改革開放四十年中國音樂美學學科發展概覽

革開放四十年來，中國音樂美學學科從無到有，從最初的原始收集到研究成果累累，從個別單位的研究發展到全國各地的音樂研究機構，從兩所學校的教學開始延伸到全國所有的音樂院校和綜合藝術院校以及數十所綜合大學。回顧中國音樂美學學科的建設和發展，我們可以得出三個基本認識，第一，中國音樂美學科的發展主要體現在改革開放的四十年中;第二，中國音樂美學的學科建設主要體現在高校的學科建設中;第三，中國音樂美學學會在學科發展過程中起著重要的推動作用。

一、改革開放四十年學科發展概述

中國音樂美學學科的建設與發展雖然有前期積累，但十分有限。20世紀五六十年代以后留存下來的文獻主要是前蘇聯和東歐學者的研究成果。比較有代表性的著作是波蘭卓菲亞·麗薩《音樂美學問題》（廖尚果等譯）。從高校的教學來說，1960年于潤洋從波蘭留學回國首先在中央音樂學院開設《西方音樂美學史》課。之后，由于歷史原因該課停開，直至1978年，張洪島、于潤洋、何乾三、張前、蔡仲德等為中央音樂學院音樂學系78屆學生開設《音樂美學》專題講座。可以說中國音樂美學學科主要是改革開放以后發展起來的。

1980年中央音樂學院音樂學系建立音樂美學本科專業，并成立音樂美學教研室。開始著手音樂美學文獻的積累。一方面通過翻譯國外音樂美學經典文獻，了解該學科的研究對象和研究方法。張洪島、于潤洋、何乾三、金文達、張前、俞人豪等老師聯合音樂研究所編譯室張洪模、楊洸等研究人員及附中教師葉瓊芳老師翻譯了有關音樂美學學科介紹和發展歷史的資料以及部分經典文獻。由于當時的出版業比較落后，這些譯稿均以手刻鋼板油印的形式裝訂合成，配以藍色的油印封面，俗稱藍皮本。這些藍皮本在我國早期音樂美學的研究中起到了十分重要的作用，不僅對中央音樂學院的音樂美學學科建設起到重要作用，而且對推動全國音樂美學的研究產生重要影響。另一方面，教研室的老師系統收集已有的西方哲學、美學著作中譯本中有關音樂美學的資料和中國古代文獻中有關音樂美學思想的文獻資料。教研室的教師在從事音樂美學教學工作的同時，分工著手編寫音樂美學教材。張前、王次炤負責《音樂美學基礎》，蔡仲德負責《中國音樂美學史》，何乾三負責《西方音樂美學史》，于潤洋負責《現代西方音樂哲學》。這些教材后來都陸續完成并式出版，成為全國音樂美學教學的通用教材。與此同時，上海音樂學院音樂研究所也開始著手音樂美學的研究和教學工作，焦杰、葉純之、蔣一民等老師開始著手編寫音樂美學教材，經過幾年努力《音樂美學導論》正式出版。

1981年，中央音樂學院和上海音樂學院以及中國藝術研究院獲得碩士學位授予權，1984年這三個院所又同時獲得博士學位授予權。這意味著這兩所學校一所研究機構開始了音樂美學碩士和博士層次的人才培養。2008年在中央音樂學院的努力下，音樂學博士后流動站首先在中央音樂學院、上海音樂學院和中國藝術研究院建立。這預示了音樂美學學科已經與全國人文社會科學各學科方向開始并駕齊驅。隨著我國學位制度的不斷完善，音樂學的博士點不斷擴大，南京藝術學院、南京師范大學、福建師范大學、首都師范大學、湖南師范大學、中國音樂學院、華南師范大學等院校相繼設立音樂學博士點，其中多數學校也開始招收音樂美學專業的博士生。此時，音樂美學碩士研究生已經在全國9所音樂學院和6所藝術學院以及數十所師范大學和綜合大學招生。這充分顯示了我國音樂美學人才培養工作已經全面展開。2012年在中央音樂學院牽頭下聯合全國藝術院校，并通過全國政協教科文衛體委員會，向國務院學位委員會遞交了“關于藝術學上升學科門類”的申請報告，經國務院學位委員會研究，全體委員投票通過了藝術學上升學科門類的決議。從此，藝術學成為第13個學科門類，音樂與舞蹈學由此上升為一級學科。這也意味著音樂美學隨著藝術和音樂學科地位的提高，更加穩固了它的自身發展。

