薪火相傳 生生不息

耀基，中國杰出的小提琴演奏家、教育家，曾任教于中央音樂學院管弦系，為我國培養了大批優秀的小提琴人才。他所創立的“林氏教學法”和諸多的小提琴教學口訣，為中國小提琴教育與教學的發展做出了不可磨滅的貢獻。2019年林耀基先生去世十周年之際，中央音樂學院林耀基教學研究中心聯合各界力量舉辦了“中國風格獨奏小提琴國際作曲比賽”。這一活動是切實對弘揚與繼承林耀基教學思想與精神的一次重要實踐，也體現出了今日學子對林先生的懷念與感恩之情。

決賽音樂會于2019年12月27日在中央音樂學院歌劇音樂廳舉辦，八位評委現場打分，從參加決賽的16部作品中共評出作品獎7部。決賽評委組由葉小鋼、陳怡、周湘林、秦文琛、郭文景、童衛東、謝楠、林蔚（林耀基先生女兒）組成，囊括中外一流的作曲家、小提琴演奏家的“超豪華”評委陣容令人對此次作曲比賽有了更多的期待。一等獎由來自中央音樂學院作曲系文子洋的《望川V》以及同來自該院的趙小翔的《云趯》獲得;劉豫徽（中央音樂學院）的《木葉盞》和秦鈺軒（武漢音樂學院）的《飛躍地平線》并列二等獎;三等獎則由尚家子（中央音樂學院）的《秦韻》、劉炎林（上海音樂學院）的《草原隨想》，以及肖瑾涵（上海音樂學院）的《紫釵記·折柳陽關》獲得。另設演奏獎3名（其中演奏獎第一名將獲得演奏特別獎），分別由蔣熠穎、劉闊和江枕毅獲得（均來自中央音樂學院管弦系）。比賽時間長達三個半小時，但卻較少有人中途離場。年青一輩的作曲家和演奏家用他們的實際行動緬懷林耀基先生，并努力實踐他的教育思想與藝術精神，為我國小提琴事業的全面發展添磚加瓦。同時，本次比賽的成功舉辦，也體現了中央音樂學院在小提琴藝術的創作、演奏乃至樂器制作方面所達到的新高度。

一、“中國風格”與小提琴音樂語匯的相遇

關于本次作曲比賽的總體設定“中國風格”，賽事副秘書長郝維亞教授解釋道，并未給出嚴格限定的概念，而是在給予作曲者一定自由選擇空間的同時，期望對中國文化有更加深層次的理解，而并不僅是對中國傳統音樂旋律及元素的簡單照搬。縱觀進入決賽的十六部作品，確實為我們展現了十分多元化、豐富多彩的“中國風格”。作曲者從中國傳統文化的多維度出發，從中國傳統戲曲、民歌、說唱、歌舞，乃至文學、美術等藝術中汲取靈感進行創作，體現出年輕作曲者們對中國風格的全新理解與詮釋，以及他們對如何在作品中表現中國文化所進行的深度思考。另外，作曲者對小提琴樂器的音色、表現力、演奏技巧以及如何通過小提琴獨奏將主題表現出來等也都有較準確而生動的把握。

獲獎作品文子洋的《望川V》靈感來源于家鄉四川的詩歌《川江號子》，樂曲避免了對民歌旋律的直接引用，而是將其調式、旋法等要素“解構”后進行“重組”，以此來展示中國傳統民間的風格以及自身對家鄉深刻的感情，體現了作曲家鮮明的個人風格。文子洋還非常形象地將此次獲得首獎形容為“天時、地利、人和”，“從主辦方、小提琴、音樂廳，到演奏家、作曲家，甚至聽眾都是‘中國制造的難得機緣，這是一種真正具有東方韻味與審美的音樂表達，發出了純粹的中國之聲”。與文子洋采用了相似手法的還有來自武漢音樂學院秦鈺軒的《飛躍地平線》。在作品中，他創造性地將中國地理位置上由東到北、自西向南的四個方位的代表性傳統音樂——蘇州評彈、內蒙古短調、西藏弦子舞以及云南民歌《猜調》中的音樂元素，“解構”后進行個性化處理，與具有動態性的作品標題相呼應。另外，作曲者引入了中國傳統音樂中的說唱、歌舞和民歌中的元素，可謂一次十分大膽而富有創意的探索。聽眾在欣賞時，跟隨小提琴富有歌唱性的連綿不絕的音響，仿佛也進行了一次“飛躍”，在短短幾分鐘之內將祖國南北代表性的傳統音樂盡收眼底。

