《中軸》：一部大型民族管弦樂組曲的預演

20年6月13日，在令整個主觀文化生活都“暫停”的“新冠疫情”的社會語境中北京迎來了文化與自然遺產日。不知道是喜是悲，是期待還是憂慮，在北京疫情的反彈（北京突然出現了本地病例）的前一天，北京民族樂團的音樂家們以及部分相關人員，于晚上七時準時到達了中山公園音樂堂。這里，將上演一場特殊形式的“專場音樂會”，即民族管弦樂組曲《中軸》的演出。由于是疫情期間，聽眾中只有參與創作的主創人員，以及組織單位的部分領導，而且場地方要求觀眾總人數不能超過五十人，演奏員更是全程佩戴口罩，所以此次演出成為了“預演”。

這是經過了六個月的艱苦勞作之后打造出的一部力作。疫情阻擋了觀眾的進入，但沒能阻擋音樂家們演奏的熱情，音樂會依然“精彩絕倫”。藝術總監葉小鋼，指揮家張國勇，女高音歌唱家雷佳，二胡演奏家宋飛，琵琶演奏家趙聰，笙演奏家吳彤，男高音歌唱家薛皓垠、韓蓬，打擊樂演奏家宋藝博等，看到這些名字便知道這場音樂會表演陣容之強大。

北京有一條“中軸線”。這條線是自元朝在北京建都后，隨明清兩代皇城、內外城的建設逐漸形成的。今天在元大都遺址公園散步，可以體味數百年前北京城的大概風貌。明清兩朝，北京城向南移動，由于中間有紫禁城，鐘鼓樓并沒有像其他城市一樣坐落在城市的中央，而是靠近北部邊緣，由此在鐘鼓樓到永定門之間形成了一條跨越皇城、貫穿南北的“中軸線”。軸線之上坐落有很多具有中華民族歷史與文化符號意義的建筑，今天可見的還有永定門（2005年重建）、正陽橋坊（五牌樓）、正陽門箭樓，正陽門城樓、天安門、端門、午門、太和門、太和殿、中和殿、保和殿、乾清門、乾清宮、坤寧宮、御花園、欽安殿、神武門、景山門、綺望樓、萬春亭、壽皇殿、萬寧橋、鼓樓和鐘樓等?？吹竭@些建筑的名稱我們可以理解為什么北京如此特殊，其中所包含的政治、歷史、文化、哲學、生活等方方面面的寓意令人著迷，蘊含著對“中國”這一國名的深刻闡釋，體現著“左祖右社”“前朝后市”的城市布局。用建筑大師梁思成先生的話說：“北京獨有的壯美秩序就由這條中軸線的建立而產生?！?/p>

為了表現這條壯觀、美麗且獨具歷史與文化價值的城市景觀，并使其成為國際級別的“文化遺產”，北京市文化部門開始對“中軸”這一概念進行打造，其手段之一是委約北京演藝集團及其下屬的北京民族樂團創作一部民族管弦樂作品，作品名字就叫《中軸》，其用意是用音樂作品來表現北京城市建設中的這一宏大景觀，并使其成為新北京的時代訴求。北京演藝集團特邀中國音樂家協會主席、作曲家葉小鋼擔任音樂總監，并由他組織了除自己之外的七位作曲家組成的創作團隊，他們是：李劭晟（美國茱莉亞音樂學院博士研究生）、吳延（西安音樂學院教授）、趙曦（武漢音樂學院教授）、鄭陽（國防大學軍事文化學院作曲教師）、劉力（四川音樂學院教師）、楊一博（中國歌劇院作曲家）、鄒航（中央音樂學院副教授）;北京市演藝集團還特邀了北京史專家李建平、北京民間音樂專家陳樹林、鼓曲專家種玉杰等作為創作顧問。

疫情發生了，所有的計劃打亂了，但始終沒有放棄的是6月13日的演出。也就是說，這一天，作品一定要完整地呈現。多少次線上的會議，多少次對作品的內容、風格、結構、形式、材料等方面的討論與修訂。在5月間疫情稍有控制之時，創作團隊在得到主管方的同意之后還進行了兩次實地采風。雖然作曲家們對北京很熟悉，但登上正陽門、天安門，踏足故宮的各個角落，走到萬寧橋下，作曲家們的內心依然充滿了感動。中軸，給予他們意想不到的沖擊力！

