試論傳統舞蹈類非物質文化遺產的建檔標準
——以刀郎舞為例*

哈尼克孜·阿布都外里

國家級非物質文化遺產(以下簡稱“非遺”)項目名錄將非遺分為十大門類，傳統舞蹈類是其中之一。非遺項目名錄中各門類的設置和名稱在2008年有所調整。之前，即2006年5月公布的中國首批“國家級非物質文化遺產代表性項目名錄”中，對舞蹈類非遺的冠名是“民間舞蹈”，而在2008年6月第一批擴展項目與第二批代表性項目名錄中才由先前的“民間舞蹈”變更為“傳統舞蹈”，并沿用至今。(1)參閱吳露生《“傳統舞蹈”的闡釋與旨向辨析》，《舞蹈》2020年第3期；《中國非物質文化遺產網·中國非物質文化遺產數字博物館》，http://www.ihchina.cn/project.html?tid=1#sy_target1，訪問日期：2020年9月6日。從已公布的四批國家級非遺項目名錄來看，傳統舞蹈類項目在數量上占據較高的比例，被視為具有藝術價值的非遺項目進行重點保護。

《中華人民共和國非物質文化遺產法》中明確規定：“國家對非遺采取認定、記錄、建檔等措施予以保存，對體現中華民族優秀傳統文化，具有歷史、文學、藝術、科學價值的非遺采取傳承、傳播等措施予以保護。”(2)《中國非物質文化遺產網·中國非物質文化遺產數字博物館》， http://www.ihchina.cn/project.html?tid=1#sy_target1，訪問日期：2020年9月7日。顯示了建檔工作對非遺保護的重要性。建檔是非遺保護中的一項最基礎的工作。以身體記憶和傳承為主要特征的傳統舞蹈類項目更需要通過建檔，將舞蹈技能與內涵從“無形存在”轉換為“有形文本”。據中國知網上發表的相關文獻情況來看，目前學界對于傳統舞蹈類建檔問題很少有人研究。(3)筆者僅查到兩篇相關論文：劉芳、白國亮《基于動作捕捉技術的舞蹈類非遺數字化檔案建設——以秧歌為例》，《電聲技術》2019年第9期；趙云艷《淺析少數民族舞蹈檔案的管理與利用》，《蘭臺世界》2013年第5期。本文試以刀郎舞為例，在梳理其結構及特點的基礎上，探討傳統舞蹈類非遺建檔的標準要點。

