“同名作品串聯法”在中國古代文學作品教學中的重要價值

尚斌

摘 要：在面向中文專業必修的中國古代文學史或是面向其他專業選修的中國古代文學作品賞析課程教學當中，常常會遇到一些相同篇名的文學作品，需要教師在講解這類文學作品時自覺引入“同名作品串聯法”。以梁代蕭繹的《采蓮賦》為例，論述“同名作品串聯法”在中國古代文學作品教學中的重要價值，主要有彰顯作品突出特色、勾勒文體演化軌跡和管窺文學母題特質。

關鍵詞：“同名作品串聯法”;中國古代文學作品教學;蕭繹;《采蓮賦》

在面向中文專業必修的中國古代文學史或是面向其他專業選修的中國古代文學作品賞析課程教學當中，常常會遇到一些相同篇名的文學作品。比如，在教學李白的以“金樽清酒斗十千”開篇的《行路難》這首有名的詩歌作品時，還要讓學生知道本詩只是李白《行路難》組詩的第一首，另外兩首《行路難》也寫得很出色。《行路難》是樂府舊題，除了李白之外，中國古代許多作家也創作有《行路難》。宋人郭茂倩編纂的《樂府詩集》收錄的《行路難》同名詩歌作品多達五十九首，涵蓋南朝至唐朝的二十二位作家。當然，《樂府詩集》還收錄其他多種同名文學作品，比如《有所思》有二十六首詩歌作品，涵蓋不同朝代的二十四位作家;《短歌行》有二十四首詩歌作品，涵蓋不同朝代的十六位作家。可見不同朝代作家創作相同篇名作品的現象較為常見，詩歌體裁當中如此，其他體裁當中也是如此。教師若能采用“同名作品串聯法”，即將同名作品按照創作年代串聯起來，選擇其中具有代表性的作品進行對照講解，不但能脫離圍繞單篇作品講解的傳統教學模式窠臼，還能將所講授的知識前后聯結和縱橫貫通起來，從而大大提高學生對文學作品理解的深度和廣度。有鑒于此，本文以南朝時期梁代作家蕭繹創作的《采蓮賦》為例，闡述“同名作品串聯法”在中國古代文學作品教學中體現出的重要價值。

一、彰顯作品突出特色

僅僅根據一篇文學作品不容易解讀出其所具有的突出特色，采用“同名作品串聯法”則會使其更容易彰顯。蕭繹創作的《采蓮賦》是中國古代文學史上一篇有名的抒情小賦，常見于古人或今人編撰的各種辭賦集或鑒賞辭典中，是學習、品鑒中國古代辭賦作品經常講到的一篇范文。其實，在中國古代文學史上還有四篇同名作品。根據作品創作年代串聯起來就是：第一篇為梁代第二位皇帝蕭綱所作，他是梁代開國皇帝梁武帝蕭衍的第三子，史稱簡文帝。第二篇為梁代第三位皇帝蕭繹所作，他是梁武帝蕭衍的第七子，史稱梁元帝。蕭綱和蕭繹都是梁代著名文學家。第三篇為“初唐四杰”之一的王勃所作。第四篇為明代作家陳子龍所作。第五篇為清代作家尤侗所作。其中第四篇和第五篇在中國古代文學作品選編中極少出現，主要見于后人編輯的作家個人文集。前三篇《采蓮賦》相比于后兩篇《采蓮賦》更受后人關注，也更具有代表性，就如同中國古代文學作品圃中三朵爭奇斗艷的蓮花。在教學蕭繹的《采蓮賦》時先串聯列舉出以上五篇，而后將前三篇進行對照，藉此體現蕭繹作品的突出特色。

