摘要:人們在物質生活得到滿足的今天,對精神追求也在不斷提高,在滿足人們的精神需求上,民族聲樂是其中的最優選擇。民族聲樂中語言富有深刻的藝術內涵,演唱過程中,會隨著演唱者理解的不同,展現的情感也各不相同,進而在與欣賞者的溝通中,呈現不同效果。本文就將對民族聲樂演唱中個性化的體現及情感表達加以分析說明,以供參考。
關鍵詞:民族聲樂演唱;個性體現;情感表達;
民族聲樂中的藝術內涵是經過長時間發展積累而成的,包括不同時期人們的精神表現,是情感的重要載體。民族聲樂演唱中,演唱者要充分了解創作者的創作背景、思想情感,感受聲樂的藝術魅力,之后再按照自己的理解和表現方式展現出來,凸顯自身個性化特征,讓更多人體會聲樂的藝術魅力。
1民族聲樂演唱中個性體現和情感表達的重要性
1.1增強表演效果
民族聲樂的民族性特征較強,表演中具有較強的感染效果,相比于其他普通的音樂表演活動,民族聲樂表演帶來的震撼效果及情感上的共鳴要更加明顯。且民族聲樂表演中,對情感及人文氣息的表達有較高要求,以此加強情感共鳴,調動聽眾思維。另外,民族聲樂在現在演唱中,充分借鑒現有經驗和表現形式,從舞臺風格開始,尋求創新和創造,凸顯情感效果的同時,也增強民族聲樂的藝術表現力,讓人們感受到不一樣的聲樂魅力。注重個性化表現和情感表達的民族聲樂,為作品注入新的生命力。
1.2刺激聽眾情感變化
藝術創作不是停滯不前的,會隨著社會的前進不斷融合創新,在不同時期內以不同的表現形式展現在眾人眼前。民族聲樂藝術的表現形式也會隨著社會發展而發生較大變革,其中最為明顯的就是民族聲樂表演舞臺的變化,現代民族聲樂表演中,舞臺風格更加多元,同演唱者高度融合起來,為演唱中個性化的體現及情感表達提供輔助,以此激發聽眾的情感,引起聽眾共鳴,感受民族聲樂的藝術魅力。
例如《在希望的田野上》表演中,演唱者將情感與舞臺效果完美融合起來,觀眾在傾聽音樂的同時,借助舞臺變化產生不同的情感,感受農村生活的變化和農耕的美麗場景,密切情感上的交流互動,感受藝術魅力所在。
1.3提升演唱能力
高水平的經典聲樂作品在傳唱度上具有得天獨厚的優勢,同時也充分展現了創作者和演唱者自身的情感。演唱者在演繹作品的過程中能夠真切地感受曲作者和詞作者的情感與思想,以此更加準確地把控歌曲的旋律和歌詞,選擇恰當的演唱技巧,為聽眾傳遞歌曲中蘊含的情感,從而加強演唱者與聽眾的情感共鳴。情感是演唱者演唱技巧和演唱水平的重要評價指標。演唱者在全面了解和掌握歌曲背后的內涵、創作者的創作初衷和生活經驗的基礎上,能夠以更加感性的方式演繹作品,凸顯出作品的風格和特點,從而提升自身的演唱能力。
2民族聲樂演唱中的情感表達
演唱民族聲樂作品的過程中,需全面展現作品中蘊含的情感,這也是民族聲樂與其他聲樂形式最為明顯的區別。民族聲樂創作和演繹的過程,實際上也是情感表達和傳遞的過程。民族聲樂演唱的情感表達中,需準確把握情感表達的原則,合理掌控情感表達的形式。
2.1情感表達的原則
我國民族聲樂演唱藝術歷史悠久,且該藝術形式在世界上也具有不可撼動的地位。所以演唱者要認真、仔細地學習和總結民族聲樂演唱藝術,以彰顯民族聲樂演唱藝術的科學性與時代性。
首先,堅持科學性原則。在民族聲樂演唱中,為更好地表達和傳遞思想,演唱者除要對民族聲樂藝術保有熱情外,還需采用恰當的聲樂訓練方式提升演唱技巧。為此,演唱者要加強咬字訓練,并采取有效措施嚴格控制速度與力量的協調,更好地展現聲樂作品中的情感。
其次,始終堅持民族性原則。民族聲樂延長藝術中,應在科學性的基礎上彰顯民族性特征。我國民族聲樂演唱藝術是中華民族獨有的藝術形式,也是人民的藝術。所以在民族音樂演唱中,應當高度順應人民的審美要求,若無法堅持民族性原則,則不能全面體現情感表達的深度,也無法與欣賞者之間產生情感共鳴。
再次,在民族音樂演唱藝術中,務必高度重視藝術性特征。藝術性在民族聲樂演唱藝術情感表達中扮演極為關鍵的角色,藝術性要求演唱者在科學合理的方法下,釋放和表達情感,從而向聽眾傳遞作品中的情感。另外,滿足聽眾的審美要求,為聽眾奉獻聽覺盛宴。在情感表達中,科學性與藝術性務必做到高度統一,彼此之間密切聯系,只有將二者有機結合,方可更好地傳遞歌曲之中的情感,聽眾也能夠在演唱者的演繹之中領略歌曲獨特的魅力。
最后,在民族音樂演唱藝術中,需要充分彰顯時代性特征。現階段,人民的思想意識隨著時代的進步發生了較大的變化。藝術是時代的產物,這也展現了時代的特征。所以,在民族聲樂演唱藝術情感表達過程中,時代性有著十分積極的作用。也就是說,在歌曲創作和演唱的過程中,均應展現時代發展的總體特征,并高度滿足群眾的審美需求,即便演唱傳統曲目,也必須高度重視作品當中情感表達的時代性特征,以此體現出現代人的審美觀念和審美特點。
