當代民族聲樂中具有京劇風格作品的演唱淺析

摘 要：在當代民族聲樂中把我們聲樂與戲曲相結合的作品稱之為“戲歌”，戲歌又有眾多小分支，其中京劇與聲樂藝術結合的聲樂作品簡稱為“京歌”。京劇是中華民族的國粹和瑰寶，京歌不僅含有大量的京劇元素，同時還含有現代的聲樂藝術元素，近年來京劇風格的民族聲樂作品具有鮮明的民族性和獨特的風格特點，越來越符合當代人對于音樂風格多元化發展的需求。本文以《故鄉是北京》這首典型作品為例，對京劇風格的歌曲該如何演唱展開討論分析，進一步歸納總結這一類聲樂作品的演唱特點。

關鍵詞：京劇;民族聲樂;演唱;韻味

一、中國民族唱法及京劇演唱的發展概況

中國傳統的民族唱法，有悠遠的歷史。是經過漫長的歷史進程發展演變而來的。也是中國各民族人民在生活勞動實踐中累積起來的。因此在演唱上傳統民歌多采用真聲演唱，充分體現了勞動人民的質樸。由于各民族的風俗習慣，生活特點，語言表達，生活方式，地理環境的差異，造就了民族唱法的獨特性與多樣性的特點。傳統民歌多用各地方言演唱具有鮮明的地方特色。因此在中國音樂的發展歷史性中，民族聲樂具有不可替代的地位。

京劇是中華民族傳統文化的代表性藝術品種之一，也是中國的國粹。它是唱、念、做、打的綜合表演的藝術形式。在京劇的發展史上出現了許多著名的演員比如四大名旦：梅蘭芳、尚小云、程硯秋、茍慧生。這些杰出的京劇表演藝術家不僅推動了京劇的發展，還將京劇帶向了國際舞臺，讓世界各地的人都能欣賞到中國的藝術瑰寶。

當代民族聲樂在傳統戲曲、曲藝的吸收滋養下，并借鑒西洋美聲唱法逐漸形成、發展而成的一種更加可科學的歌唱形式。傳統戲曲的某些演唱技巧在當代民族聲樂的發展過程中也得到了充分的應用，二者相互融合相互借鑒，從而形成了更加多元化的演唱風格，同時也產生了一批帶有京劇元素的民族聲樂作品比如《故鄉是北京》《梨花頌》《春來沙家浜》等這些作品在原有民族聲樂特色的基礎上，加入了京劇的元素，使歌曲更加有感染力，表現力更強。歌曲獨特的京腔京韻，更是讓人過耳不忘回味無窮。這無疑也給當代民族聲樂的發展注入了新鮮血液。

二、以《故鄉是北京》為例分析

1.《故鄉是北京》的音樂介紹

《故鄉是北京》是一首膾炙人口戲歌，閆肅作詞、姚明作曲創作的一首頗具京劇味兒的民歌。充分表達了中國人民對首都北京的熱愛和眷戀。歌詞朗朗上口，生動形象的展現出北京城的繁華景象。1989年隨著歌唱家李谷一的演唱，傳遍全國，深受人們喜愛。這首作品也因其獨特的京腔京韻在民族聲樂的學習過程中深受大家的喜愛，但這首歌曲中，唱腔和板式的變化較多的借鑒于傳統戲曲藝術，因此在演唱這首歌時最重要的就是把握其中韻味。

2.《故鄉是北京》演唱分析

《故鄉是北京》是三段曲式結構。第一部分 A 段是散板，借鑒了京劇中的西皮慢板的唱法。旋律悠揚，動聽，有較強的抒情性。比如第一句“走遍了南北西東”的“走”字要注意慢拼出來的基礎上保持住韻母的發音，要注意字尾的歸韻。“東”字的后面加了一個小的拖腔，在演唱時要展現出來。“也到過了許多名城”在演唱這句時要透露出一種自信和自豪感。“靜”字注意把字頭咬住，但不要將字咬得過死，要多注意京劇唱腔的韻味，使其融入到演唱中。“想一想”唱出后稍作停頓，并積極的送出韻母ang，唱完“我還是”之后，速度應適當加快，演唱“最愛”時要情緒飽滿、氣息充足、口腔打開，堅定地唱出“我的北京”。此時此刻應該調動情緒充分的表達出對于故鄉北京的熱愛之情。