一、非遺語境下的傳統舞蹈概念及結構類型

傳統舞蹈是“以人的肢體語言為物質載體”(4)馬盛德：《舞蹈類非物質文化遺產普查方法初探》，《民族遺產》2009年第2輯，第70-74頁。的身體藝術。我國傳統舞蹈多姿多樣，內容十分豐富。林榮珍從狹義的和廣義的層面對傳統舞蹈進行解釋，指出狹義的傳統舞蹈是自古流傳下來的、未經今人加工過的、迄今尚在民眾中流傳的舞蹈形態。廣義的傳統舞蹈則應包括民間層面的傳統舞蹈、展演層面的傳統舞蹈和創作層面的傳統舞蹈。(5)林榮珍：《2018年度非物質文化遺產之傳統舞蹈發展研究綜述》，《中國藝術時空》2019年第3期。吳露生認為，“‘傳統舞蹈’的當代界定應是：世代相傳，在相關地域承續至今已有百年以上，根脈清晰，譜系明確，尚存活態表現形式與傳承人，屬于傳統文化遺產的一種舞蹈藝術。”(6)吳露生：《“傳統舞蹈”的闡釋與旨向辨析》，《舞蹈》2020年第3期。縱觀文獻資料，就舞蹈的分類而言，學者們從舞蹈的作用、目的、風格、功能、表演類型、體裁類型、結構等等方面進行了分類，其包括民族舞和民間舞蹈等類別，(7)參閱宋璐璐《民族舞》，天津：人民美術出版社2018年,第19-27頁；黨允彤：《舞蹈學概論》,北京：中國國際廣播出版社2017年,第24-27頁；陳沛晏：《音樂基礎知識與節奏訓練》，武漢：華中科技大學出版社2017年,第92-97頁；李海燕：《中外舞蹈藝術鑒賞與編創解析》,北京：中國書籍出版社2018年,第1-6頁；郭鵬飛：《藝術鑒賞》，北京：冶金工業出版社2014年,第75-76頁。但從未有過傳統舞蹈這一類目。邱鴻鐘對舞蹈進行分類時提出，“民族舞泛指產生并流傳于各地民間,具有民俗文化風格,即興表演的舞蹈形式。民間舞蹈通常是指由群眾自創自演，表現文化傳統、生活習俗及人們精神風貌的群眾性舞蹈活動。”(8)邱鴻鐘：《音樂心理與音樂治療》，廣州：廣東高等教育出版社2015年，第212頁。就非遺代表性項目名錄中的傳統舞蹈而言，都既帶有民族舞又帶有民間舞的風格、特點、內容及形式。因此，我們可以將以往為傳統舞、民族舞和民間舞所做的定義融合在一起，同時與《保護非物質文化遺產公約》和中國關于非遺保護相關的文件、政策中對非遺給予的定義相結合，給傳統舞蹈可以下一個更為綜合性的定義，即傳統舞蹈是世世代代相傳的，流傳于民間已有上百年的，具有即興表演特色、地域文化風格的，與人們生活的方方面面緊密相關的活態的舞蹈形式。由于非遺語境里的傳統舞蹈與各民族的“生產勞動、歲時節日、婚喪禮儀、信仰崇拜”(9)林榮珍：《2018年度非物質文化遺產之傳統舞蹈發展研究綜述》。、神話傳說、歷史故事等等方面息息相關，林榮珍將其分為生活習俗舞蹈、禮儀習俗舞蹈、節日習俗舞蹈、信仰習俗舞蹈等四種。(10)林榮珍：《2018年度非物質文化遺產之傳統舞蹈發展研究綜述》。

截至2018年12月，中國列入聯合國教科文組織非遺名錄的項目共計40項，其中，舞蹈類以及包含有舞蹈內容的項目占有一定的比重，例如朝鮮族農樂舞，還有藏戲、新疆維吾爾木卡姆藝術、麥西熱普等項目都包含舞蹈內容。在2020年之前公布的四批國家級非遺名錄中，傳統舞蹈類非遺項目總共有324項(含擴展項目)，占項目總數的10.3%，其中2006年有74項、2008年有139項、2011年有65項、2014年有46項，類屬于大約131種舞蹈(部分舞蹈種類包括不同的地方性版本，在名錄中以獨立的項目名稱出現，如河北省昌黎縣的秧歌和遼寧省撫順市的秧歌在名錄中是兩個項目)。(11)參閱《中國非物質文化遺產網·中國非物質文化遺產數字博物館》，http://www.ihchina.cn/chinadirectory.html，訪問日期：2020年9月8日。除此之外，還有部分舞蹈項目并沒有被歸屬于傳統舞蹈類之下，例如本文所要探討的刀郎舞就是作為“新疆維吾爾族麥西熱普(新疆維吾爾族刀郎麥西熱普)”的構成部分，被列入了2008年公布的第二批民俗類非遺名錄。麥西熱普屬于歌舞類藝術形式，是維吾爾族民間的一種娛樂活動，按其內容和形式的地方性差異來分，“傳承至2008年的共有31種麥西熱普(據一些口述和文獻資料，20世紀末原有120多種)。”(12)哈尼克孜·阿布都外里：《新疆維吾爾族麥西萊甫文化的保護與傳承》，《文化月刊》2015年第12期。刀郎舞等各種傳統舞蹈是構成這種民間娛樂活動的主要成分之一。目前，刀郎舞已經被單獨列入新疆維吾爾自治區級傳統舞蹈類非遺項目加以保護。