2.2情感表達的形式
(1)創作者的情感表達
民族聲樂來源于生活也應用于生活。創作者在作品創作中,會從不同的生活場景中提取可用元素與民族聲樂元素融合起來,并嘗試藝術上的提升,以此加強作品的表現效果。創作者在民族聲樂作品誕生中起到非常重要的作用,對作品傾注了更多的情感,通過音符的不同變化,調動人們的情感變化,生成不同的場景,增強民族聲樂的藝術魅力。民族聲樂的創作不是一成不變的,會隨著創作者思想情感的變化、看問題角度的不同而營造不同效果,帶來不同的視聽體驗。如一些創作者會從謳歌自然的角度進行創作,感謝大自然的恩賜;一些創作者會從勞動人民的角度進行創作,體現勞動人民的智慧和淳樸之感,謳歌勞動人民偉大的創作能力。
(2)演唱者的情感傳遞
演唱者與創作者不同,創作者的情感是民族聲樂延長的母體,演唱者的情感則是利用演唱技能完成作品自身情感的深刻詮釋和展現,將作品中包含的內容完全展示在人們眼前。演唱者的情感傳遞要求做好作品的深入剖析和領悟,了解創作背景、掌握創作條件,感受作品想要表達的深層含義,這樣才能在演唱中將作品的真實情感表述出來,感染聽眾,達到情感共鳴的效果。演唱者的情感表達需要做好度的把控,煽情過度會破壞作品真實性,情感表達不到位又很難喚起聽眾內心真實想法,不利于作品的展現。為此,演唱者自身能力必須過關,增強情感表達。
(3)表達方式
民族聲樂演唱中,到位的情感表達才能讓更多聽眾感受到民族聲樂的藝術魅力,了解其價值所在。這就需要演唱者在民族聲樂演唱中,掌握正確的情感表達方式,尊重現有原則,以適當的方式方法,增強民族聲樂整體表現效果。首先,要求演唱者全面了解民族聲樂作品的創作年代、背景、創作者的成長經歷等信息,深入領悟作品的情感內涵,提高現場表現效果。其次,演唱者應具備扎實的基本功和演唱能力,豐富自身閱歷,提高情感表達能力,在演唱中達到感同身受的效果。通過這種方式與藝術作品創作人之間建立起微妙的情感聯系,只有這樣才能真正將聲樂藝術作品之中蘊含的情感全方位地表達出來。
3民族聲樂在演唱中的個性表現
民族聲樂在演唱中的個性表現直接關系到聲樂表現的整體效果。為此,民族聲樂演唱者應準確把握曲風、音調和吐字技巧,進而增強民族聲樂的感染力和吸引力。
3.1曲風的掌握
民族聲樂演唱要想達到個性化的凸顯,首先要做的就是對歌曲的風格加以掌握,結合自身實際加以創新和調整,突顯歌曲的個性化特征。例如在放牧歌演唱中,歌曲一般是以連續向上的炫法表現出來的,且一些歌詞的末尾部分會使用襯詞填充,如啊、呀等,以凸顯藏民的自在感和遼闊之感,這也使得演唱的難度加大。如較為著名的《天路》、《青藏高原》、《珠穆朗瑪》等民族聲樂,都具有上述特點。在演唱的過程中,歌者咬字要盡可能接近上牙,咽部張力需盡量張大,并采用混合真聲的音色,彰顯出藏族牧歌粗獷的風格,更好的表達其個性。
3.2音調把控
音調不同展現的民族聲樂作品的個性化特征也會存在明顯差異。例如《北京頌歌》這部作品,作品的抒情韻味較重,但在表現形式上卻偏向于奔放的效果,所以在演唱過程中,演唱者需要利用較強的音調變化,凸顯奔放和抒情的效果,緩解兩者間的矛盾。再比如,《紅星照我去戰斗》這部作品中,其個性特點表現為雄壯有力、豪邁;《龍舟競渡》中,表現熱情、有力的個性特征,演唱者在進行上述三首民族聲樂的演唱時,應牢牢把握其中蘊含的音調,表現歌曲的個性,突出其情感。
3.3吐字技巧的掌握
吐字技巧的重要性早在明朝時期就已經被提出,在民族聲樂演唱中,要想凸顯個性化的表現效果,注重吐字技巧是非常必要的。這要求演唱者在日常訓練中要將吐字練習作為其中的重要一項,在不同聲調變化下保證吐字的清晰性,從而更好地展現作品中的個性化特征,讓聽眾快速了解作品特點。另外,在吐字練習中,還需弄清楚不同字需要利用哪種語言表述出來,對應的聲調在哪里,提升個性化表現效果。例如《趕牲靈》這部作品,在演唱中,就需要在了解歌曲風格的基礎上,保證吐字的清晰性及聲調的變化,以凸顯陜北地區特色,展現作品個性化效果。
4結語
民族聲樂演唱中,個性體現和情感表達是非常重要的環節,演唱者應加以重視,做好深入分析和研究工作,從而加強民族聲樂作品的表演效果,凸顯民族傳統文化特征,讓更多人感受到民族聲樂的藝術魅力。
參考文獻
[1]張樂.民族聲樂演唱中的情感表達與個性體現分析[J].黃河之聲,2019,000(005)
[2]王素珍.對民族聲樂演唱中情感表達與個性體現的研究[J].風景名勝,2019(8)
作者簡介:鄭蓮,女(1968.12—),山東沂南人,副高,研究方向:聲樂演唱。