時裝的野性之美

Cynthia

時裝經(jīng)歷了數(shù)百年的發(fā)展，在很長一段時間里都與優(yōu)雅、精致、浪漫、得體相伴，但經(jīng)歷過社會動蕩和社會文化經(jīng)濟結(jié)構(gòu)的變化后，不安分的年輕人，或者說前衛(wèi)叛逆的設計師，開始改變過去時裝固有的優(yōu)雅面貌。他們不想被禁錮在曾經(jīng)上層社會推崇流行的高雅中，他們想要更自由、更隨性，甚至帶著令人興奮的野性。這其中的“野性”實際上是一個廣泛的定義，任何自然原始的、不被規(guī)矩束縛的、狂放不羈的、或者某些反傳統(tǒng)的都能歸入到這個范圍。這些打破了延續(xù)很久的優(yōu)雅體面，即使一開始只在年輕人中流行，但由于時尚界“喜新厭舊“的特質(zhì)，很快就成為了某個時期的潮流風向標，開辟了時裝多樣化的新道路，于是可以歸類為“野性”的風格便成了某些設計師的標志，并發(fā)展成業(yè)界翹楚。

叛逆浪漫的野性

2011年，在Alexander McQueen自殺離世一年后，紐約大都會博物館為他舉辦的“Savage Beauty（野性之美）”紀念展打破了博物館時裝展的所有記錄，2015年，這個主題回顧展再次在倫敦V&A博物館以更大的規(guī)模展出，占據(jù)了3個交叉展覽空間，同樣吸引了業(yè)界內(nèi)外許多人的關(guān)注。能讓2個如此有分量的博物館分別大型展出，毫無疑問McQueen擔得起這份名聲。他就像一枚橫空出世的炸彈，驚艷了20世紀最后10年的時尚界，也是英國充滿藝術(shù)活力的設計師代表之一。著名時尚評論家Suzy Menkes也如此贊頌他：“即使在他所有那些精致優(yōu)雅的服裝和簡潔時髦的剪裁中，赤裸原始的自然概念也從未遠離過Alexander McQueen的設計......死亡亦然”。我們所熟知的McQueen常以狂野的方式表達情感力量、天然能量、浪漫但又決絕的現(xiàn)代感，從那些震撼且具有戲劇性的設計中傳遞出文化歷史內(nèi)涵，卻又顛覆著傳統(tǒng)的審美意識。他時常稱自己為浪漫主義者，但骷髏頭又是他設計的標志之一，即使無比熱愛鳥類和自然元素，金屬、皮革、玻璃、羽毛、豪豬刺等材料和高科技元素也一樣被他玩得爐火純青，他將奇詭野性的元素注入其精準的倫敦V&A博物館《V&A Magazine》上關(guān)于“Savage Beauty”展覽的封面剪裁中，他在時裝秀中的藝術(shù)表達更為強勢暴力，全息數(shù)碼影像、被囚禁在療養(yǎng)院的病人、用現(xiàn)代舞代替正常走秀、T臺上現(xiàn)場機器臂噴繪等等，他的時裝秀從來都是時裝愛好者們最期待的，充滿著被策展人Claire Wilcox稱作“野蠻原始主義”的色彩。McQueen的美學有時尖銳又深刻，他贊頌自然的同時也會觸摸黑暗的邊緣，對死亡和凋零有著近乎執(zhí)著的迷戀，他對此是這樣解釋的：“我并不認為這是咄咄逼人的，而是浪漫的，直面人性的黑暗面“。2011年紐約大都會博物館的展覽將McQueen的作品劃分為一出關(guān)于浪漫的戲劇：浪漫哥特風、浪漫原始主義、浪漫異域風情、浪漫自然主義，雖然這基本可以涵蓋McQueen的設計特點，但似乎“野蠻原始主義”更直擊核心，充滿野性的爆發(fā)力和浪漫詩意碰撞出完美的火花，如同貧瘠的土地上開出的鮮花，鮮活怒放到極致。