刀郎舞主要分布在新疆阿瓦提、麥蓋提和巴楚等三縣，是在人們舉行各種儀式或者聚會活動時，在刀郎木卡姆音樂的伴奏之下由男女一起跳的舞蹈，深受當地人民的喜愛。在這種集體性舞動中，人們可以體驗到集體的力量，獲取歡愉，調節心情，緩解心理壓力。刀郎舞人人都可以跳，沒有年齡、性別的限制，舞蹈中人人都是舞蹈家，人人都是觀看者，人人都是教舞者，是一個包容性很強的舞蹈類型。舞蹈現場氣氛熱烈歡快，男女動作相同，但力度和身體情感表達方面略有差別，“一般男性的動作開朗大方，女性的動作婀娜嫵媚，低眉垂眼。”(13)筆者于2019年8月在麥蓋提縣收集的田野調查資料。報道人：帕提古麗·熱合曼(Patigül Raxman)，女，41歲,刀郎木卡姆演唱技藝及刀郎舞表演技藝傳承人。從舞蹈的內容來看，據相關文獻資料和訪談可知，刀郎舞是對狩獵活動過程的簡化模仿。麥蓋提縣刀郎舞表演技藝傳承人帕提古麗說:“據我師父的解釋，刀郎舞主要表示打獵活動過程，是獲取獵物過程的象征。”(14)筆者于2019年8月在麥蓋提縣收集的田野調查資料，報道人：帕提古麗·熱合曼(Patigül Raxman)，女，41歲,刀郎木卡姆演唱技藝及刀郎舞表演技藝傳承人。這種文化內涵通過身體律動的程式呈現在了可被感知的舞蹈審美形態之中。

在形式上，刀郎舞屬于具有較強的固定化或穩定化結構的舞蹈類型。它主要由奇克提瑪(Chikitme)、賽乃姆(Senem)、賽里卡(Seliqe)、斯熱里瑪(Sirilma)四個部分構成。舞蹈開始之前，為其伴奏的刀郎木卡姆中的“木卡迪瑪”(Muqedime,“散板序唱”)部分用襯詞以呼喚性曲調開始，然后接著唱正詞。一段散板序唱之后，鼓聲響起，樂曲進入“奇克提瑪”部分時人們紛紛上場起舞。刀郎舞跟隨著刀郎木卡姆各部分音樂節奏的變化按“奇克提瑪”“賽乃姆”“賽里卡”“斯熱里瑪”等前后順序改變步伐節奏和手的動作來進行。其各個階段的主要表演程序和動作結構特征如下：(15)筆者根據2018年8月、2019年1月、2019年8月在麥蓋提縣通過參與觀察和訪談收集的田野調查資料進行整理和分析所得。

(一)“奇克提瑪”。在樂曲的“木卡迪瑪”階段，男人們陸續上場到想一起跳舞的女方跟前，邀請她做為舞伴。女方接受他的邀請上場后，兩人面對面站立，將右手貼緊擺在自己胸前相互鞠躬施禮后，等待音樂節奏的變化準備開始舞蹈。隨著音樂節奏進入“奇克提瑪”部分，舞蹈者成雙結對地隨其起舞。首先，左手貼緊擺在胸前，右手貼緊擺在背后，右腿向右側方向岔開45°邁出一大步，右腳踏地的同時左腳抬起向右側方向，從右腿前穿過岔開45°邁上一大步，左腿踏地的同時右腿抬起回到左腿處點跺。再右手貼緊擺在胸前，左手貼緊擺在背后，左腿向左側方向岔開45°邁出一大步，左腳踏地的同時右腿抬起向右側方向，從左腿前穿過岔開45°邁上一大步，右腿踏地的同時左腿抬起回到左腿處點跺。每次點跺時雙手展開，保持兩人面對面的狀態。腿部動作的基本特征是“兩走一跺”式，手上動作的基本特征是“一攏一開”式。男女通過改變腿的方向、往前邁步的方式可以調換位置。就這樣，兩人面對面一會兒向右向左，一會兒互相換位，直到音樂進入第二階段為止。

