淺析紫砂泥繪作品“山居圖”的工藝表現與美學特征

張 淵

紫砂泥繪起源甚早，現被收藏于故宮博物院的楊季初制“描金堆繪打棗圖大筆筒”，近年來紫砂拍賣會上以近千萬的價格成交的楊季初制“五彩堆泥繪花盆”以及“曼生十八式”中以泥繪為裝飾的“卻月”一壺。根據史料記載，楊季初是雍正至乾隆年間人，陳曼生是清乾隆至道光年間人，由此可見，泥繪在清朝就已經出現并且在乾隆年間達到鼎盛，彼時的泥繪技藝已經相當成熟。而后紫砂泥繪技藝逐漸沒落甚至消失，縱觀清乾隆之后至現代以前，無論是名家還是名作，關乎紫砂泥繪的創作者及作品可謂是少之又少，人們對紫砂泥繪的認知也是微乎其微，這門技藝一度達到失傳的境地。究其原因，泥繪的工藝繁瑣，風險極高，因為是不同的泥料、不同的顏色之間的調配，其泥料的質地密度、燒制溫度、繪制的厚薄等都會影響成品的效果，皸裂、脫落、色差等都是常見的潛在風險，這也是自古以來泥繪作品流世不多、現代之前的動蕩社會泥繪漸于失傳的主要原因之一。

近年來，隨著紫砂行業的一路高歌，紫砂裝飾行業亦隨之得到迅猛發展，在這種背景下，紫砂泥繪得以復興。2013年，在北京保利春季拍賣會上，楊季初所制“月下獨酌紫砂筆筒”以586.5萬元人民幣的價格落槌，成為迄今為止拍賣價格最高的紫砂筆筒。2017年，在西泠印社秋季拍賣會上，楊季初所制“五彩堆泥繪花盆 ”，以977.5萬元人民幣的價格成交，成為迄今為止所知的全世界最貴的紫砂花盆。數百萬至千萬的拍賣價格雖是個例，卻一次次震驚著人們，無論是上述的筆筒還是花盆，都是極為普通的紫砂載體，這個拍賣的價位純粹是紫砂泥繪的價值，這是對其工藝價值、藝術價值的肯定，掀起了紫砂泥繪的熱潮，引起人們對紫砂泥繪這門藝術的關注。

紫砂泥繪是紫砂裝飾藝術的一種。所謂泥繪，顧名思義以泥繪制，即以紫砂泥調成顏料在紫砂胚體上作畫，這種泥與畫相結合的技藝既是其主要的工藝表現形式，也是其主要的美學特征，構成了其獨特的藝術屬性。泥繪是紫砂與繪畫相結合的藝術形式。中國傳統繪畫形式是國畫，國畫的特點是用毛筆蘸取水墨或顏料在紙上作畫，題材有山水、人物、花鳥等，技法可概括為具象與寫意?？梢?，泥繪的創作方式與中國傳統繪畫形式同宗同源，它是在國畫的基礎上，將水墨或顏料換成紫砂泥，將紙換成紫砂胚體。所以泥繪的創作需要創作者具備一定的傳統繪畫水平，如此才能掌握泥繪的兩種主要藝術表現形式，即泥色的調配與畫的繪制。

首先，關于泥色的調配。以顏色分類，泥繪有同色泥繪與異色泥繪，顧名思義，同色泥繪與胚體泥色相同，即與胚體同泥；異色泥繪與胚體泥色不同，即需要選取不同的泥料調配各種所需的顏色，好比國畫中染料的調配。紫砂泥繪作品“山居圖”，即是異色泥繪，白色的云、黃色的山、綠色的樹、褐色的木、棕色的衣等，“山居圖”中所用顏色比較容易辨別的就有十余種，而這每個類別的顏色之下還有深淺之別，數十種顏色的呈現用到了段泥、紫砂、白泥等十余種泥料，根據泥色與泥性調制而成。顏色以黃、綠為主色，多而不雜，繁而不亂。其次，關于畫的繪制。泥繪素材涉及廣泛，比如山水、人物、花鳥等均是泥繪常見的素材，無論是明清留世的泥繪珍品，還是目前市場走俏的泥繪作品，尤以傳統國畫山水最為常見。紫砂泥繪作品“山居圖”，取材我國名畫錢選所作的《山居圖》，在畫面的布局中，近景中灘涂上植物掩映；中景中灘涂過度到山峰；遠景中山巒交錯，逐漸遠去消退。畫面中間不著一筆，僅是一葉扁舟，卻構筑了遼闊的水面之感。在繪制上，不僅利用顏色的深淺，還利用了泥的薄厚來一起輔助呈現景的遠近之感。相比較紙上的畫，泥繪的立體畫效果也是其美學特征之一。

總結：近處松柏蒼翠，遠處山巒疊張，近景與遠景交錯構筑的空間似茫茫的大海，一葉扁舟逆流而上駛向遠方。雖然只是在有限的胚體上展現了《山居圖》的一隅，但是色有深淺，泥有厚薄，景有遠近，這樣在紫砂泥繪這種以泥為墨、以胚為紙的手工藝下，在南宋繪畫“一角”、“半邊”的構圖方式下，以紫砂之魅呈現了我國山水畫獨有的遼闊、平遠的意境。