四十年來，音樂美學研究的領域不斷擴大，研究成果豐碩，取得了十分顯著的成績。從最初基礎性的資料建設和學科介紹，到后來基礎性的研究和前沿問題的關注，一直到原創性成果的不斷出現，充分說明改革開放以來，音樂美學學科在科學研究上取得的顯著成績。從最初的教材出版，到一系列專著、譯著和文集的出版以及大量學術論文的發表，充分體現出從事音樂美學研究和教學的教師和研究人員對學科建設的極大熱情和敬業精神。就教材建設來看，繼葉純之、蔣一民《音樂美學導論》和張前、王次炤《音樂美學基礎》之后，陸續出版了許多教材。①四十年來，音樂美學專著、文集、譯著和論文層出不窮，其內容從最初對西方傳統音樂美學的研究，到當代西方音樂美學前沿問題的研究;從對中國古代音樂美學思想的研究到近現代當代音樂美學思想以及中國傳統音樂的美學問題研究。②還有許多成果是以課題研究的形式或學術會議匯集的形式集體完成，由課題負責人或會議組織者擔任出版成果的主編。③還有很大一部分專著是在博士學位論文或在博士學位論文基礎上修改增補完成的。④

有不少音樂美學研究者通過文集的形式出版了他們多年來積累的成果。還值得一提的是，作為學術研究的基礎，四十年來文獻翻譯工作也取得了很大的成績。音樂美學領域發表和出版的譯文和譯著數量十分可觀，除散見于各種學術刊物的譯文和自由翻譯的譯著以外，有關學術機構還以文庫和譯叢的形式翻譯出版國外音樂美學著作。比如：教育部人文社會科學重點研究基地中央音樂學院音樂學研究所資助，于潤洋、張前主編，湖南文藝出版社出版的《20世紀西方音樂學名著譯叢》;上海高校音樂人類學E—研究院資助，洛秦主編，人民音樂出版社出版的《外國音樂學術經典譯著文庫》;上海音樂學院資助，楊立青主編、楊燕迪、洛秦副主編，上海音樂學院出版社出版的《上音譯叢》;楊燕迪主編，華東師范大學出版社出版的《六點譯叢》等。在這些文庫和譯叢中，音樂美學相關文獻占有很大的比例。