篇幅字數最短。蕭繹的《采蓮賦》全文不足一百六十字，三篇辭賦當中字數最少。蕭綱的《采蓮賦》全文也不足一百六十字，但比起蕭繹的《采蓮賦》字數多出幾個。王勃的《采蓮賦》全文近一千七百字，比前兩篇字數超出許多。雖然文學作品的字數多少并不能完全體現其藝術成就高低，但就辭賦這種文體而言，卻頗能凸顯其特色。王國維在《宋元戲曲考·序》中首次提出：“凡一代有一代之文學，楚之騷、漢之賦、六代之駢語、唐之詩、宋之詞、元之曲，皆所謂一代之文學，而后世莫能繼焉者也。”[1]其中“漢之賦”以成就最高的漢大賦為代表，“漢賦四大家”即：西漢時期的司馬相如和揚雄，東漢時期的班固和張衡，四人均以創作漢大賦著稱。漢大賦以其篇制閎大和氣勢恢宏而在中國文學史上獨領風騷，影響千載。提到辭賦后人首先想到的就是漢大賦，但其篇幅冗長和文辭生澀等特點也固化在后人心目中。蕭繹的《采蓮賦》雖然晚出，但由于篇幅極為短小精粹，不但在南北朝各類長賦依然流行的時期會脫穎而出，就是在整個中國古代辭賦作品當中也引人注目，從而成為后人研讀、欣賞辭賦作品的特色和優勢，尤其在高等院校面向本科生開設的中國古代文學經典作品賞析課程之中更是如此。

風格最為清麗。王懷義指出：“東漢時期，賦家們專注于抒情賦的創作，人們的視野重新返回到主體內心的情感世界，清麗又成為賦的典型特征，至此，賦作為一種文體基本完成了它的歷史使命，走向了終結。”[2]如果說漢大賦呈現出的藝術風格主要是巨麗之美，東漢抒情小賦呈現出的藝術風格則主要是清麗之美。漢賦終結之后，魏晉南北朝和隋唐辭賦接踵而至，上述三篇《采蓮賦》堪稱是東漢抒情小賦在后世的承續。相比較而言，蕭繹的《采蓮賦》藝術風格最為清麗，其開篇四句為：“紫莖兮文波，紅蓮兮芰荷;綠房兮翠蓋，素實兮黃螺。”[3]寥寥數語就描摹出蓮花的莖葉蕊實，幾種顏色的和諧搭配將挺立于粼粼清波中蓮花的清新脫俗姿態展現出來。接下來一大段描繪出了一幅江南水鄉男女采蓮圖，“恐沾裳而淺笑，畏傾船而斂裾”[4]兩句寫活了采蓮船中正值芳齡少女們自然嫵媚的神態，毫無雕琢造作之感。最后一首歌中的“蓮花亂臉色，荷葉雜衣香”[5]兩句寫出采蓮少女們的容貌和衣香，花與臉、葉與衣渾然一體，語言非常新巧。正因為如此清人許梿在《六朝文絜》中就采蓮辭賦只選此一篇，并評價指出：“體物瀏亮，斯為不負。”[6]朱自清在《荷塘月色》中也引用了蕭繹《采蓮賦》自“于時妖童媛女”至“畏傾船而斂裾”一段，可見蕭繹《采蓮賦》對后世作家影響至深，這是其他兩篇《采蓮賦》所難以達到的。蕭綱的《采蓮賦》也寫到了蓮花和采蓮少女，整體風格較為清麗，但其中的“楚王暇日之歡，麗人妖艷之質。且棄垂釣之魚，未論芳萍之實”[7]幾句屬于虛寫，不如蕭繹的《采蓮賦》直寫眼前之境充實;并且連續使用兩個典故，反倒有些晦澀。至于王勃的《采蓮賦》據《舊唐書》記載：“上元二年，勃往交趾省父，道出江中，為《采蓮賦》以見意，其辭甚美。”[8]該賦寫到了蓮花、種蓮、賞蓮和采蓮人，雖然“其辭甚美”，但用典堆砌繁富，生僻字較多，總體風格不如蕭繹和蕭綱的《采蓮賦》簡潔清麗。

二、勾勒文體演化軌跡

文體不斷演化是中國古代文學史上的一個必然規律，就辭賦這種重要文體而言，最早始于戰國時期的荀子，他創作的《賦篇》是中國古代文學史上第一篇以賦命名的文學作品，主要包括五節問答形式的小賦，其內容和形式對漢賦產生了深刻影響。漢賦一般分為騷體賦、漢大賦和抒情小賦三大類，漢賦之后的辭賦基本上還是圍繞這三大類而不斷演化。蕭繹的《采蓮賦》屬于典型的南朝抒情小賦，在教學過程中將三篇《采蓮賦》串聯起來會更利于勾勒出不同朝代之間抒情小賦的一些演化軌跡。