動物紋的狂野

如果說野性浪漫是一種詩意的追求，那么動物紋就像是最直白的“野性“標簽，從進入時尚界起就一直被眾多設計師喜愛，狂野、性感、奔放、叛逆都是其表現(xiàn)的風格特征，從最開始的豹紋，到現(xiàn)在常見的蛇紋、虎紋、斑馬紋等等，幾乎每一季都不會在秀場上缺席。經(jīng)常被用來當設計元素的都是兇猛的動物紋路，豹子、老虎、獅子等等是動物的王者，早在幾百年甚至上千年前，這些兇猛動物歷來是權(quán)力和地位的象征，在不同文化的神話中他們是神的坐騎，又或是戰(zhàn)斗的武器，而在人類社會的發(fā)展史中，貴族們喜歡用動物皮毛做成衣服御寒或當作家中的裝飾，由于資源的稀缺和工藝的繁雜，這些代表著財富和地位的動物皮毛只在上層社會流行著。隨著一戰(zhàn)后大工業(yè)生產(chǎn)的發(fā)展，批量生產(chǎn)服裝成為可能，打破了之前服裝都是定制的傳統(tǒng)，低廉的價格使得中下層階級的人民可以為自己的形象做出選擇。當時風頭正勁的裝飾藝術(shù)運動與新藝術(shù)運動也激發(fā)了設計師們對動物圖案的探索熱情，法國時裝品牌Lanvin推出了帶有豹紋圖案的絲綢和人造絲紗禮服。1947年，另一法國品牌ChristianDior在NewLook系列的服裝中加入了豹紋印花，以此代替真皮和人造皮毛，豹紋從此打入了主流市場。愛用動物紋的品牌多不勝數(shù)，但集性感、野性、奢華于一身的，少有品牌能比得上Versace，這個有著強烈設計風格的意大利品牌，品牌Logo就采用了希臘神話中蛇妖美杜莎的造型作為精神象征，代表著致命的吸引力。巴洛克印花、各種形式的動物紋路、寬肩與彰顯女性曲線的剪裁、金屬與皮革、明艷的色彩，呈現(xiàn)出野性與華麗的獨特美感，既強調(diào)女性的性感魅力，常見的寬肩和金屬等細節(jié)的運用又表現(xiàn)出女性的堅毅自信。或許喜歡動物紋的女性都有想成為性感女王的野心，所以動物紋也變得經(jīng)久不衰。

隨性奔放的Boho

在我們能想到的“野性”范圍中，隨性奔放尤其充滿魅力，就像自由的風，可以不受束縛地浪跡天涯。這便是Boho風格的象征意義，這種融合了波西米亞和嬉皮風的風格，繼承了波西米亞的異域浪漫和嬉皮士們的自由不羈，各種刺繡圖騰、流蘇麥穗裝飾、麂皮、牛仔、異域風情的民族風印花、彩色手鐲和串珠項鏈、切爾西靴等都是其最常見的元素，帶著最熱烈奔放的氣息。上世紀60、70年代是嬉皮士們最活躍的時期，他們的行為和穿衣風格影響著當時的流行，即使后來嬉皮運動逐漸衰落，但他們帶入時尚的風格卻不曾消失，延續(xù)到了現(xiàn)今的流行趨勢中，演變成更為輕松的Boho風。設計師們大抵是從骨子里有著崇尚自由的天性，所以每隔幾季便會把這種不羈的風格拿出來琢磨一遍，且賦予其更多年輕的活力，元素也更多元。當然以這種風格為主的品牌也不在少數(shù)：追尋女性自由的Chloé——包括舒適放松的身體自由和休閑運動的精神自由，浪漫波西米亞是它的標志風格;以佩斯利花紋為標志的Etro，有著吉普賽氣息濃重的波西米亞風的延續(xù)，設計師無國界寬泛的視野和靈感讓品牌風格散發(fā)著醇厚的質(zhì)感;Roberto Cavalla在正式典雅與隨性嬉皮之間游走，大量地使用動物紋、皮草、民族風刺繡，將簡單樸素與復古華麗兩種極端的氣質(zhì)融合在一起，野性十足。無論是推崇Boho的品牌，還是某幾季的大熱趨勢，這種與陽光自由為伍的風格早已成了時尚一個烙印，閃閃發(fā)光。