高校學前教育學生的音樂教育

劉克慧

摘要：美育當中包括音樂教育，而聲樂教育從屬于音樂教育，因此聲樂教學是屬于美育的一部分，它的本質是指在審美中完成聲樂教學。在聲樂教學中融入美育既符合現如今的高校教學改革的要求，也是教師實現全方位育人的途徑。文章從高校學前教育專業聲樂教學的現狀作為切入點，分析聲樂教學中滲透美育的意義以及該專業聲樂教學中美育滲透的路徑。

關鍵詞：美育;聲樂教學;學前教育

前言：對于學前教育專業的學生來說，其未來的發展方向是成為一名優秀的幼兒教師，所以應當嚴格要求自己，加強學習，掌握專業技能。而在音樂素養背景下則要求學前教育專業教學工作創新、改革，為我國輸出更多專業性技能較強、綜合素質較高的幼兒教育人才。音樂素養是學前教育專業學生所具備的基本能力，所以在后續教學工作中應基于核心素養落實創新教學工作，教師也要善于掌握學生的基礎，依據其個性化需求以及音樂素養所提出的要求，轉變教學內容和教學手段。

一、聲樂作品選擇

聲樂作品表達思想感情最直接的方式是通過歌詞內容，因為歌詞用文字來最直觀的展現喜怒哀樂。通過歌詞我們能很好地了解作品想要表達的情感。教師在教授學生演唱時要根據歌曲內在的要求進行處理，而學生學唱時，也要遵循歌曲的思想情感來二度創作，來發現美，展現美。一首好的聲樂作品的力量很強大，它不僅文字強大，旋律也可以撼動人心，歌詞在旋律的推動下，相得益彰。它可以鼓舞學生，并且喚起學生深深的愛國之情或者民族自豪感。如歌曲《繡紅旗》，選自歌劇《江姐》，表達了共產黨不畏生死，對黨的一片赤誠及深深的熱愛之情;歌曲《共和國之戀》表達了我國科學家對祖國的熱愛之情。

二、聲樂技巧訓練

聲樂技巧訓練的過程中也可以滲透美育，通過正確的發聲技巧訓練，可以幫助學生塑造美的聲音，并學會判斷何為美的聲音。譬如練聲曲的訓練，很多學生在練聲的過程中喉嚨會時不時發出不受控制的雜音、壓喉嚨、氣息僵硬等問題而導致面部表情呆板，或者做出奇怪的表情，這個過程絲毫沒有任何的美感，這都是因為教師在授課過程中太強調技巧，學生一唱出不對的聲音，教師立馬打斷，反復強調技巧，學生從而忽視了歌唱的藝術美，忘記了聲樂演唱本身是個尋找美的過程。讓學生多練習，多思考，教師輕微提點，而不是在一旁一直打斷學生，打斷學生自我感受美的過程。不同的聲樂作品需要學生不同的音色和狀態去表達，所以要求學生學會用不同的情感去展現音色美，學生可以提高自己的感受力。通過反復練習，學生的聽覺和想象力也會有很大的提升，這樣學生可以不斷地調整和提升自己聲樂的質量，并且提升自己的審美，學會用美的聲樂去演唱和表達。例如歌曲《沂蒙山小調》這是一首山東民歌，在演唱時氣息要平穩，咬字要清晰，注意用稍微明亮靠前一點的聲樂去演唱，更能展現民歌的意境美;而在演唱歌曲《我愛你中國》時，氣息要求更加高，音色卻要寬廣大氣立體一點的，這樣才能展現磅礴大氣的美。