應該說，改革開放四十年來中國音樂美學學科的建設和發展取得了巨大的成績。

二、中國音樂美學的學科的發展

主要體現在高校的學科建設中改革開放四十年中國音樂美學學科的建設，無論是學科創立、科學研究，還是人才培養、學術影響，都主要依附在高等學校的學科建設上。1980年中央音樂學院首先把音樂美學納入學校的學科建設之中，成立了專門的教學機構—音樂學系音樂美學教研室。該教研室有一支很強的研究和教學力量，以于潤洋、何乾三、張前、蔡仲德、潘必新、王次炤為代表的中央音樂學院音樂美學學科的奠基者從最初的學科介紹、文獻積累、編寫教材、開設課程，一直到到人才培養、專題研究、學術研討、發表論文、出版著作和教材，都做了大量的工作。1992年該教學集體六名教師榮獲北京市優秀教學成果一等獎，1993年該集體榮獲全國高等學校優秀教學成果國家級一等獎。1985年4月1日至6日，為了進一步推動對中國古代音樂美學思想的研究，并在全國范圍內推動音樂美學學科的發展，中央音樂學院和中國音樂家協會理論委員會聯合主辦，在北京中央音樂學院召開為期一周的“《樂記》《聲無哀樂論》學術討論會”。中央音樂學院原領導、中國音樂家協會負責人呂驥、趙沨、李凌和學校當時的領導吳祖強、于潤洋、陳自明都參加了這次會議。這是建國以來第一次有關《樂記》《聲無哀樂論》的專題討論會，四十多位音樂界的研究人員和文、史、哲各界專家學者參加了會議。同年12月中央音樂學院于潤洋、何乾三等教授聯合中國音樂家協會理論委員會李業道等專家在福建漳州召開的全國音樂美學學術研討會上成立了中國音樂美學學會。何乾三教授在學會的籌備工作中聯絡各方，為學會的成立立下汗馬功勞。1991年中央音樂學院參與組織了在北京召開的第四屆全國音樂美學學術研討會，會議討論了“音樂美學研究對象及其哲學基礎”問題。1993年4月該院和中國音樂美學學會在北京中央音樂學院舉行“作為社會文化現象的流行音樂”專題研討會。《中央音樂學院學報》1993年第3期發表了此次會議參會代表的8篇專題文章。此后，中央音樂學院多次組織召開有關音樂美學問題的學術研討會，直至2015年6月組織召開了第十屆全國音樂美學學術研討會，這次會議既是對改革開放以來音樂美學學科建設和發展的總結，也是對中國音樂美學未來發展的展望。會議就“基礎理論問題研究”“應用理論問題研究”和“中國音樂美學史”與“中國傳統音樂的美學問題研究”等問題進行廣泛討論，并提出許多建設性的意見。1994年在中央音樂學院的推動下，王次炤主講的《音樂美學》（王次炤、周海宏、邢維凱撰稿）被列為中國電視大學的影視課程。2002年王次炤主講的《音樂美學基本問題》被列為中央音樂學院現代遠程音樂教育的網絡課程。中央音樂學院通過電視和網絡教育的平臺，使音樂美學走進大眾教育的視線之中。除此之外，中央音樂學院在音樂美學人才培養上也作出了突出的貢獻。該校所培養的音樂美學博士成為當代中國音樂美學學科的一支中堅力量，韓鍾恩、宋瑾、謝嘉幸、苗建華、周海宏、邢維凱、何寬釗、李曉冬、葉明春、陳燕婷、柯揚、高拂曉等在音樂美學基礎理論、中西音樂美學史和中國傳統音樂的美學問題等領域都取得了十分顯著的成績。為此，于潤洋、張前、王次炤所申報的《音樂美學博士研究生培養》成果榮獲2014年中國學位與研究生教育學會研究生教育成果二等獎。這是全國藝術院校和高校藝術類專業唯一的一項獲獎成果。此外，中央音樂學院教師出版和發表的數十種專著、教材和論文曾榮獲國家級和省部級優秀成果獎。毫無疑問，改革開放四十年來，中央音樂學院在中國音樂美學學科的建設和發展中起到了極其重要的作用。

上海音樂學院也是最早建立音樂美學學科的院校之一。該院音樂研究所于1980年成立音樂美學研究室，葉純之擔任研究室主任，并著手編寫一本音樂美學概論性的教材，該教材由葉純之和蔣一民負責編寫，焦杰負責組織工作。1983年初，葉純之首次在上海音樂學院開設《音樂美學概論》課程，為本院音樂學系進修生以及部分研究生試講一年后，于1984年列為選修課，之后成為音樂學系本科學生必修課程。繼葉純之之后，對上海音樂學院音樂美學學科建設作出重要貢獻的教師有林華、韓鍾恩、楊燕迪、郭樹薈等，他們分別在音樂審美心理、音樂美學原理、中西音樂美學史和中國傳統音樂美學研究等領域取得十分突出的成果。2007年，韓鍾恩創建了音樂學寫作工作坊，每學年選擇一個與音樂美學有關論題，通過課堂討論、專題筆會、學院論壇直至編輯出版，以此推動上海音樂學院音樂美學乃至整個音樂學學科的建設和發展。工作坊的教學形式一直延續到2020年，期間也數次從上海音樂學院延伸到其他高校，開展校際之間的學術論壇。比如2009年11月，上海音樂學院音樂美學與音樂批評方向碩士、博士研究生與有關教師專程赴北京與中央音樂學院音樂美學碩博研究生和教師共同研討《悲情肖邦—肖邦音樂中的悲情內涵闡釋》的閱讀體會以及有關肖邦其他問題的專題討論，取得了很好的效果。2008年11月上海音樂學院和中國音樂美學學會聯合在上海召開第八屆全國音樂美學學術研討會。來自全國各地的與會代表一百五十余人，共提交論文摘要104篇，就音樂美學與音樂哲學的關系，音樂感性體驗與表達，20世紀中國音樂美學研究及相關學科建設等問題展開討論。會議取得了空前成功。自2016年以來，上海音樂學院舉辦了一系列與音樂美學有關的學術研討會，諸如“音樂美學與當代音樂研究教學、科研與學科建設博士論壇”“音樂藝術本原與當代音樂文化批判”“音樂美學學科發展問題專題研討會”等等。2018年以來，在韓鍾恩的主持下上海音樂學院創辦了藝術學理論暑期研習班，諸如“臨響樂品——音樂的聽與美學的說”“音響詩學——置于美學與藝術學之間的音樂美學”“詩去史來——美學問題在音樂學范疇與音樂史進程中的學科定位”等。上海音樂學院所舉辦和創辦的一系列學術活動無疑對中國音樂美學學科的建設和發展起到至關重要的作用。⑤

