再談音樂的力量

■楊贏

上一期說到一部電影因為一曲音樂而別具魅力，其實，這樣的例子還不在少數。

好的音樂或是在關鍵處畫龍點睛，強化氣氛，或是給電影以靈魂，使影片深入人心。音樂已經成為電影必不可少的元素。

陳凱歌導演的電影《和你在一起》情節也比較老套。廚師劉成傾盡所有供兒子小春練小提琴，小春參加選拔賽前夕得知自己是被父親撿來的孩子，在親情和前途面前，他最終選擇了親情，他趕到火車站，當著父親的面，拉起了他的參賽曲目：柴可夫斯基《D大調第一小提琴協奏曲》。和《音樂會》不同，《和你在一起》選擇的是這支曲子的第三樂章。在第三樂章那熱情洋溢又感人至深的旋律下，過往貧寒歲月的痛苦，親情和功利之間的抉擇的艱難，全部被音樂激發出來，使得影片的抒情氣氛到達了最高潮。

音樂不僅可以在關鍵處畫龍點睛，甚至可以成為一部電影的靈魂。

著名的電影《時光倒流七十年》，就因為一首音樂而名垂電影史。電影的情節很老套，講的是主人公回到七十年前談了一場戀愛，又莫名其妙地回來了。電影有些地方的情節交代可以說粗制濫造，但是整部電影以一首音樂驅動，硬生生讓觀眾把那些粗劣的地方忽視了。這首音樂就是拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》，拉赫瑪尼諾夫將意大利小提琴鬼才帕格尼尼的24首小提琴隨想曲的主題進行了變奏，其中第十八個變奏被稱為“俄羅斯的憂郁”，就是電影《時光倒流七十年》的主題曲。受時光的召喚，莫名其妙地回到七十年前，和命中注定的愛人談一場驚心動魄的戀愛，又不得不受時光的撥弄無奈黯然回到現代。電影中時時響起的這“憂郁”的音樂，更能提醒你他們愛情必然的悲劇，更加深電影的況味。

還有一部電影里的音樂更加憂郁，連它的名字都有著“憂郁”兩個字：《憂郁星期天》（GloomySunday）。這部電影貫穿始終的音樂就是那首著名的自殺音樂：黑色星期天。音樂不可怕，可怕的是人心。這部電影的情節依然相當狗血：兩個男人同時愛上一個女人，一位飯店老板，一位在飯店演奏的鋼琴家。這位鋼琴家寫出了一首絕妙的樂曲獻給女主人公，結果卻導致很多人聽了之后自殺。而正值納粹入侵匈牙利，當年愛慕女主的一位納粹軍官也開始追求女主。在他的逼迫和手段下，鋼琴家自殺身亡，飯店老板被送進了集中營。女主人公直到幾十年后才得以毒死那名納粹軍官報仇。多角戀加上復仇，卻在音樂的催化下，感人至深，一首讓人自殺的樂曲在這部電影中讓人感受到的卻是生命的美好與頑強。

可以說，對于電影而言，音樂就像是鹽，是電影的靈魂，必不可少，尤其是古典音樂，更以其厚重和深邃，在聽覺的層次上豐富了電影，使其更具觀賞性。