(二)“賽乃姆”。左腿往右方向從右腿前以斜線形式穿越后邁一步踏地，右腿點跺原處并左腿點跺踏地。接著，交換右腿往左方向從右腿前以斜線形式穿越左腿前邁一步，左腿點跺原處并右腿點跺踏地，這一舞步的特點是“一走兩跺”式。點跺踏地時腿稍微移動，將身體處于改變方向的合理狀態，接著換腿一個內轉身360°，這時變成為退步式“一走兩跺”動作，且兩人肩對背對視換腿保持退步式“一走兩跺”狀態，直至兩人回到面對面姿勢。這一組“一走兩跺”動作以前進兩次、退步兩次的形式改變身體的方向，共做四次完成一套舞蹈動作。雙手位置為前進方向邁出左腿時右手貼緊擺在胸前，左手貼緊擺在背后，邁出右腿時換成左手貼緊擺在胸前，右手貼緊擺在背后，退步時隨著轉身雙手慢慢展開，擦肩時雙手舉高。這就是第二部分的一整套舞蹈動作的基本結構，可以重復地跳。在這一基本結構的基礎上步伐和手動作可以靈活地發揮個體特性。

(三)“賽里卡”。這一階段的最大特點是從個體的舞蹈轉變成為統一的集體舞蹈。舞者們從二人獨立跳舞慢慢變為一個大圓圈，在保持大圓圈的基礎上，先以逆時針方向向前運行。步伐右腿邁步左腿跟上點跺，右腿再次邁步，兩腿換著點跺，以“兩走四跺”式向前運行。手上動作為剛開始的左手貼緊擺在胸前，右手貼緊在背后，“兩走”后原地兩腿換著點跺時右手擺在胸前高過頭部，左手放下輕微擺動。以這樣的形式保持大圓圈，步伐和手的動作重復著向前運行。

(四)“斯熱里瑪”。舞蹈者保持著大圓圈隊形，隨著音樂節奏步伐變成為兩腿交換著的“一走兩跺”式動作。舞步以順時針或者逆時針方向向前運行一會兒再保持大圓圈前行狀態、兩腳點跺著各自不停地旋轉，反復多次。旋轉很有規則，轉一圈腳原地點跺時身體右側和面部朝著圓圈中央并右手抬高。隨著節奏越來越快，舞蹈也趨于激烈，舞者、樂師的情緒和場所的氣氛都走向高潮，在圓圈前行的基礎上保持著各自旋轉動作直到剩下最后一個勝利者為止。

雖然刀郎舞在不同地區會在音樂、歌詞和舞蹈動作上呈現出不同的地域風格及特色，但其大體框架都保留著統一的結構和程式。

二、傳統舞蹈的文化特征及其保護手段

傳統舞蹈的表現形式生動美麗，內容簡明易懂，載歌載舞，娛人娛己，舞者在相對穩定的大體框架之下即興發揮自身藝術能力,向他人展示自己的表演技藝，表達情緒情感與文化內涵。從傳統舞蹈整體面貌和內容來看，大多具有自娛性、全民參與性、地方性、結構性、狂熱性、象征性等特征。以下以刀郎舞為例進行分析。

(一)自娛性

自愿、自娛是刀郎舞的最大特點。刀郎舞為發泄感情、娛我娛他而跳，歡樂是其最基本的目的，是當地人情感最簡單、直率的表現。刀郎舞作為集體性圈舞(16)集體性圈舞指由多人跳的、以圓圈隊形為主要特點的舞蹈。我國傳統舞蹈類非遺中圈舞比較常見，例如有鍋莊舞、錦雞舞、銅鼓舞、刀郎舞、魯日格勒舞等等。，它的舞蹈過程中沒有特別復雜難做的動作，手和腳的動作簡單、干凈，重復性強，規則性明顯，如果舞者能堅持舞蹈可以持續到比較長的時間，動和靜相結合的規則性動作能使人品嘗到參與其中的身心歡愉感。刀郎舞第一階段的平穩動作使人心情舒緩，第二階段的豪邁大方的動作使人情緒激動，第三階段再次使人進入舒緩狀態，到最后階段通過比賽性旋轉動作使人歡樂盡興。并且它不只是個人的歡快，而是一種集體的共同歡娛。

(二)全民參與性

如前所述，刀郎舞是包容性很強的民間舞蹈，凡是會跳的或者不會跳的男女老少都能參與，對性別和年齡沒有特定的要求。不會跳的人跟著會跳的人學習，會跳的人自愿并積極地去教授，舞蹈水平高的舞者決不會嘲笑不會跳的人。大家彼此尊重，彼此欣賞，彼此包容，鼓勵更多的人參與舞隊，感受舞蹈的美麗，體會愉悅的心情。

