《我不是藥神》：從新聞到銀幕的現實主義抒寫

李 俊

2018年7月，電影《我不是藥神》裹挾著現實主義高頻新聞的共振強勢上映，在同檔期影片中一騎絕塵，斬獲30億元票房。影片題材來源于真實的深度新聞報道，以“昂貴的癌癥藥”“藥品倒賣”“走私”“沖擊醫療體制”等高聚焦詞匯，強烈沖擊觀眾的視覺神經，成為現實主義影視題材的最新經典。

該片的巨大成功，主要歸功于電影題材在新聞社會效應周期內的實時表達，在人們對漸行漸遠的新聞淡出之際，續以驚爆的影視語言拉回了觀眾對現實的切身關注。《我不是藥神》對新聞題材的強勢重刷，再次證明現實主義影片的強大生命力。

一、緊扣社會痛點的題材選擇

故事的原型陸勇是一名慢粒白血病患者，因購買高價抗癌藥“格列衛”治病而家徒四壁；當他接觸到藥效類似但價格便宜很多的仿制藥“格列寧”時，便義無反顧走上了幫助一眾白血病患者代購抗癌藥的道路，因而被檢察機關提起公訴，繼而成為全社會的焦點新聞。在這樣的大背景下，影片適時而生，待影片成型，現實風波卻以撤訴偃息。

現實主義影片具有三個特征：一是客觀性，即在藝術觀念層面，按照客觀生活的本來面目去描寫，再現客觀事物及人與人之間的社會關系；二是典型性，即在藝術形象層面，注重創造典型形象；三是批判性，即從與現實的關系來說，大膽暴露社會問題，體現批判性。一直以來，看病難、看病貴都是社會民生的難點和痛點，《我不是藥神》在題材選擇上，重疊社會痛點，關注社會民生矛盾，組合影視符號去抓住與觀眾息息相關的具象化表達，將新聞報道“陸勇事件”搬上銀幕，將觀影者帶入角色中，讓人身臨其境，從而直擊觀眾內心深處，達成共情、共振。

對比追求特效更多更強的高成本大片，《我不是藥神》沒有作高大上的特效技術處理，也沒有給觀眾帶來強烈視覺沖擊和震撼的鏡頭，但現實主義的題材讓觀眾擁有天然的代入感，與觀眾產生了更多切身的關聯。如《桃姐》讓人聯想到自己勤勞慈愛、默默奉獻一生的姥姥或奶奶；《狗十三》讓人聯想到自己跌跌撞撞、哭哭笑笑的少年時代；《致我們終將逝去的青春》讓人不禁回憶起自己大學時代的點點滴滴……現實主義的腳踏實地，讓代入感更加真切也更加深透。

《我不是藥神》中，程勇年邁的父親因血管瘤暈倒在療養院，高昂的醫藥費讓程勇束手無措，他將病中的老父親安頓在面包車上拉回家時有一個臉部特寫，愁眉苦臉的他此時內心一定萬分煎熬。無奈之下，他只能鋌而走險，冒著走私“假藥”坐牢的風險接受老呂的提議——代購印度“格列寧”賺錢。“我不要做救世主，我要賺錢。”這是程勇為了父親的醫藥費急需賺錢的真實吶喊。

電影巧妙地站在觀眾的角度推進故事情節，在潛移默化中與觀眾產生共鳴。當觀者看到電影中憔悴不堪的病人，看到人滿為患的醫院，看到普通人為生計所迫的囧態，看到片中人物的生活一地雞毛、情感分崩離析時，當然也就看到了自己、家人、朋友、鄰居、親戚等的生存之痛，共情與共鳴自然而生。

在影片后半部分，老呂去世之后，影片陡然走向高潮，程勇又開始賣藥。異國藥廠因訴訟被關閉，廠長以2000元的價格從零售店回購藥品，程勇則以慈善的方式出售藥品——500元賣給病人，自己補足1500元的差額，至此，程勇的人物形象發生了轉變，變得高大偉岸了。老呂因張長林抬高藥價而無藥可吃病情惡化后，老呂的妻子走投無路求助程勇時跪在地上撕心裂肺地哭，這一鏡頭沖擊力十足刺破了觀眾的淚腺。