三、奧爾夫音樂教育理念

在學前教育教學工作中為了創新教學工作，讓學生具備良好音樂素養，教師應綜合考慮各方面因素，提升學生的音樂基礎和音樂認知能力，其中在實際教學工作中要善于改革創新，融入奧爾夫音樂教育理念。例如，當教師在為學生講解“樂理與視唱”這一內容時，其中所涉及的內容較為多樣，主要包括五線譜的讀和唱，以及弦和調色等技巧，這就要求在教學工作中要善于采用奧爾夫音樂的聲勢，并開展實踐教學工作，把聲勢當作伴奏，落實口念節奏型，促使學生在這一過程中鍛煉協調能力和記憶能力。當學生掌握各種技巧后，再落實視唱環節，并結合較為簡單的旋律，讓學生對音樂節奏、音律有深層次感知，以此形成良好的音樂基礎，促進教學工作的改革、創新。創新教學工作并不是一蹴而就的，而是一個循序漸進的過程，需要教師和學生的共同努力，在基于音樂素養的教學工作中奧爾夫認為要始終關注培養學生的音樂敏銳性，掌握音樂的構造。總體來說，上述兩個環節都是至關重要的，在教學工作中教師要對學生示范教學，學生在欣賞音樂中深層次的感受、感知音樂內容，而教師要加強指導，落實讓學生開展動作創編，實現體會音樂，加深理解，最后進行實踐，通過這一教學體系，在轉變教學形式的同時培養學生的音樂素養。學前教育專業教學創新要善于培養學生的音樂表達技巧，所以這就需要教師定期開展演奏舞蹈訓練工作，讓學生從各方面加深感悟，理解和掌握音樂表達技巧。所以，在教學工作中教師要善于體現學生的主體地位，讓學生能夠全面表達自己，例如在講解小星星這一內容時，教師可以將“小星星”的旋律當做練聲曲，全曲演唱di，在演唱階段教師要指導學生掌握發聲的位置，然后再讓學生學會在哪個位置是最為舒適和正確的演唱位置，促使學生掌握演唱技巧，然后在開展鋼琴彈奏練習時，促使學生在演奏中體會音樂旋律，最后開展舞蹈動作創編，依據歌曲的旋律掌握歌曲韻律，通過這一教學過程讓學生具備良好音樂表達技巧，落實教學工作的創新。

四、落實合理設置各種課程

在當前的音樂素養背景下，學前教育專業教育學工作創新要合理設置學習課程，這就要求依據以往學前教育專業畢業生就業形勢以及跟蹤調查反饋意見為基礎，重新設置當前的學前教育專業音樂課程，其中主要包括以下幾點內容：首先，要適當增加音樂技能課程。要求每周至少開展三課時，促使學生有足夠時間進行學習和實踐，落實將理論教學和實踐教學有效融合工作，提升學生音樂實踐技能。其次，要注重開展小班制教學。在面對部分實踐性較強的技能課程內容時，要為學生設置小班制教學，而且教師也可以一對一授課，以此來提升教學針對性。最后，積極明確課程教學目標。因為學前教育專業是為我國輸出更多優秀的幼教人才，并非是專業藝術人才。因此，在課程設置上要最大限度地體現出學前教育專業的特征，不僅要開設聲樂、樂理、鋼琴等課程，還要始終關注幼兒歌曲演唱、幼兒歌曲即興表演以及幼兒音樂游戲等課程的開設，讓學生更好地掌握專業性技能，在畢業后順利地步入社會，更好地從事學前教育工作。

五、音樂會實踐觀摩

學前教育專業聲樂教學方式的多樣化才能給學生更多歌唱進步的可能，教師的聲樂示范能幫助學生直觀的體會聲樂美，那觀摩名家的聲樂音樂會更能幫助學生感受美的聲音，因為接觸不同的聲樂家的演唱，學生更容易發現不同的聲樂美，也不容易聽覺和審美疲勞。歌唱家的音樂會都是精心準備的，可謂全是精華，他們在演唱時的每個神情、每個動作，每個樂句的處理都能給學生最好的示范，可以說是美的視聽盛宴，定期讓學生觀摩也能讓學生更好地領悟什么才是美好的聲音。現在的幼兒園普遍很重視歌唱教學，高校學前教育專業是培養幼兒教師的，幼師只有具備較好的歌唱能力，才能向幼兒傳遞美。其實每一位聲樂學生都是希望將來自己能登上舞臺或者有機會給別人展示自己美好的歌唱的那通過歌唱家音樂會的觀摩，可以讓學生耳聞目染，提高自信心，從而找到在舞臺演唱的最佳方式。

結語：綜上所述，在學前教育專業的聲樂教學中融入美育是不可缺少的，是有重要及長遠的意義的。只有將聲樂教學與美育結合，才能符合當代學前教育專業大學生的全方位發展，也更利于他們的職業發展。文章中從四個方面闡述了學前教育專業滲透美育的路徑，而這些路徑的實踐是需要堅持的，長此以往才能看到潤物細無聲的效果。

參考文獻：

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[2]彭妮，杜文慧.音樂素養下的學前教育專業教學創新探討[J].藝術評鑒，2021（19）：119-121.