倫勃朗油畫作品表現語言探究

摘要：倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因，因其獨特的繪畫語言，成為17世紀荷蘭最偉大的畫家之一。他作品迷人的風格魅力，與他所使用的繪畫技法有著緊密的聯系。倫勃朗因其獨特的繪畫語言以及對油畫材料的運用，使他通過《夜巡》這幅杰作嶄露頭角，成為后人審美的參考典范。倫勃朗不僅在主題、構圖、黑白灰等畫面元素的構思上技藝高超，在油畫材料的運用上也獨樹一幟，其繪畫技法將他對藝術的追求推向巔峰，成了美術史上具有里程碑意義的偉大畫家。

關鍵詞：倫勃朗;油畫;技法;油畫材料

一、偉大畫家的一生

倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606—1669），17世紀荷蘭最偉大的畫家之一，其作品涉獵廣泛。倫勃朗在21歲時便掌握了油畫技法，繪畫水平也因閱歷的提升而在其中年時期達到頂峰。倫勃朗的油畫作品多以肖像人物為主，他創作了數量眾多的自畫像。倫勃朗盡管后半生生活貧困，卻沒有放棄他對藝術的追求。桑垂阿特（Sandrart）曾說，“倫勃朗大膽地對藝術規則、透視畫法以及古代雕塑的效用，對拉斐爾作為繪畫行家的嫻熟技法，甚至對美術行業所必需的專業學校的價值提出質疑和反對”。[1]倫勃朗沿襲了彼得·保羅·魯本斯（Peter Paul Rubens 1577—1640）等荷蘭畫家的技法，并使用了“厚涂法”制造畫面的肌理效果，從而讓畫面顯得更加厚實立體。

1642年《夜巡》（The Night Watch布面油畫359×438cm 1642）誕生，這幅畫代表了倫勃朗繪畫生涯的巔峰，但他也因為這幅作品落寞貧窮。在構思《夜巡》時，倫勃朗構思了一個巡視場景，他把16名保安射手安排在畫中。但因為在畫中，倫勃朗為使人物服從畫面的構思效果，而有意識地將人物放進了不同的位置。少數人物被光照耀，而大部分的人物隱藏在了黑暗之中。這惹怒了16名保安射手，他們認為自己應該有著同樣的待遇。都想盡可能地站在顯眼的位置，然而倫勃朗并沒有將他們平等地安排在畫面之中，所以這群人將倫勃朗告上法庭。這件事在荷蘭阿姆斯特丹鬧得沸沸揚揚，很少有人再買他的作品。

二、倫勃朗的黑白灰畫面構成

描繪畫像的構圖形式，影響著觀眾對畫面的感受，合適的圖底關系[3]能夠使畫面產生不同的視覺效果。

倫勃朗的《夜巡》長4.38米，高3.59米，在這種巨幅尺寸的作品中，畫面的人物與真人的大小相同。這樣等身的比例能讓人感覺自己置身于畫面之中，仿佛自己就是畫中的某位人物，讓觀眾身臨其境。倫勃朗在描繪《夜巡》時，展現出富有秩序的構圖方式：他讓人物分成不同的小組，每個小組人物神態各異、秩序井然。

倫勃朗擅長運用暗色，從圖2的分析圖可以看出，《夜巡》是以重色形作為底色，而灰色形與白色形作為畫面的“圖”[3]用來豐富畫面。灰色形中的過渡非常豐富，大多數的顏色都歸納在灰色之中，只是灰色的明度較低，大部分人物的衣著的顏色明度都歸于灰色形之中。而畫中黑色形與灰色形卻比較均衡，各占約一半的面積，這使得畫面平衡感很好。中心的亮色則突出了核心人物，運用黑色形與白色形的強烈對比，使觀眾的視線都集中在了中間的人物身上。從畫面的黑白灰形的分布來看，能夠將眾多的人物合理安排在畫面之中，足以體現出倫勃朗對畫面出色的規劃能力，以及對色彩微妙變化的控制力。