6月13日的承諾終于實現了。這一天是“文化和自然遺產日”，北京演藝集團、北京民族管弦樂團和《中軸》的主創人員在中山音樂堂為北京城獻上了這曲“頌歌”。說其“意義非凡”，除了疫情因素外，組織團隊之敬業，創作團隊之精良，演員陣容之壯觀，作品結構之龐大，演奏技藝之精湛，所有這些加起來便是一場別開生面的、與無論比的音樂會。音樂作品寓歷史敘事與審美體驗為一體;著眼于文化遺產的挖掘保護與其對現實生活的實用價值;強調創作層面的集體性打造與個性的張揚;追求表演層面的激情、細膩與心靈互動，這些都使本次音樂會具有了某種獨特的意義。

本作品以北京中軸線為描寫對象，通過流動的音符來展現具象的城市建構，闡述其中所包含的豐厚的人文內涵。作品以現實的視角，審視和闡釋中國古老的文化，并把其作為現實的組成部分和未來發展的基石。與此同時，作曲家們讓聲音行走在中軸線上，在音符的高低起伏和快慢強弱之中，把中軸線上的建筑物流動起來，使聽眾能夠體驗到數百年來在這條線上所流動的內在精神。

作為一首大型民族管弦樂組曲，《中軸》由八個獨立的樂章構成。第一樂章《一城永定》（作曲：李劭晟）采用樂隊與男高音獨唱形式。樂章在朦朧中緩慢弱起，象征沉睡的城市在早霞中慢慢蘇醒?！疤祀H升起一道彩霞，八百年中軸，東方國度的起點”，樂曲從一開始便點出“中軸”的主題，用其緩慢和略帶傷感的曲調訴說北京的滄桑歷史;樂章的中段，樂隊采用不協和的音調，跌宕起伏，似乎描繪了北京在歷史上曾經有過的動蕩，朝代更迭，再源濫觴，永遠不忘的是走向輝煌;樂章的后半段音樂轉入高亢激昂的氣氛之中，以永定門為符號，唱出家國情懷。后半段男高音基本上處在高音區，并采用戲曲音樂的緊打慢唱手法，演唱難度很高，擔任獨唱的薛皓垠把此段演繹得聲情并茂，聲聲入心。

第二樂章《壇根兒情》（作曲：吳延）表現天壇周邊地區往昔的市井風情與民俗情趣。作品采用北京說唱音樂素材，風格諧謔風趣，北京民俗特征鮮明。樂章一開始采用三弦的獨奏，接以京胡的應答，鮮明地在表述著：“這里是北京！”此樂章采用A-B-A三段結構，前后兩個A段是基于一個動感跳躍的音調，在弓弦樂器、彈撥樂器、吹管樂器以及樂隊全奏之間展開對話與延伸，造成令人激奮的音響效果;中間是一段長線條的抒情段落，表達了人們對這座美麗的中軸和北京發自內心的熱愛。

第三樂章 《正陽雨燕》（作曲：趙曦）把正陽門及其周邊的市井天地納為一體，以雨燕為符號，展現北京市民的生活風貌。樂章以慢速的抒情性旋律開始，逐漸轉入竹笛領奏、彈撥樂伴奏、低音部支撐的聲部關系;通過一段弓弦樂器上飄逸的樂句，音樂以三弦的聲音再次點出北京概念。之后，音樂進入到了二胡與三弦間的對話。二胡演奏上滑音的運用似乎在描寫雨燕的飛翔;而接下來的樂隊全奏為整個樂章的鋪開形成了層層遞進的感覺。

第四樂章《天安九州》（作曲：葉小鋼）采用男高音獨唱形式，加之樂隊的整體襯托，旋律高揚激越，把天安門及其天安門廣場的歷史與現實寓意和中華民族之情懷體現得淋漓盡致。樂章一開始，樂隊以全奏形式奏出幾個長音和弦，把此樂章的莊重與宏大立意一下子體現了出來。男高音在高音區唱出 “啊，天安門！”使音樂直接進入主題，即用歌聲來贊美天安門，并通過天安門表達對中華大地的歌頌，對世界和平的期盼。作曲家采用了男高音形式，以高亢激越的音調表達了天安門在數百年間，面對歷史的年輪巍峨不屈的精神，體現出了未來永立在世界東方之信念。由于高音區的頻繁出現，且以一人之聲表達整個民族之情懷，對于演唱者來說也是巨大的挑戰。韓蓬的演唱情緒飽滿，聲音明亮，完美地表現出了作品的立意，可圈可點。

