歌劇院是音樂的圣殿,是文化的地標,是文明的符號。不管是古老歌劇院(有的已有幾百年歷史)的雄偉氣派,還是新潮歌劇院(有的僅開業十幾年)的巧奪天工,它們美輪美奐的外觀都令人流連忘返,它們金碧輝煌的內部都令人眼花繚亂,它們穿越時空的故事都令人蕩氣回腸。
走進世界十大最美歌劇院,我們仿佛聽見了最美妙的天籟之音。


米蘭的斯卡拉歌劇院是世界上最著名的歌劇院之一,由意大利新古典主義建筑師朱塞佩·皮爾馬里尼設計,1778年8月3日正式啟用,首日上演的是意大利作曲家安東尼奧·薩列里的兩幕歌劇《重建歐洲》。200多年來,無數古典音樂界的頂級大師在斯卡拉歌劇院登臺亮相,包括當代著名指揮家克勞迪奧·阿巴多和20世紀歌劇女王瑪麗亞·卡拉斯。
斯卡拉歌劇院的原址是毀于火災的公爵劇院,而其本身又在第二次世界大戰期間毀于戰火。戰后,斯卡拉歌劇院由政府撥巨資重建,時至今日已成為意大利歌劇乃至意大利音樂的象征。

艾斯塔特斯歌劇院是歐洲最古老、最漂亮的歌劇院之一,1783年由布拉格當地貴族弗朗齊歇克·安東尼·諾斯蒂茨-里內克籌資建成,之后各種演出綿綿不絕,延續至今。1787年,莫扎特的兩幕歌劇《唐璜》在艾斯塔特斯歌劇院首演;1791年,莫扎特的意大利悲劇《狄托的仁慈》也在此首演。
此外,捷克導演米洛斯·福爾曼獲得第57屆奧斯卡八項大獎的電影《莫扎特傳》就是在這里取景拍攝的。事實上,這座歷史悠久的歌劇院還是第一部捷克現代歌劇《修補匠》(弗朗齊歇克·什克勞普作曲)的首演地,其中的配樂《何處是我家》后來成為捷克共和國的國歌。

莫斯科大劇院距離紅場和克里姆林宮僅幾步之遙,是莫斯科最具象征意義的地標之一。劇院的歷史可追溯至1776年,200多年來歷經歲月和戰火的洗禮,但至今依舊巍然矗立在那里。在1853年的一次大火中,劇院部分建筑被毀,俄裔意大利建筑師阿爾貝托·卡沃斯設計了修復方案,門廊上方的阿波羅駕馭四匹戰馬的青銅雕像則由俄國雕塑家彼得·克洛特操刀完成。
2005年至2011年,劇院的內部進行了大規模翻新,在保留原有特色的基礎上,增加了先進的舞臺、音響和照明設備,使這座歷史悠久的建筑在進入21世紀后仍然熠熠生輝。

悉尼歌劇院坐落在悉尼港便利朗角,是悉尼天際線最耀眼的現代建筑,也是其最獨特的建筑之一。悉尼歌劇院由普利茲克建筑獎得主丹麥建筑師約恩·烏松設計,1959年3月開工建設,1973年10月竣工并投入使用,首場公開演出的是蘇聯作曲家謝爾蓋·普羅科菲耶夫根據托爾斯泰的長篇小說《戰爭與和平》創作的同名歌劇。
2007年,作為“20世紀的一座偉大建筑”,悉尼歌劇院被聯合國教科文組織列入《世界文化遺產名錄》。悉尼歌劇院設有五個劇院空間和一個戶外音樂會前庭,澳大利亞歌劇團、悉尼劇院公司、澳大利亞芭蕾舞團以及悉尼交響樂團都經常在此舉辦各種演出。

維也納國家歌劇院始建于1869年,是“音樂之都”維也納的象征。第二次世界大戰期間,維也納國家歌劇院被盟軍誤認為火車站而遭到狂轟濫炸,幾乎毀于一旦。1946年,歌劇院在奧地利建筑師埃里希·波爾頓斯特恩和奧托·普羅辛格的主持下進行了全方位的重建和修復,并于1955年重新開放。
如今,維也納國家歌劇院擁有全球最豐富的劇目,在每年9月至下一年6月的演出季,有300多場演出,包括60多部歌劇和芭蕾舞劇。這里每年還舉辦盛大而迷人的維也納歌劇院舞會,它是奧地利首都最負盛名的上流社會活動之一。