老呂、老劉、黃毛、老呂的妻子以及被帶到警察局的病人老奶奶，影片中的每個角色都可以化身普通的觀眾，每個普通人都可能是影片中的角色——病人、朋友、親戚、父母、妻子、孩子亦或藥商、警察、法官……各類角色都能在社會現實生活中找到原型，通過現實主義刻畫，影片將社會民生的痛點展露無疑，讓觀眾身臨其境，感慨萬千。

二、深刻披露現實的細節處理

現實主義題材的商業電影以較為理性的方式記錄日常、發現生活、探尋并展示生活細節，于無聲處感人至深。影片以客觀記錄的方式向觀眾展示了程勇以及與他有關的抗癌病人的故事，并沒有評價程勇的做法是對是錯。從主要人物來看，程勇的各類細節刻畫做到了入木三分。開始，他是一個付不起房租、付不起父親手術費的窮困潦倒小商販；但他又有十分暖心的舉動，上有老下有小的他牽掛著父親，貼心地喂父親喝粥，他吃了兒子嫌棄的包子餡兒。自己窮困潦倒但當兒子要買鞋時卻能慷慨解囊，在給兒子買鞋付錢時他猶豫了，其對自己能力的無奈以及對兒子無法庇佑的愛，都表現在點點滴滴的細節里。影片從多個側面交代了程勇的缺點和軟肋，他的婚姻、事業都不如意，更沒有錢為病重的父親動手術，這為其走私“格列寧”提供了充足的理由和鋪墊；他頑固、傲慢、世俗小商販的嘴臉貫穿影片的前半部分，而這些人物形象塑造是服務于影片之后的人性升華的；觀眾在前半部分有多討厭程勇這個角色，后半部分就有多喜歡、尊敬他。

老劉、黃毛、思慧等病人及患者家屬形象在一幕幕感人的細節中成功地被塑造。牧師老劉作為高尚信仰的傳播者，本不該做違法的事，但現實是殘酷的，他不得不向現實妥協，成為“五人賣藥小組”的成員，將“格列寧”售賣給來教堂的信徒；黃毛為了不拖累家人，只身一人來到離家千里之外的上海獨自生活，一個讓人心疼的懂事青年形象呼之欲出；思慧帶著微醺的“勇哥”回家，是一個單親母親對女兒救命恩人的無奈“感恩”之舉。當程勇出門時說：“別吵醒孩子。”思慧關上門后嘴角上揚，她笑了；她感受到了程勇跟別的男人不一樣的地方。在警察局里，病人老奶奶拉著曹警官的手老淚縱橫地說：“我吃了三年藥，吃垮了房，吃垮了家人，可我還是想活，誰家還沒個病人，誰能保證自己一輩子不生病呢。”——這讓在情與法之間兩難的曹警官感觸頗深。而曹警官，在黃毛因保護程勇引開查仿制藥的警察發生意外車禍后，也以“愿意承擔任何處分”為代價終止了仿制藥事件的調查；甚至一直販賣仿制藥，最終因抬高抗癌藥價格“被人點了”的“反派”張長林，最后也完成了人性的升華；當警察問他是誰依然在售賣仿制藥時，他不假思索地回答：“賣假藥的是我。”“五人賣藥小組”第一次“團建”去娛樂場所，領班為難思慧后，程勇三次將錢甩到桌上，暗示“我們有的是錢，叫你干啥你就干啥”，這是普通窮人對艱難而壓抑的現實生活的無形反抗。思慧看著領班跳舞時眼里含淚，這是一個單親媽媽對生活所帶來的屈辱、無奈以及委屈的發泄。值得一提的是，病人戴著或摘下口罩在影片中有極強的暗示作用：程勇第一次與各院病友群群主交談如何賣藥時要求大家摘下口罩，病人們迫于無奈紛紛摘下口罩，但并不是自愿的，暗示大家出于無奈妥協于現實生活，當程勇知道病人害怕有菌環境時悄悄掐滅了煙；程勇從去世的老呂家出來時，走廊兩旁的病人帶著口罩表情嚴肅而冷漠；此處的口罩代表著大家對程勇的“不友好”；當程勇自掏腰包重新賣“格列寧”而被警察抓住鋃鐺入獄時，自發前來送他一程的病人們紛紛主動摘下口罩，暗示著大家已經完全接納了他，并且尊敬、感激他為病人們所做的一切。縱觀整部影片，創制者一直用簡單的細節詮釋平凡人的生活，詮釋人性的偉大與愛的無私，讓觀眾一次次被刺激，一次次被感動。

