里查德?阿維頓—— 攝影是情緒與意見的表達

“Richard Avedon定義了美國在過去近半個世紀來，關于風格、美與文化的標準。”

——《紐約時報》

理查德·阿維頓（RichardAvedon），二戰之后最為著名的攝影大師之一，他用電影敘事般的獨特視角為時裝攝影注入了強勁的力量，同樣的，在人物肖像攝影方面，他更是在每張照片中烙上了專屬于理查德·阿維頓的印記。

熱衷攝影，初露鋒芒

理查德·阿維頓無疑是攝影史上杰出的標桿之一，而他的藝術造詣除了與他的天賦息息相關外，更離不開他的生活履歷。1923年，理查德·阿維頓出生于一個來自俄羅斯的猶太人家庭。12歲的時候他參加了Young Men's Hebrew Association攝影俱樂部。高中畢業后，Richard短暫地在哥倫比亞大學待了一段時間后，便選擇了去海軍服役。也許是理查德的攝影鋒芒在那時就已經初步展露，所以上級給他分配了十分適合他的職務--給海軍商船隊的船員拍攝證件照。雖然他的工作只是拍攝證件照，甚至可以說不需要什么技術含量，可是在拍攝過數千張船員們的面孔后，有什么東西在理查德心里慢慢萌芽了“仿佛從那時起，我真正意識到我想成為一名攝影師。”兩年的部隊拍攝經驗讓理查德如魚得水，這也直接影響了他后期的人物攝影作品，大多都是簡單的純色背景，人物位置居中，主要表現面部表情，盡量不出現其他多余的邊邊角角。

動態表現下，或是行走，或是跳躍，這樣的拍攝手法讓人物更加富有生命力。不得不說，阿維頓對于時裝攝影的理解相較旁人要更加深刻，他巧妙的將社會風情和生活寫實雜糅在一起，打破了時裝拍攝的常規理念，開創了專屬于他自己的風格。

生命不息，攝影不止

在職業生涯中后期，阿維頓轉換了自己的方向，開始從事人文攝影。“和時裝攝影相比，我覺得人像攝影似乎更有吸引我的地方。”他將創作視角鎖定于身邊真真切切的人物上——罹患癌癥的父親，民間藝人，美國西部的油田工人，還有其他社會底層的勞動者們......阿維頓的理念不同于同時代的其他攝影師，尤其是在人物肖像作品中，“斑點，褶皺，看上去并不是最完美的神態......”這些可能不會出現在其他作品中的元素卻常常出現在理查德的攝影作品中。在他看來，這些看似不完美的畫面才是最真實的常態。人們總是習慣性地在鏡頭前展示理想中的自己，多了些許刻意和虛掩，可是肖像作品的要從部隊退役后，理查德沒有猶豫地選擇了時裝攝影，并報名參加了知名攝影師阿列克謝·布羅德維奇（Alexey Brodovitch）創辦的攝影與藝術設計培訓班。提起布羅德維奇，想必第一反應就是他《時尚芭莎》藝術總監的身份。在Alexey Brodvitch的引導下，理查德在《Harper's Bazaar》當了20余年的專職攝影師。

打破常規，追求極致

理查德阿維頓的攝影作品被著名藝術評論家蘇珊·桑塔格（Susan Sontag）稱為“上個世紀職業攝影的典范之一”。而在理查德職業生涯中創造的無數攝影作品中，《多維瑪與大象》可以說是令年輕的阿維頓聲名鵲起的代表作品之一。畫面中，著名模特Dovima身著優雅的Dior高級定制晚裝，纖細曼妙的身姿與非洲象粗糙的肌膚紋路形成了強烈的視覺對比，有關美與丑、強與弱、原始和現代，將畫面感做到了極致。

阿維頓不喜歡比較常規的時裝攝影，比起棚內拍攝，阿維頓更熱衷于外景拍攝，在他的作品里，你可以看到，模特不只是單純的扮演時裝的衣架，也是整個畫面結構的主體。在阿維頓的鏡頭下的模特通常絕不是靜止狀態下的，而是處在某種動態表現下，或是行走，或是跳躍，這樣的拍攝手法讓人物更加富有生命力。不得不說，阿維頓對于時裝攝影的理解相較旁人要更加深刻，他巧妙的將社會風情和生活寫實雜糅在一起，打破了時裝拍攝的常規理念，開創了專屬于他自己的風格。

生命不息，攝影不止

在職業生涯中后期，阿維頓轉換了自己的方向，開始從事人文攝影。“和時裝攝影相比，我覺得人像攝影似乎更有吸引我的地方。”他將創作視角鎖定于身邊真真切切的人物上——罹患癌癥的父親，民間藝人，美國西部的油田工人，還有其他社會底層的勞動者們......阿維頓的理念不同于同時代的其他攝影師，尤其是在人物肖像作品中，“斑點，褶皺，看上去并不是最完美的神態......”這些可能不會出現在其他作品中的元素卻常常出現在理查德的攝影作品中。在他看來，這些看似不完美的畫面才是最真實的常態。人們總是習慣性地在鏡頭前展示理想中的自己，多了些許刻意和虛掩，可是肖像作品的要義就在于真實和最高的還原度，用鏡頭去捕捉他們不為人知的本質。理查德曾經說過：“人像照不是臨摹。當情緒或事實轉化成照片的一刻，它就不是事實，而是意見。”

2004年，81歲的阿維頓在拍攝的時候突發腦溢血不幸離世。“如果一整天都沒做些跟拍照有關的事，就像忽視了我存在的真諦，仿佛忘了醒來一樣。”這是理查德·阿維頓的信條，也是這位攝影大師終其一生都在踐行的諾言。