第五樂章 《紫禁三和》（作曲：鄭陽）表現故宮的威嚴與其歷史內涵。樂曲以低沉的音調開始，不協和和弦的運用、新笛、曲笛和梆笛上的相互交織的音調，似乎在述說著故宮中曾發生的故事;而高、中、低嗩吶的全奏，配以低聲部的支撐，又給人以某種預示。聽了此樂章的演奏，感覺到音樂上大氣莊重的風格，捕捉到了故宮歷史上的輝煌與說不盡的故事。音樂中樂隊的全奏、笛子飄逸飛句、柳琴顆粒狀的明亮線條、笙的空靈樂句，使得音樂起伏跌宕。樂章在樂隊全奏之后，以編鑼獨奏形成的弱結尾也令人遐想。

第六樂章《春度景山》（作曲：劉力）以寫景為主，借景抒情，在音樂的流動中表現出春天的來臨。樂章采用小樂隊協奏形式，用二胡、笙、琵琶作為主奏樂器。三件樂器之間的對話以及主奏樂器與樂隊之間的協奏關系令人耳目一新。整個樂章速度較快，節奏復雜，跳躍感強。樂句間，三件主奏樂器在轉換，主奏樂器與樂隊在轉換，并時常飄出一些漂亮的旋律線條，似陣陣春風吹來，讓人體味到了春天的喜悅心情。

第七樂章《水潤萬寧》（作曲：楊一博）描寫的是“萬寧橋”，采用女生獨唱形式，表現了萬寧橋在歷史上曾作為皇城與市民生活之橋梁的作用以及對運河、北京水系、和“水潤生命”的贊美。樂章以弱長的引子開始，引出女聲甜美的聲音。柔性的音樂中帶著堅毅，流動的旋律中蘊含著堅強。歌唱家雷佳的演唱柔韌自如，聲音時而細膩，時而飽滿，在敘橋中夾雜對它的贊美。特別是在演唱過程中所體現出的恰到好處的音質控制、氣息運用、氣口停頓和蕩氣回腸的行腔方式，聽后不禁眾令人拍案叫絕！

第八樂章《鐘鼓合鳴》（作曲：鄒航）表現了鐘樓與鼓樓的對話。作曲家采用五面大鼓的重奏，并用京劇曲牌《夜深沉》的旋律素材，形成全曲的高潮點。在大堂鼓的演奏上，從用手拍擊到用錘敲擊，從單架鼓的獨奏到五架鼓重奏，加之中間不時的鐘聲的融入，鮮明地體現了“鼓點”和“鐘聲”對北京市民生活的意義。其象征的不僅是時間及生命，也展示出了北京的和諧之聲。

八個樂章是八個獨立的段落，各自可以成為獨立的作品，連接起來又作為一首完美的“組曲”。作品不僅強化了“中軸”的歷史概念，在作品的素材上多用北京傳統音樂曲調，民族音樂風格非常鮮明，又不乏專業化的音響創造?？梢钥闯?，作曲家們在努力探索一條用音符來轉換視覺景觀的方法，以便使音樂結構與景觀結構相互膠合，在聽覺效果和專業音樂創作之間達成平衡。

作品結構宏大，集莊重、大氣、諧謔、活潑等不同風格，融歷史凝重與市井文化為一體。在陳述方式上以小見大，通過生活敘事和情感表述展現對北京中軸線這一歷史風貌和文化寓意的理解。

正如葉小鋼所說：“優秀作品是需要兩到三年的打磨。”想必作曲家們在聽了自己的作品后也會有某些感觸，產生出新的靈感，并使作品繼續得以完善。期待該作品在今年10月份在國家大劇院的正式首演！

張伯瑜? 中央音樂學院教授，博士生導師

（責任編輯? ?張萌）