第二部分B段進入了歌曲的小高潮，伴奏的節奏音型鏗鏘有力，旋律跳動性強，聽起來別有一番風味。旋律部分借鑒了京韻大鼓唱中說中有唱的半說半唱的形式，時而抒情、時而敘述，令聽眾在流暢的旋律中品味著濃濃的京腔京韻。本段歌詞運用了一連串的排比句式將老北京數不勝數，形形色色的名勝古跡以及風土人情娓娓道來。需要注意的是這一段的歌詞較為密集，歌唱者一定要注意運用氣息的支持，保持聲音位置的統一，高位置換字，咬字要清晰準確。同時在演唱時還要把握作品的京劇唱腔準確的演唱倚音，比如“明月、北海、臥彩虹”等這些字前面加入了倚音，這對于演唱者的要求是極高的。演唱者在保持字正腔圓的同時還要注意字與字之間的靈活轉換，同時還要把握歌詞的邏輯重音和旋律的重拍，演唱出深深地自豪感。在演唱京腔京韻自多情這一句，一定要準確的歸韻并用氣息推動，保持氣不斷、聲不斷、情不斷。

第三部分又回到了 A 段的旋律和節奏。表現的主題也和第一段相同。是主題的再現，也是第一段的升華，因此在演唱時要體現出一種積極飽滿的狀態和情緒。節奏速度較第一段加快了這里運用了京劇搖板“緊拉慢唱”的特點，因此在演唱時要注意保持氣息的飽滿，情緒飽滿，行腔要一起呵成。最后一句“最愛”在演唱時一定要保持充沛的情感提前做好氣息的支撐和準備，以情感帶動演唱把對北京的熱愛表現的淋漓盡致。

三、把握民族聲樂中京劇風格作品的風格韻味

中國民族是個藝術博大精深，京劇中的一些演唱技巧在整個民族聲樂的發展過程中也起到了至關重要的作用，二者不斷的融合和借鑒使得我國民族聲樂多元化發展。我們在演唱京劇風格作品時至關重要的一點就是把握歌曲的風格和‘韻味’，把握作品的韻味就需要演唱者從旋律、曲調、音色、體裁，等多方面全方位理解該作品。無論在民族聲樂演唱中，還是對于戲曲演唱來說，情感和韻味的把握都占有相當重要的地位。在演唱此類作品時演唱者要牢記在聲樂學習中，演唱者要牢記戲曲藝術的審美要求，"字正腔圓、依字行腔"。根據歌詞中感情的變化，通過吐字力度的不同變化恰到好處的抒發情感，以聲傳情、聲情并茂，把握好科學的咬字與情感的表達之間的關系，創造協調統一的韻味美。

四、結語

京劇作為中國藝術文化瑰寶，值得我們進行傳承和發展，而京劇風格的歌曲，作為一種藝術形式的傳播，更具鮮明的文化特色。研究京劇風格的聲樂作品有助于提高聲樂演唱者對于各種風格作品的把握，更有利于弘揚中國傳統文化，讓更多人了解和熱愛京劇風格的歌曲。

參考文獻：

[1]王曉秋. 京劇風格歌曲的演唱特點淺析[D].上海音樂學院，2018.

[2]楊岳娣. 論《故鄉是北京》《木蘭從軍》中的戲曲元素[D].山東大學，2017.

[3]李玉婷. 民族聲樂作品《故鄉是北京》的演唱分析[J]. 北方音樂，2015，35（01）：10+12.

作者簡介：

苗欣然（1996—），女，漢族，研究生學歷，研究方向：民族聲樂演唱。