改革開放四十年來，除了中央和上海兩所音樂學院以外，還有其他院校的同仁為中國音樂美學學科的建設和發展作出重要貢獻。⑥南京藝術學院對中國音樂美學學科建設的貢獻也很大。學科帶頭人茅原所寫的一部著作和三部文集是當代中國音樂美學研究的重要文獻。在他的帶領下，南京藝術學院形成了一支很強的音樂美學隊伍。居其宏的歌劇美學研究、居其宏和馮小剛的音樂批評理論、劉承華的中國音樂的美學思考、范曉峰的聲樂美學研究等都具有開創性意義，無疑為中國音樂美學學科的建設提供了重要財富。星海音樂學院是繼中央上海兩院后，較早開展音樂美學教學和研究的學校，1984年羅小平開設《音樂美學》課程，之后，在她的努力下該校開設了一系列有關音樂美學的課程。音樂美學元老趙宋光調入該校任院長后，極大地提升了該校音樂美學學科在全國的地位。趙宋光關于美育和“立美”的論述無疑給音樂審美教育研究提供了新的思路。西安音樂學院自1988年羅藝峰調入后，音樂美學學科發展十分迅速，無論是教學還是科研都取得了十分顯著的成績。羅藝峰是改革開放以來最早進入音樂美學領域且成果卓著的學者，在他的帶領下，西安音樂學院形成了一支包括葉明春、夏滟洲、李西林等在內的音樂美學隊伍，成為西北地區音樂美學教學和研究的強大力量。西北地區還有兩位極有影響的音樂美學學者，也都是出自高校。一位是西北民族大學的李明，另一位是蘭州大學的牛龍菲。李曙明提出的“音心對映論”曾引發音樂美學界很長時間的討論。哈爾濱師范大學是東三省較早開展音樂美學教學和研究的大學，修金堂和馬衛星是該校兩代學科帶頭人。馬衛星就現代西方音樂美學，尤其是阿多諾的音樂美學思想發表了一系列有價值的學術見解，無疑對推動我國西方現代音樂美學的研究起到重要的作用。吉林藝術學院音樂美學專業始建于1989年。學科帶頭人孫佳賓不僅研究成果卓著，發表了不少有獨到見解的音樂美學論文，而且還培養出許多音樂美學優秀人才。位于廣州的華南師范大學依托多學科優勢，從音樂符號學、音樂心理實證研究的角度對音樂美學的意義問題和審美心理機制問題進行跨學科的研究。尤其是黃漢華在符號學音樂美學領域完成了多項成果，成為國內研究音樂符號學理論的代表人物。總之，改革開放四十年中國音樂美學學科的建設和發展主要體現在高校的學科建設之中。