三、筆觸與肌理

倫勃朗的厚實筆觸讓他的作品有非常明顯的厚重感，倫勃朗在作品提白的階段使用了鉛白，這種顏料干燥速度很快，而且覆蓋力極強，運用在底層的提白罩染時，能很好地表現出畫面的厚重感。倫勃朗使用豬鬃筆與牛毛或者貂毛筆，這樣在大面積厚涂時，豬鬃的筆觸能夠在畫面中劃出線條感，亮色能為畫增加空間感;在畫圓潤的形狀時，比如顴骨或者下巴，用鉛白畫出平滑過渡的效果;而在局部如眼睛的線條時，會使用柔軟的牛毛或者貂毛筆，可以實現柔和的效果。

強烈的對比與柔和的過渡，這樣的技巧在倫勃朗的肖像畫中經常出現。在經過罩染處理后，為了讓顏色更加的厚實，倫勃朗可能使用了少量的白堊混合在不透明的顏料中，用刮刀進行涂擦，再使用軟筆在未干燥的顏料上畫上線條，所以在大部分肖像畫上，能看見刮刀的痕跡。不僅筆觸厚實，倫勃朗在作畫時筆法輕松隨意，這使得他的作品磅礴大氣，不拘泥于微弱的細節，能通過狂放的筆觸，感受到他作品的魅力。

晚年時期的倫勃朗經受了歲月的滄桑，經歷了人生的各種磨難。艱難的生活使得他體會到了人生的真諦，同時他也將這種生活的不易體現在了畫布上。他的作品不再迎合觀眾的感受，而是更加注重自己的內在情感的抒發。狂放的筆觸體現了他的內心，他更加重視自己的內心精神，為此希望能將自己的內心感受體現在作品上。

四、倫勃朗技法研究

作品語言的表現力與倫勃朗所使用的材料技法有著密切的關系。倫勃朗使用間接畫法，這種古老的上色技術造就了倫勃朗作品所體現出的琥珀質感。晶瑩透亮的油質層將底層的顏料色彩完全釋放出來，色彩的飽和度變得更加通透。倫勃朗通過強烈的明暗畫法，用明暗的對比來塑造物體的立體效果;灰面與亮面，不透明顏料與暗面透明顏料的對比，最大限度地將人物的空間立體效果增強，讓人仿佛置身于畫中。

（一）特殊的間接畫法對畫面的影響

間接畫法又稱為多層覆蓋畫法，這一古老的技法是以分工的原理為基礎的。[1]是將素描、造型和色彩分工完成。在打好素描關系底稿的基礎上，再通過覆蓋性顏料塑造形體，將透明顏料層層“罩”在底層的顏料上，類似于用噴漆給雕塑作品上色。通過多層色彩的疊加、互相融合，從而達到所追求的藝術效果。這種技法能夠通過光在不同色層之間的反射，在視覺上混合顏色，從而形成灰色。最后在罩染后再使用直接畫法，將厚實的顏料堆在罩染的色層上，通過流動的筆觸，達到亮面厚實的效果。倫勃朗不顧一切地使所有繪畫方法都服從于他的繪畫目的。有時他畫得很厚，引起別人的打趣，說捏著他畫中的肖像就可把畫提起來。[1]

（二）樹脂顏料對畫面的影響

倫勃朗的作品質感厚重，筆觸的豬鬃質感強烈，人物的衣著有著琥珀般的質感。在他不少的自畫像作品中體現得尤為明顯，有力的筆觸表現了他晚年的滄桑。造成這樣厚重的筆觸可能是使用了含有威尼斯樹脂的亞麻油，或是使用了日光曬亞麻油作為媒介劑。日光曬亞麻油濃稠，具有蜂蜜的質感，作為媒介劑黏合色粉可形成固定形狀的筆觸，筆觸本身能保持起伏質感。他用新研磨的濃顏料，可能是用威尼斯松脂、瑪蒂脂和曬稠油研制的，能在幾小時內干涸，在技法上可以獲得不透明的顏料與透明色并用的效果。[1]