蕭繹和蕭綱的《采蓮賦》都繼承了東漢抒情小賦的某些結構形式。劉大杰在論述南北朝辭賦時指出：“在漢末趙壹的《刺世疾邪賦》里，這種傾向略有端緒，然只是一種偶然的現象，到了這時，因詩歌的興盛無形中詩賦有合流的趨勢了。”[9]表明趙壹創作的抒情小賦名篇《刺世疾邪賦》在結構形式方面出現了詩賦融合端緒。蕭繹和蕭綱的《采蓮賦》繼承和借鑒了這一點，即文章主體部分是辭賦，結尾部分附加了一首短詩。究其原因，“賦”本是《詩經》“六義”之一，深受《詩經》和《楚辭》的影響，劉勰在《文心雕龍·詮賦》中認為：“然‘賦也者，受命于詩人，拓宇于《楚辭》也。”[10]因此，《刺世疾邪賦》和《采蓮賦》中的詩賦合流形式其實就是詩賦關系的必然顯現。另外，蕭繹和蕭綱的《采蓮賦》對以采蓮為主的抒情小賦內容進行了開拓創新，在他們之前已有漢樂府《江南》詩篇和曹植、潘岳、鮑照、江淹等作家的詠蓮賦作，但蕭繹和蕭綱的不同在于，他們將前代文人詠物的題材轉變為刻畫女性。而這種在花木小賦中大力刻繪女性甚至暗示艷情的寫法，蕭氏兄弟是導夫先路者[11]。蕭綱和蕭繹《采蓮賦》中對采蓮女性的刻畫與當時盛行的宮體文學有關，宮體文學重在描摹宮廷內男女情愛和女性的聲色情態。蕭綱和蕭繹作為宮體文學的重要倡導者和寫作者，其多數詩賦作品明顯帶有宮體文學文風綺艷的特點，但他們的《采蓮賦》卻共同將目光投向宮廷之外，尤其是蕭繹的《采蓮賦》確實寫得非常清麗活脫。無怪乎清人許梿在《六朝文絜》中對此篇評價指出：“生撰語卻佳，以有藻飾，所以讀之不厭。”[12]

王勃的《采蓮賦》是初唐時期辭賦作品，一方面延續了蕭繹和蕭綱《采蓮賦》的體制風格。這是由于唐代辭賦創作最初深受六朝文風的影響，其主要表現在體式沿用、題材因襲和技巧模仿三個方面。王勃繼梁代君臣之后作《采蓮賦》等，都是明顯的例子[13]。王勃的《采蓮賦》開篇序言為：“昔之賦芙蓉者多矣，雖復曹王潘陸之逸曲，孫鮑江蕭之妙韻，莫不權陳麗美，粗舉采掇，豈所謂究厥艷態，窮其風謠哉？頃乘暇景，歷睹眾制，伏玩累日，有不滿焉，遂作賦曰：……”[14]王勃雖然對前代作家的詠蓮賦作和蕭繹、蕭綱的《采蓮賦》不滿意，認為它們的通病是“權陳麗美，粗舉采掇”，但王勃的《采蓮賦》仍然在模仿蕭繹和蕭綱《采蓮賦》，采用了詩賦合流的結構形式。而且王勃的《采蓮賦》不止一處化用了蕭繹《采蓮賦》中的句子，譬如，“畏蓮色之如臉，愿衣香而勝荷。”[15]此句就化用了蕭繹《采蓮賦》中的“蓮花亂臉色，荷葉雜衣香”。另一方面王勃的《采蓮賦》對蕭繹和蕭綱的《采蓮賦》作了一些改變和拓展。一是將篇幅字數大大加長，成了一篇抒情長賦。二是他直接上承漢樂府《江南》詩篇所開創的采蓮文學民間本色，使采蓮文學逐漸擺脫了南朝宮廷文學氣息。三是融進了鮮明的自我情感，“惜時歲兮易暮，傷君王兮未知。”[16]“感芳草之及時，懼修名之或喪。”[17]這幾句流露出了自己仕途不順、功名不就的哀傷之情。