第十屆全國音樂美學學術研討會召開之前，學會理事會組織召開了多次專題筆會。2012年12月在廣州華南師范大學舉行《音樂美學學科資源考掘與身體在音樂審美活動中的作用》專題筆會，2013年11月在南京藝術學院音樂學院舉行《中國古典與傳統音樂美學問題研究》專題筆會，2014年9月在吉林藝術學院音樂學院舉行《音樂的意義與價值問題研究》和《音樂的理解與詮釋問題研究》兩個議題的專題筆會。之后，2015年6月，在中央音樂學院建院75周年之際，第十屆全國音樂美學學術研討會暨中國音樂美學學會成立30周年慶活動在北京中央音樂學院舉行。來自全國各地的與會代表一百余人，就學會成立30周年及學科發展近百年的歷史回顧與前瞻、基礎理論問題研究、應用理論問題研究（包括表演、教學、美育等等）、中國音樂美學史與中國音樂的美學問題研究等問題展開廣泛討論。會議氣氛空前活躍，學術成果最為豐碩。2016年以后學會組織結構發生較大變化，宋瑾擔任會長，副會長由5人組成，分別是孫佳賓、葉明春、楊燕迪、范曉峰和黃漢華，理事成員也擴大為35人。他們繼續為中國音樂美學事業的發展做出努力。

毫無疑問，中國音樂美學學會在中國音樂美學學科的建設和發展過程中起到十分重要的作用。由于歷屆學會的主要負責人大多出自高等學校，因而，中國音樂美學學會的工作也主要在高校學者的推動下完成的。還需要強調的是，中國音樂家協會理論委員會始終是學會工作的堅強后盾，中國藝術研究院音樂研究所和全國各地藝術研究所同樣有不少學者為中國音樂美學的學科建設作出重要貢獻。回顧改革開放四十年中國音樂美學學科的建設與發展，成績可喜。深切期望中國音樂美學事業能有更好的未來。

①（按出版順序排列）王次炤主編《音樂美學》（高等教育出版社1994年版）、蔡仲德《中國音樂美學史》（人民音樂出版社1995年版）、羅小平、修海林《音樂美學通論》（上海音樂學院出版社1999年版）、于潤洋《現代西方音樂哲學導論》（湖南教育出版社2000年版）、張前主編《音樂美學教程》（上海音樂出版社2002年版）、何乾三《西方音樂美學史稿》（中央音樂學院出版社2004年版）、林華《音樂審美心理學教程》（上海音樂學院出版社2005年版）、馮長春編《音樂美學基礎》（南京師范大學出版社2008年版）、宋瑾《音樂美學基礎》（上海音樂出版社2008年版）、王次炤《音樂美學基本問題》（中央音樂學院出版社2011年版）、韓鍾恩《音樂美學與音樂作品研究》（上海音樂學院出版社2012版）、劉承華主編《音樂美學教程》

（高等教育出版社2016年版）等。

② （按出版順序排列）比如：蔡仲德《〈樂記〉〈聲無哀樂論〉注譯與研究》（中國美術學院出版社1997年版）、孫星群《音樂美學之始祖〈樂記〉與〈詩學〉》（人民出版社1997年版）、茅原《未完成音樂美學》（上海人民出版社1998年版）、居其宏《歌劇美學論綱》（安徽文藝出版社2002年版）、龔妮麗《音樂美學論綱》（中國社會科學出版社2002年版）、馬衛星《音樂藝術本體論》（黑龍江人民出版社2004年版）、修海林《中國古代音樂美學》（福建教育出版社2004年版）、劉承華《中國音樂的神韻》（福建人民出版社2004年版）、張前《音樂欣賞、表演與創作心理分析》（中央音樂學院出版社2006年版）、張前《音樂二度創作的美學思考》（上海音樂學院出版社2007年版）、于潤洋《悲情肖邦—肖邦音樂中的悲情內涵闡釋》（上海音樂學院出版社2009年版）、葉純之《音樂美學十講》（中國文聯出版社2010年版）、修金堂《音樂美學引論》（中央音樂學院出版社2010年版）、林華《音樂審美與民族心理》（上海音樂學院出版社2011年版）、李小諾《審美心理視野下的西方音樂體裁》（上海音樂學院出版社2011年版）、羅藝峰《中國音樂思想史五講》（上海音樂學院出版社 2013年版）、林華《音樂審美的符號操作與藝術解釋》（上海音樂學院出版社2014年版）、楊賽《中國音樂美學原范疇研究》（華東