（三）素描、造型與色彩的分工合作

倫勃朗喜歡使用淡灰色的淺色底子[1]，這種銀灰色的基底層可以使色彩更加沉著穩定，色調和諧。這可能是一種使用亞麻油制作的底子，其第一層底子包含了土性顏色赭石，赭石是一種礦物質顏料。這種暖色的赭石顏料不僅快干，而且能在底層的畫中透出一種淡紅色。而第二層可能包含鉛白、生褐。將兩種顏料進行混合，可制成淺色的暖灰色。每一層可用亞麻油作為媒介劑，形成穩定、牢固的色層。每一層需要放置兩到三天，使色層充分干燥，才可以進行下一步的繪畫工作。

淡灰色的淺色底子適合于繪制素描，用炭筆或木炭條可以在底子上繪制素描的底稿。再用微帶赭石的顏色與生褐色畫出包含光影關系的素描。這層素描可以不需要特別精致，但要包含基本的素描關系與大致的效果。倫勃朗曾說過，“當畫家實現了自己的意圖時，那幅畫就算完成了。”[1]

在素描層的基礎上，需要進行灰面的提白。倫勃朗所使用的是鉛白。鉛白含有堿性碳酸鉛，這種含有鉛的白色可以加速顏料的干燥進程，從而節省繪畫干燥的時間，提高繪畫效率。但鉛白有劇毒，僅僅吸入微量的粉塵也能導致中毒，在使用時務必謹慎使用。我在臨摹作畫時，使用了鈦白，并在鈦白中加入少量哈勒姆催干劑（Siccatif de Haarlem）由增稠油和達瑪樹脂光油所組成，[1]從而達到快速干燥的效果。亮面與灰面進行提白，可以充分拉開物體的空間感，利用顏料繪制一遍素描。

第一步的上色需要使用透明色，透明的顏料能夠像玻璃一樣覆蓋在底層的不透明顏料上。通過多層透明色的覆蓋，使光在不同的色層之間反射，從而形成豐富的中間色層。接下來需要過渡一些對比過于強烈的色塊，可以使用半透明色或半覆蓋色，用鬃毛筆調和出合適的顏色進行過渡銜接。

第二步的罩染，將透明色再次罩在不透明的顏料上，即使是沒有色彩傾向的灰色，也可以進行罩染，讓畫面更多地進行銜接。倫勃朗嫻熟地運用罩染的方法將人物隱藏于黑暗之中，使畫面服從于他的創作構思之中。使用罩染技法的用油需要遵循“肥蓋瘦”的原則，即含油量多的媒介要畫在含油量少的媒介上，逐層增加油的含量，便可以保持油層的穩定性。

“厚涂法”是倫勃朗繪畫中的秘方，用刮刀或豬鬃畫筆將事先調好的顏料堆在灰面和亮面上，再通過畫筆抹開顏料，可以用筆桿刮擦顏料，讓顏料的走向更加符合自己的預期。高光可以在這個階段點在畫面中，可以是純白色的顏料。等畫面干燥后，可以通過染色的方法，將高光染色，從而讓人物空間感加強。最終調整畫面從而完成整幅作品。

五、結語

倫勃朗通過獨特的油畫材料技法，使他創作出的作品擁有迷人的表現力。通過研究倫勃朗的繪畫技術，能夠不斷地發現油畫藝術的奧秘。油畫技法是一項嚴謹的技術，需要通過精心的準備，嚴謹的構思，對材料性能的充分了解，才能熟練地掌握這種嚴謹的作畫方式。然而這種技法并非唯一的繪畫方法，不能教條式的學習，需要跟隨時代的變化不斷創新。這需要我們向美術史上的大師們學習，從作品中吸取營養，從而在創作的時候有更多選擇的空間，能夠用不同的視角與合適的技法，創作出符合自己所追求的藝術表現力。

作者簡介：朱明域（1997—），男，漢族，江蘇揚州人，碩士研究生在讀，廣西藝術學院美術學院美術（油畫）專業，研究方向為美術（油畫）。

參考文獻：

〔1〕[德]馬克斯·多奈爾 著.楊紅太，楊鴻晏 譯.歐洲繪畫大師技法和材料：插圖修訂版[M].北京：清華大學出版社，2006.

〔2〕丁一林，馬小騰.結構與重構：構圖新概念[M].廣州：嶺南美術出版社，2003.

〔3〕[美]魯道夫·阿恩海姆 著.滕守堯 譯.藝術與視知覺[M].四川人民出版社.2019.