劉豫徽的《木葉盞》則是以江西吉州窯的工藝品“木葉盞”作為靈感，并吸收了江西興國山歌的元素，對制作精美而珍貴的“木葉盞”的匠心精神和其所蘊含的民族文化進行刻畫。作品的獨到之處在于對于中國傳統藝術精神的深層次理解，將傳統工藝美術乃至其制作精神融入音樂創作之中。從本次比賽也可以看出，現代青年作曲家的思路已經逐步走向開闊，向著中國傳統文化中的多方面汲取養分。趙小翔的《云趯》是一部采用較多現代作曲技法創作的作品，主要是受到中國古代文學著作《說文》中對于云、趯二字的解釋以及受云南原始音律的啟發而創作，可以說是現代思維與古代傳統文學以及原始音律的一次碰撞。作曲者將中國古代文學、地方性的原始音樂融于小提琴特有的音色當中，從而形成了其獨特的音樂語匯。劉炎林《草原隨想》的靈感來源于肅北雪山蒙古族音樂，作品結構簡潔明快，由兩部分組成：散板部分是對蒙古族代表性的長調模仿，而快板部分則是對蒙古族彈唱音樂的刻畫。馬思聰也曾經以蒙古為素材創作了《內蒙組曲》，而劉炎林的作品也是以蒙古族傳統音調與器樂曲作為啟發，將其運用在小提琴音樂中的一次成功實踐。

眾所周知，中國傳統音樂中的戲曲是一門包羅萬象、擁有極其豐富內涵的綜合藝術形式。在此次決賽中也有不少同學以此為靈感來源進行創作。尚家子的《秦韻》顧名思義是受到陜西秦腔的啟發，作品以秦腔曲牌作為主題進行展開，用小提琴特有的類似人聲的音色來表現秦腔中富有特色的“苦音”唱腔。另外，將秦腔的伴奏樂器：板胡、板鼓等音色通過小提琴表現出來。由此，作曲者在開發小提琴音色以及多種演奏方法中所做了努力與創新。肖瑾涵的《紫釵記·折柳陽關》則是以昆曲《紫釵記》作為旋律原型進行展開，并選取了部分唱詞中的意象作為素材。小提琴悠揚的音色將昆曲唱腔中的婉轉與清麗恰到好處地表現出來，同時也體現出作曲者對細膩情感與戲劇性矛盾處理的獨到之處，展現了女性作曲家清新而細膩的筆觸與視角。

創作永遠是音樂發展的根本源流所在，林耀基先生曾說：“要建立我們中國自己的小提琴完整的體系，除了傳承借鑒國外的理論和教育方法，建立中國特色的理念和方法，不斷培養出優秀的演奏人才，還必須要創作一些具有中國特色的小提琴作品，優秀作品！”如今，我們終于逐步實現了林先生高瞻遠矚的設想，實現了由我國音樂家創作的多元化中國風格的小提琴作品。從獲獎者的教育背景可以看出，我國專業音樂院校的教育水平也有了較大幅度的提高。同時，青年一代音樂家對“中國風格”小提琴音樂的解讀也為我們帶來了更加多樣化的感受。

在初審階段，組委會共收到投稿作品125部，投稿人的身份也十分廣泛，其中不僅有來自海內外的職業作曲家、專業院校的教授、學生，還有為數不少的來自社會音樂人的投稿。郝維亞教授特別提到：“印象比較深刻的是其中還有兩份來自中小學音樂教師用簡譜寫成的投稿。”雖說投稿作品的水平參差不齊在所難免，但是這樣的現象證明了林耀基的影響力已經不僅局限于專業音樂院校。盡管外國作曲家對于如何準確表現“中國風格”可能有些困惑，但是他們的熱情卻可見一斑，這其中也不乏有特色的優秀作品。此次進入決賽的來自海外的作品是由荷蘭青年作曲者澤維爾·范·德·波爾創作的《元宵節》，他用自己獨特的視角，對中國傳統節日進行了描繪和闡釋，也獲得了評委們的關注和好評。

二、舉世無雙——十六位中國小提琴演奏家的精彩演奏

本次作曲比賽的決賽采取了音樂會的形式，也就意味著演奏家當晚的演奏也扮演著十分重要的角色，他們對作品的詮釋與表現，是評委與聽眾評判最為直觀的依據。另外，決賽作品全部為新創作，其中不乏使用了現代作曲技法，技術具有一定難度，甚至有一些為了表現特定內容而使用了具有開創性演奏技巧。但當晚的十六位演奏家卻無一例外，充滿自信地展現了高水平的技術和演奏實力，真正做到了林先生曾經提出的，由“中國演奏家”演奏“中國作品”的理想。決賽評委之一的陳怡教授在比賽后的講話中評價道：“所有的技術都是要從音樂出發來使用，能夠找到十六位高水平的演奏家，進行嚴肅的排練并完成這樣一場高質量的音樂會，這在美國、歐洲乃至全世界都是十分難得的。”