電影《我不是藥神》海報

三、推動民生變革的社會效應

看完《我不是藥神》，觀眾大多會流淚，哭過之后便陷入了沉思，有人開始深入了解醫藥背后的研發問題，有人則改變了對身邊病人的看法，學會了善待身邊的每一個人……新聞和該片引發的輿論話題仍在不斷蔓延。

究其原因，這與現實主義類型電影的題材選擇密切相關。回想此前大火的國產電影《戰狼2》《紅海行動》等，都是由真實事件改編，據專業人士分析，取材自深度新聞報道的現實主義電影勃興將會是商業電影創作領域不可阻擋的趨勢。深度新聞報道的責任是拓展讀者和觀眾的認知，而由深度新聞報道改編的影視作品，則更能直觀深入地調動觀眾的情緒，吸引觀眾的目光，引發大眾的思考。影片的播放帶來了良好的社會效應，從一定程度上加快了抗癌藥物平民化的進程，這是優秀的影視作品發揮社會價值的集中體現。

在《我不是藥神》一次主創見面會上，導演文牧野說道：“在現實主義的創作道路上，大家應該立足國情，以積極的心態去探知不盡如人意的周邊現實，你們可以看到很多事情的多面性，復雜性和無奈，甚至無解，但是怎樣去推進變革，是電影表達的應有之義。”

在基于真實事件改編的電影創作中，《我不是藥神》開掘現實的深度和類型優化的技巧，為當下國產電影現實主義創作提供了諸多有益經驗，現實主義并不拒絕類型經驗和戲劇沖突。中國的現實主義有著自身的優良傳統，鐘惦棐在20世紀80年代就對這種情況有所體認和概括：“現實主義在文學藝術上不是作為流派而存在，而是作為文學藝術家對待他所處的社會、時代和人民采取何種態度而存在”。可以說，現實主義不僅僅是一種創作態度、創作方法、創作手段，其深層次更是一種社會觀、民生觀。樹立以人為本、人民至上的價值理念、價值取向，關注國計民生尤其是民生疾苦，是現實主義電影的第一要義。

《我不是藥神》成為爆款也表明，中國觀眾呼喚現實主義創作，真實的生活和現實主義創作都是有大量關聯的。電影作為大眾化藝術在直面現實生活矛盾的時候，也一定要給人以溫暖和希望，以人性和正義之光點燃人們內心的善良。當影片記錄和揭示物質現實時，它才成為名副其實的影片。當下新時代的中國電影，需要溫暖的現實主義、積極的現實主義、建設性的現實主義、面向未來的現實主義。在收獲口碑的同時，影片現實主義的筆觸，對人性之光和社會進步的展現，讓不少觀眾感受到生命的堅韌和溫暖的正能量。如同片中程勇所說，我們批評性審視現實，但我們相信未來一定會更美好，我們要對未來充滿希望。

結語

《我不是藥神》是一部將新聞事件轉化為影視作品的現實主義佳作，其緊扣社會民生痛點，將目光對準癌癥患者和他們離不開的昂貴救命藥品，其中的社會深意不言而喻；影片貼近普羅大眾的生活，真實再現病患弱勢群體的喜怒哀樂，呈現了影視作品推動日常生活變革的社會價值，達成了現實主義影片的歷史使命。