巴黎歌劇院由法國建筑師查爾斯·加尼葉設計,1861年開工,1875年落成,又名加尼葉歌劇院,是巴黎最具標志性的建筑之一。法國懸疑小說家加斯東·勒魯的代表作《歌劇魅影》(The Phantom of the Opera,1911)講述的故事就發生在巴黎歌劇院。
巴黎歌劇院的外觀美輪美奐,透露出強烈的藝術風格。雄偉的立面裝飾著羅西尼、貝多芬和莫扎特等偉大作曲家的胸像,華麗的銅質圓頂與方形建筑本身相得益彰,而奢華的內部裝飾則具有新巴洛克式的美學趣味。在宏偉的馬蹄形觀眾廳,穹頂的壁畫是由俄裔法國現代主義畫家馬克·夏加爾創作的。

英國皇家歌劇院位于倫敦考文特花園,1732年建成并對外開放,首演劇目是英國劇作家威廉·康格里夫的杰出喜劇《如此世道》。然而英國皇家歌劇院命運多舛,曾兩次毀于大火,我們現在看到的建筑是它1858年重建后的樣子。
在英國皇家歌劇院建成早期,德國作曲家亨德爾專門為其創作了許多歌劇和清唱劇。第二次世界大戰期間,該劇院被用作舞廳,之后成為英國皇家芭蕾舞團和英國皇家歌劇團的定點演出地。近些年來,包括普拉西多·多明戈、盧西亞諾·帕瓦羅蒂和瓊·薩瑟蘭等世界著名歌唱家紛紛在英國皇家歌劇院登臺亮相。

匈牙利國家歌劇院是一座新文藝復興風格的宏偉建筑,位于匈牙利首都布達佩斯,由匈牙利著名建筑師米克洛什設計,1884年竣工,130多年來一直保持著當初的模樣。歌劇院入口處矗立著匈牙利著名作曲家費倫茨·埃克爾和弗朗茲·李斯特的雕像,仿佛在向紛至沓來的觀眾致意。
而在歌劇院內部,鋪著大理石地板的門廳通向分列左右的雙樓梯,是劇院最令人印象深刻的特征之一。劇院的觀眾大廳富麗堂皇,四周的三層包廂扶墻上都裝飾著紅色和金色的圖案。圓形穹頂的中央垂下一盞巨大的青銅枝形吊燈,十分醒目,穹頂壁畫則出自德裔匈牙利著名畫家卡洛里·洛茨之手。

大都會歌劇院是紐約市一座現代主義風格的建筑,是林肯表演藝術中心的一部分,由美國建筑師華萊士·哈里森(他還設計了包括時代大廈在內的諸多曼哈頓著名建筑)設計,于1966年建成開業。
整個大廈的正面被五扇巨大的拱形窗戶占據,法國畫家馬克·夏加爾為其創作了兩幅大型現代主義風格的壁畫《音樂的勝利》和《音樂的源泉》,在數盞施華洛世奇水晶吊燈的照射下熠熠生輝。高達六層的觀眾大廳首映了許多現代歌劇,如約翰·科里利亞諾和威廉·霍夫曼的《凡爾賽的幽靈》、菲利普·格拉斯的《遠航》等。

索菲亞王后藝術歌劇院位于西班牙第三大城市巴倫西亞,2005年開業,由出生于巴倫西亞的國際知名建筑師圣地亞哥·卡拉特拉瓦設計,是一座讓人嘆為觀止的現代風格建筑。歌劇院坐落在巴倫西亞美麗的圖里亞花園邊緣,高達246英尺,占地43萬多平方英尺,內部有四個場地可進行各種歌劇、音樂劇、戲劇和芭蕾舞表演。
2006年,索菲亞王后藝術歌劇院舉辦了世界歌劇大賽(西班牙男高音歌唱家普拉西多·多明戈于1993年發起的國際青年歌劇比賽)。近幾年的著名演出則包括普契尼的四幕浪漫歌劇《波希米亞人》、朱塞佩·威爾第的四幕七景歌劇《阿依達》等。