林耀基先生曾經說過：“樂曲是作曲家想象力的濃縮，一曲心畫美又新，這就是指二度創作，音樂演奏就是要通過這個曲子再現他的意圖。”？譹？訛如果說創作是延續中國小提琴事業的第一環，那么演奏作為二度創作，則是表現出中國小提琴事業輝煌發展的重要標桿，也是林先生一生為之奮斗的關鍵所在。決賽音樂會中，十六部作品全部由來自中央音樂學院管弦系的在校學生演奏，年級跨度從附中到研究生，全部都是學院管弦系培養出的優秀人才。他們其中大部分都是林耀基先生學生的學生，有幾位還曾經直接受教于林先生（如劉闊、蔣熠穎，他們均獲得當晚的最佳演奏獎，后者還獲得了演奏特別獎）。他們的演奏與參加決賽的新作品一樣展現了獨特的“中國風格”，展現了中國演奏家對于表現帶有我國傳統文化內涵的作品的理解與詮釋，也體現了林先生對學生演奏時提出的“一個演奏者既是樂曲的解析者和再創造者，同時也是一個享受者”，在演奏時要將“火熱的心”與”冷靜的頭腦“相結合，將“松弛的感覺”和“堅定的節奏”相結合等要求？譺？訛。可以說，中國小提琴演奏家在技術上的日益進步與完善，對于我國小提琴音樂在世界樂壇中取得一席之地起著至關重要的作用。而此次決賽音樂會中，十六位中國小提琴演奏家的表演，正向世人展現了屬于我國小提琴演奏的堅實力量。

三、突出亮點——展現“中國風格”的提琴制作

本次作曲比賽還有一個不可忽視的亮點——十六位演奏家使用的小提琴全部為中央音樂學院提琴制作研究中心所制。制作人員包括中心副主任高彤彤教授、青年教師以及在校學生共計9位，這些小提琴音色優美、工藝精良，為作品的出色詮釋提供了堅實的基礎。“中心”在提琴的工藝制作、音響調律等方面已經具有十分完備的水平，實現了我國提琴制作行業真正的“后繼有人”。本次比賽獲得特別演奏獎的同學的獎勵就是一把由中心精心制作的小提琴，這在全世界的比賽中也是少見的。據高彤彤教授回憶，他在拜訪林耀基先生家時曾注意到，林先生所用、所藏的小提琴全部都是我國自己生產、制作的，這其中無不蘊含林先生對我國小提琴制作業的大力支持以及信任。

此次比賽真正實現了由創作、表演直至樂器制作上的“中國風格”。由中國的提琴制作師親自打磨、加工完成的小提琴，奏響了真正的中國小提琴之聲。

結? 語

林耀基先生曾師從于中國小提琴家、作曲家，同時也是中央音樂學院建院后的首任院長馬思聰先生，他在自己的自述、采訪中曾多次提到：“馬思聰影響了我的一生。”原來，林耀基早年正是由馬思聰慧眼識才，破格招進了中央音樂學院，后又視其具體情況因材施教，建議他由演奏改學小提琴教學，才有了其后輝煌的小提琴教育之路。眾所周知，馬思聰早年也曾致力于小提琴的演奏和教學，并且為小提琴獨奏、重奏等創作過許多具有中國風格的作品，這些思想一定也深深影響到了年輕的林耀基。2019林耀基中國風格獨奏小提琴國際作曲比賽集創作、演奏乃至提琴制作于一體，無不體現出林耀基先生的思想對中央音樂學院乃至中國小提琴教育事業的影響與指導。如林先生所愿，中國創作和演奏的小提琴作品終于不再僅限于《梁祝》，青年作曲家們創作出的帶有各色中國風格與創新精神的新作品走上國際舞臺。林耀基先生的女兒林蔚女士表示，她為這次比賽感到驕傲，因為它展示了多位才華橫溢的年輕作曲家的作品及新時代年輕小提琴演奏家的風采。林耀基教授的凝聚力促使包括“中央院”提琴制作部、作曲系、管弦系合作舉辦了這場精彩的決賽作品音樂會，“這是父親生前最希望看到的”。在比賽后，在英國皇家音樂學院就讀碩士研究生的荷蘭選手波爾多次致信秦文琛教授、郝維亞教授，表示通過此次作曲比賽了解到了中央音樂學院的高水平教學，希望未來可以到學院作曲系攻讀博士研究生。由此可見，本次林耀基中國風格獨奏小提琴國際作曲比賽不僅展示了中國小提琴創作與表演的優秀成果，同時也體現了其作為“國際”比賽的真正價值。

此次作曲比賽的成功舉辦印證了那句話——薪火相傳，生生不息，而走進任意一間中央音樂學院小提琴的琴房，仿佛還能夠聽到林耀基先生的話縈繞在耳畔：內心歌唱率兩手，兩手順從跟著走;基本要求勻準美，膽大心細精益求。

閆宜瑾? 中央音樂學院2019級博士研究生

（責任編輯? 劉曉倩）