魅力和中國傳統文化旺盛的生命力。難能可貴的是，舞美設計和燈光設計完全襯托舞者。投屏動畫精美并恰到好處，感觀十分舒服。其中一場，舞臺中后側一塊弧形的幕布上投映了水波紋的動畫效果，代表了一條小河，這個弧形具有設計美感。水波并不湍急，只是緩緩地流動。色調也不奪眼，完全融合在整個舞臺的大環境。燈光運用也十分高級，沒有過多的炫技，含蓄地營造出月光下或柔美、或秀美、或壯美的不同意境。

遼寧舞美設計者意識到，舞臺科技只是藝術創造的手段和工具，不能代替藝術本身，更不能依賴科技的運用而忽視藝術創造的生命力。這是舞美設計的進步，舞美設計者更注重設計本身，而不是簡單地炫技了。不過在歷史上我們走過彎路，犯過這樣的錯誤。

2011年，遼藝創作排演的話劇《郭明義》，舞美設計師首次在遼寧引用巨大的LED屏作為整個舞臺的背景。開拓精神可嘉，但經驗不足。比如LED屏上的畫面過繁，舞臺表演區道具過簡，觀眾感覺前輕后重，舞臺失衡。LED屏面積太大光線太亮，演員走到屏幕前，整個人顯得很黑很暗，成了攝影中的逆光照效果。

2017年，話劇《開爐》舞美設計再次運用LED屏。不同的是，這里的LED屏不是布景的主體，而是將LED屏放在煉鐵爐中，構成該臺話劇舞美布景中的點睛之筆。當戲劇高潮“開爐”之時，LED屏亮了，亮光穿透紗布，表現出爐火在燃燒，火苗是動態的，煉鐵爐“活”了，真實而震撼。此時的舞美LED動態屏，技術已趨成熟，舞美師揚長避短，不單炫耀高科技，而是使高科技作為一種技術手段去實現舞美設計構想。

不止是遼寧，在整個中國舞臺美術界，這種高科技炫技的現象都普遍出現過。在2019年中國藝術節上，多臺舞臺劇在舞美上都大量運用了高科技手段，哪怕是個經費緊張的縣級院團，也要勒緊褲腰帶大搞高科技舞美制作，生怕別人看不到，盡量多地把這種高科技舞美顯示到舞臺的每一個角落，并形成一種風氣，蔓延全國。

遼寧省在短短十年，由剛開始接觸高科技舞美時的盲目，到讓高科技含蓄地表達設計者對舞臺藝術追求，是很大的進步。當然在遼寧戲劇舞臺上，這種炫技炫富在個別院團的劇目上還存在影子。但就整個遼寧省第十一屆藝術節來講，以《月頌》為代表的一批劇目已經更理性對待舞美中的高科技，更關注藝術設計本身了。

三、舞美設計與舞臺其他方面發展不均衡

近十幾年來，中國戲劇最大的進步表現在什么方面？編?。罕戎母镩_放之初的探索戲劇，顯然有了整體的進步。戲劇評論：從基本上著力于開拓和反思，下降為基本著力炒作和敷衍，明顯退步。表、導演：少數杰出逐步走向成熟，但還很難說已超越前輩藝術家多少……

無可爭議的進步和發展，居然是舞臺設計和燈光！

不僅遠遠超越了前輩，而且這種超過是整體觀念上的并不只是技術層面上的。

——余秋雨

從余秋雨的一段話中，我們看出舞臺藝術的各項發展是不均衡的，包括燈光在內的舞美大范疇是發展最快最好的，其他部分的發展參差不齊。在這屆藝術節上，這個問題也十分明顯。

本屆遼寧省藝術節中的一些劇目，從一度創作的文本到二度創作的編導、演員、表演等方面都存在很大的問題。尤其是文本的問題，許多劇情都連接不上，主人公含混不清，人物出場也很隨意，劇情出現很多硬傷。觀摩之后，大家都覺得遺憾頗多，如追問其優點，往往只能回答：舞美還不錯。

近兩年，經常聽到有人因舞美與舞臺藝術的其他方面發展不均衡，而質疑舞臺美術設計制作，并批評舞美制作的浪費。其實這個批評的主體不對。面對一部舞臺劇，出現問題，我們應該找落后的、有問題的一方面，而不是攻擊先進發展的一方面。

就像本屆藝術節的一些劇目，想要提升就要從文本開始大刀闊斧地修改。文本是一劇之本，只有文本立住了，后面的二度創作才有根基。一個立不住的劇本，再少的舞美制作投入都是浪費。一個好劇本加上包括舞美在內的好的二度創作，那就會是一部精品。

兒童劇《大栓的小尾巴》劇照