師范大學出版社2015年版）、王次炤《音樂的結構與功能》（人民音樂出版社2017年版）等。

③ （按出版順序排列）王寧一、楊和平主編《二十世紀中國音樂美學》文獻卷（1900—1949）（現代出版社2000年版）、于潤洋主編《音樂美學文選》（中央音樂學院出版社2005年版）、韓鍾恩主編《音樂存在方式》（上海音樂學院出版社2006年版）、韓鍾恩主編《20世紀中國音樂美學問題研究》（上、下冊，上海音樂學院出版社2008年版）、韓鍾恩主編《音樂美學基礎理論研究》（上海音樂學院出版社2008年版）、羅藝峰主編《協和的同唱：西安音樂學院音樂美學碩士論文選》（太白文藝出版社2009年版）、羅藝峰主編《無窮的探索：音樂美學研究論文集》（太白文藝出版社2010年版）、黃漢華主編《符號學視角中的音樂美學研究》（暨南大學出版社2012年版）、王次炤主編《于潤洋學術思想研究》（中央音樂學院出版社2012年版）、王次炤主編《西方新音樂學背景下的音樂美學》（上海音樂學院出版社2017年版）、宋瑾主編《西方現代音樂美學》（蘇州大學出版社2019年版）、王次炤主編《中國傳統音樂的美學研究》（人民音樂出版社2019年版）、黃漢華主編《音樂互文性研究》暨南大學出

版社2020年版）、黃漢華主編《流行音樂文化研究》（暨南大學出版社2020年版）等。

④（按出版順序排列） 韓鍾恩《音樂意義的形而上顯現并及意向存在的可能性研究》（上海音樂學院出版社2004）、宋瑾《西方音樂—從現代到后現代》（上海音樂學院出版社2004年版）、黃漢華《抽象與原型：音樂符號論》（上海音樂學院出版社2004年版）、周海宏《音樂與其表現的世界》（中央音樂學院出版社2004年版）、邢維凱《情感藝術的美學歷程——西方音樂思想史中的情感論美學》（上海音樂出版社2004年版）、謝嘉幸《音樂的語境—一種音樂闡釋學視域》（上海音樂學院出版社2005年版）、苗建華《古琴美學思想研究》（上海音樂學院出版社2006年版）、高拂曉《期待與風格—邁爾音樂美學思想研究》（中央音樂學院出版社2010年版）、李曉冬《感性智慧的思辨歷程（中央音樂學院出版社2011年版）、范曉峰《音樂理解現象研究》（安徽文藝出版社2011版）、徐昭宇《演奏型態的分析與音樂意義的追索——從“原真演奏”引發的音樂釋義學方法思考》（上海音樂學院出版社2013年版）、柯揚《有限的相對主義：論音樂的價值、質量及其評價》（中央音樂學院出版社2014年版）、崔瑩《后現代音樂及其美學問題研究》（安徽文藝出版社2014年版）、王維《“無中生有”與“心聲合一”——魏晉與晚明時期的士人樂論思想研究》（黑龍江大學出版社2014年版）、王曉俊《中國竹笛演奏藝術的美學傳統》（光明日報出版社2016年版）、王學佳博士的《分析美學視野下的純音樂理解專題研究》（人民音樂出版社2017年版）、何寬釗《哲學-美學視野中的西方和聲演進》（中央音

樂學院出版社2020年版）等等。

⑤ 以上關于上海音樂學院的材料主要參考劉雨矽《上海音樂學院音

樂美學學科發展志述》，韓鍾恩提供。

⑥ 以下內容參考范曉峰、羅小平、羅藝峰、馬衛星、孫佳賓、黃漢華提

供的資料。

⑦ 本節內容主要參考韓鍾恩、羅藝峰提供的關于學會工作的資料。

[本文為教育部人文社會科學重點基地重大項目《中國專業音樂理論研究與應用未來發展研究》（16JJD760001）項目成果]

王次炤? 湖南師范大學瀟湘學者特聘教授，中央音樂學院教授

（責任編輯? ?金兆鈞）