三、管窺文學母題特質

在中國古代文學史上由數量較多且圍繞同一主題的文學作品就可以構建出一種文學母題。不同時代的《采蓮賦》和《采蓮曲》等諸多文學作品的串聯就能構建起一種主題鮮明的采蓮文學母題。僅就郭茂倩編纂的《樂府詩集》而言，在其第五十卷《清商曲辭七·江南弄中》就收錄有二十位作家創作的《采蓮曲》同名詩歌作品二十六首。具體為：蕭繹的一首和蕭綱的兩首。蕭繹的一首和蕭綱第二首實為《采蓮賦》結尾短歌;其余十八位作家創作的二十三首。另外本卷還收錄有王勃的《采蓮歸》一詩，閻朝隱的《采蓮女》一詩，李白的《湖邊采蓮婦》一詩，溫庭筠的《張靜婉采蓮曲》一詩。如果再加上《樂府詩集》中未收錄的其他體裁的采蓮文學作品，采蓮文學母題就是中國古代文學母題群中必不可少的一種。將作為支撐采蓮文學母題重要篇章的上述三篇《采蓮賦》串聯起來，后人可以從中管窺到采蓮文學母題的一些特質。

采蓮文學母題的作品書寫地域范圍主要是江南地區。根據《辭海》中的解釋，“江南”一詞作為地理概念各時代的含義有所不同，但可以泛指長江以南地區[18]。江南地區的采蓮活動歷史悠久，漢樂府民歌《江南》是采蓮文學母題的最早發端，由首句“江南可采蓮”[19]可知至少在漢代，江南地區已有民間采蓮活動。蕭繹和蕭綱作為梁代帝王，包括都城建康（今南京）在內的統治范圍就是江南地區。蕭綱的《采蓮賦》首句為“望江南兮清且空”[20]，已經明確指出《采蓮賦》中敘寫的采蓮場景是在江南地區。蕭繹的《采蓮賦》也不例外。王勃的《采蓮賦》中有：“雖跡兆于水鄉，遂風行于天下。”[21]采蓮活動在唐代雖已風行天下，但開始和盛行地區依然在江南水鄉。

采蓮文學母題重在展現江南地區采蓮活動特有的歡快場景和浪漫情調。漢樂府民歌《江南》始見于《宋書·樂志》，郭茂倩《樂府詩集》將其收錄到《相和歌辭·相和曲》之中，并評價指出“《樂府題解》云：‘江南，古辭，蓋美芳晨麗景，嬉游得時。”[22]《江南》以極其歡快的民歌形式描寫了江南地區以民間青年男女為主角的采蓮活動。詩歌采用漢樂府情歌常用的比興、雙關手法，以“蓮”諧音“憐”，暗指愛情，格調清新健康。《江南》由此奠定了采蓮文學母題所散溢的浪漫基調。蕭繹的《采蓮賦》對當時的采蓮活動注入了更加濃烈的情調，“夏始春余，葉嫩花初。”[23]指出了采蓮時節。“于是妖童媛女，蕩舟心許;鹢首徐回，兼傳羽杯。”[24]采蓮活動的主角是俊男美女，他們搖著船頭繪有鹢鳥的畫船迂回慢進，鳥雀狀酒杯頻頻傳遞，心中互生愛慕之情。“泛柏舟而容與，歌采蓮于枉渚。”[25]有的少女一邊泛著柏木舟，一邊唱著《采蓮歌》，內容為：“碧玉小家女，來嫁汝南王。蓮花亂臉色，荷葉雜衣香。因持薦君子，愿襲芙蓉裳。”[26]寫民間如同碧玉一樣的少女希望心中的戀人能穿上由她親手編織的荷花衣裳。朱自清在《荷塘月色》中對這段描述的六朝時代盛行的江南采蓮舊俗抒發感慨說：“那是一個熱鬧的季節，也是一個風流的季節。”其中的“熱鬧”和“風流”二詞概括極為精妙。另外，蕭綱《采蓮賦》中的采蓮場景和結尾短歌同樣充滿了歡樂浪漫情調。至于王勃的《采蓮賦》中雖然融入了一些個人感懷，但其中寫 “吳娃越艷，鄭婉秦妍”[27]“金室麗妃，璇宮佚女”[28]等女性的采蓮場景和結尾短歌依然散發出濃重的浪漫情懷。

總之，由上述蕭繹的《采蓮賦》教學為例可以看出，“同名作品串聯法”的自覺運用在中國古代文學作品教學實踐中確實具有其獨特的重要價值。這不僅關聯到對中國古代文學史上數量不少的同名作品疊加涌現現象的思考，也關聯到如何更好地提升高等院校課堂教學質量和學生文學素養。

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[責任編輯：陳立民]