西方繪畫的色彩認知及色彩教學創(chuàng)新探討

摘 要：對于以油畫和素描為代表的西方繪畫課程的教學來說，色彩認知和色彩教學是不可分割的兩部分。它們是一體的。繪畫色彩認知是色彩教學的基礎。沒有色彩認知課程，色彩教學是不可能的。色彩教學的重要性要求高校美術教育工作者根據(jù)學生的能力及時調整色彩認知課程的教學方法，重視色彩教學的新理念，從而有效地提高學生的創(chuàng)作能力和藝術意識。然而，我國藝術色彩教育的實際情況并不盡如人意。在現(xiàn)階段高校美術教學中，許多美術教師對色彩教學重視不夠，色彩教學的重要性沒有得到充分發(fā)揮。因此，在西畫教學過程中，教師可以把對色彩的認識作為色彩教學的突破口，有效地提高美術教學質量。

關鍵詞：西方繪畫;色彩認知;色彩教學;創(chuàng)新

一、中西方繪畫色彩在文化上的差異

中西方在長期的歷史發(fā)展進程中有著較大的文化差異，這種文化差異反映在繪畫藝術中也有著不同的表現(xiàn)，在繪畫過程中運用色彩時也表現(xiàn)出了不同的文化差異。在中國傳統(tǒng)文化中利用紅色表達出了繁榮和喜慶，傳統(tǒng)婚禮中新娘的服飾大多是紅色，而傳統(tǒng)節(jié)日中也主要以紅色為主，運用這種顏色能夠烘托出喜慶吉祥的氣氛。但在西方文化中，紅色大多代表著不祥，更多的代表著“令人憤怒的事物”。在中國傳統(tǒng)文化中，通常認為白色是不祥，而在西方人的認知中白色是純潔高雅的代表。這種文化上的差異在繪畫中也有所表現(xiàn)。

在繪畫藝術中，中國早期的繪畫色彩簡練，主要以單色表現(xiàn)抽象的物象，西方早期繪畫中運用的色彩相對豐富，能夠呈現(xiàn)出簡單的立體感。在中國傳統(tǒng)的繪畫中主要以墨進行調色，與西方的繪畫藝術差距較大，中國繪畫的特點以墨在厚與薄、濃與淡之間進行搭配，營造出視覺差，西方的繪畫藝術傾向于光學意義，繪畫作品賦予了幾何和理性精神。

中國人在繪畫的過程中，注重運用繪畫作品寄托情懷，繪畫作品中的一草一木乃至各種繪畫對象都表現(xiàn)出作者的情感，因此中國畫更加注重寫意。而西方繪畫是建立在科學基礎上，在繪畫的過程中以自然科學為主，體現(xiàn)出一種科學理性的精神，因此強調作品的寫實。在油畫創(chuàng)作的過程中，油畫作品運用畫布、油畫筆和油性顏料進行的，在進行優(yōu)化作品創(chuàng)作的過程中，畫家通常會運用這些繪畫材料，按照風景或者要表達的物象本身的特點，客觀地將色彩進行排列組合，表現(xiàn)出畫面的景象與故事情節(jié)。

二、高校美術西方繪畫部分的色彩教學存在的問題

1. 學生美術學習難度大

學生藝術學習的困難主要表現(xiàn)在兩個方面：一方面，受應試教育的影響，我國初中、高中學生的藝術課程基本壓縮，藝術生除外，大多數(shù)學生在大學教育階段之前沒有接受過系統(tǒng)化、規(guī)范化的藝術學習，審美知識相對薄弱;另一方面，學生缺乏創(chuàng)造性思維，缺乏創(chuàng)新意識，對藝術作品的借鑒多于創(chuàng)作。

2.學校藝術教育現(xiàn)狀不容樂觀

一方面，一些高校對美術課程重視不夠，美術課程以選修課為主;另一方面，國內很多高校美術教師不能及時關注美學相關理論，導致美術課程專業(yè)學位的缺失。另外，一些教師的教學方法單一，缺乏針對性的教學訓練，不注重理論知識的轉化，課堂效果差不明顯，學生興趣不高。

三、色彩教學的創(chuàng)新

1. 創(chuàng)新課程理論體系，優(yōu)化教學內容

（1）提升學生對色彩的基礎認知

提高學生對色彩的基本認識是色彩教學最基本的環(huán)節(jié)。要幫助學生形成對色彩的基本認識，就要重視色彩寫生，加強學生對色彩的基本認知。在這一教學過程中，教師首先要引導學生學會觀察和確立色彩的基本概念，這是色彩素描的基礎。其次，引導學生聯(lián)想和加工色彩。最后，通過訓練，逐步加強學生對色彩的認知，使學生的思維更加生動、直觀、可再現(xiàn)。

（2）掌握色彩的基本規(guī)律

在色彩規(guī)律教學中，教師應通過單色色彩訓練、大色塊色彩訓練、色彩素描等教學內容，幫助學生掌握色彩的基本規(guī)律，建立與色彩的基本關系。單色訓練：在學習的初級階段，教師要從單色教學和作業(yè)入手，引導學生提高畫面的主觀意識，學會控制畫面。大色塊色彩訓練：要求學生將由各種項目組成的豐富圖片歸納成幾個大色塊，形成圖片的色調關系。色彩寫生：教師可以要求學生根據(jù)之前的教學和訓練內容完成一個完整的色彩作品，從而提高學生對畫面的整體感知。

2.培養(yǎng)學生開拓創(chuàng)新思維，用情感灌注藝術

藝術需要情感，藝術也不例外。教師可以鼓勵學生大膽展示自己的色彩審美情趣，在學習和借鑒他人優(yōu)秀作品的過程中探索畫面的個人情感表達，賦予畫面獨特的個人色彩，既有色彩表達，又有畫面的情感表達。例如：鼓勵學生在生活中尋找美，在不同的個人生活中尋找創(chuàng)作靈感，而不是被動地描述;鼓勵學生在課外時間參加畫展等活動。

3.個性化培訓模式與創(chuàng)新評價標準體系

在美術教學過程中，教師應充分尊重學生在一定范圍內的不同個性，鼓勵學生的個性化創(chuàng)造，營造創(chuàng)造與民主并存的良好學習環(huán)境。只有這樣，才能保持學生的人格魅力，才能使所要表達的情感更加強烈。重視這種學生的個體差異，就是重視藝術的價值和生命力。

學生對藝術認知的差異決定了藝術教育的評價不能像傳統(tǒng)課程那樣簡單，可以通過考試成績來評價學生。高校需要為學生提供一個高度自由開放的評價機制，激發(fā)學生的創(chuàng)作靈感和想象力。

結論

近年來，教育部越來越重視國內高校美育的發(fā)展。美術課程作為美育的重要組成部分，已逐漸進入大眾視野。對于美術課程的發(fā)展，色彩教學是基礎和靈魂。這就要求教師從色彩認知的發(fā)展和色彩教學的創(chuàng)新上提高色彩教學的效果，從而提高學生的藝術素養(yǎng)，實現(xiàn)藝術課程的初衷。

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作者簡介：

詹妍彥（1983-），性別：女，民族：漢，籍貫：廣東省饒平市（省市），學歷：碩士，研究方向：油畫、美術教育、心理學