(三)地方性

傳統舞蹈的最大特點是地方性，同一種舞蹈類型因流傳在不同地域而具有不同的地方性特點。就刀郎舞而言，麥蓋提縣和阿瓦提縣的刀郎舞雖然舞蹈、結構方面具有統一性特點，但舞蹈動作的力度、方向、節奏方面也有著明顯的地域性差別。

(四)結構性

刀郎舞是一個結構性很強的舞蹈，它有一整套固定的結構程序，有嚴謹的前后順序，從不可違背。在這一固定的結構框架之下，將動和靜、快和慢完美地結合，形成一個潛在的運行規則，其中的每一個小動作都被有規則地不斷重復。

(五)狂熱性

狂熱性是傳統舞蹈的最基本特征之一，可以說它是人們發泄情感的工具。舞蹈中的人通過全身舞動進入狂熱境界。刀郎舞中人們陸續上場跳動起來，慢慢都會自動地投入其中，忘情地手舞足蹈。狂熱性在刀郎舞的第四個階段中表現得極其明顯。這時節奏加快，舞者們進入十分興奮的狀態，根據一定的舞蹈程式狂熱地轉圈。正如易中天所言，在這種集體參加的“而又能使每個人都愉快的活動中，人們暫時地拋開和忘記了個人的利益、相互的猜忌、雙方的對立，暫時的消除和抹煞了長幼之分、貴賤之序、男女之別，共同投入一個如醉如癡、如火如荼的狂熱之中。”(17)易中天：《藝術人類學》，上海：上海文藝出版社1992年，第354頁。又如格羅塞針對原始舞蹈之狂熱性所描述的那樣，“許多參與者都混合而成一個，好像是被一種感情所激動而動作的單一體。一方面，舞蹈者感覺到舞蹈，卻看不見舞蹈；觀眾沒感覺到舞蹈，倒看見舞蹈。另一個方面，舞蹈者因知道他已引起群眾對他的善意和贊賞也可以得到一種補償。因為這個原故雙方都激起了熱烈的興奮；他們漸為音調和動作所陶醉了：熱情愈漲愈高，最后發展到成為一種真正的狂熱。”(18)格羅塞：《藝術的起源》，北京：商務印書館1984年，第168頁。此處轉引自易中天《藝術人類學》，第354頁。

(六)象征性

傳統舞蹈是象征意義非常強的藝術類型，它是對社會生活的再現，用身體動作象征著勞動過程、生產和生活方式、風俗習慣、對美好生活的期盼等。根據傳承人的介紹，“刀郎木卡姆的‘木卡迪瑪’階段表示大喊叫集人們趕快準備打獵，告知人們有獵物的信號；刀郎舞的‘奇克提瑪’階段的動作表示在叢林里推開樹枝前進，尋找獵物的過程；‘賽乃木’階段的動作表示找到獵物，跟獵物斗爭的過程；‘賽里卡’階段展示的是獵人打敗獵物的過程；‘斯熱里瑪’階段表示宣布并慶祝勝利。”(19)筆者于2019年8月在麥蓋提縣收集的田野調查資料，報道人：帕提古麗·熱合曼(Patigül Raxman)，女，41歲,刀郎木卡姆演唱技藝及刀郎舞表演技藝傳承人。

從目前的保護手段來看，眾所周知，我國政府和自治區有關部門都對列入名錄的項目制定了有效的保護措施，對列入名錄的代表性傳承人提供了資助，并給予各種形式的鼓勵和支持。據麥蓋提縣文化館提供的資料可知，當地列入刀郎舞表演技藝地區級名錄的代表性傳承人共有三人，其中兩男一女。筆者在實地調查中也了解到，包括刀郎舞在內的非遺保護工作目前主要從搶救、傳承、利用和宣傳等四個方面展開。

搶救性保護方面，地方政府相關部門對包括刀郎舞在內的非遺項目均以文字、錄音、攝影、錄像等方式進行記錄，但仍缺乏對已收集到的資料進行分類并開展系統化的建檔工作，保存的文字、照片、錄像檔案資料也十分有限。(20)筆者于2018年8月、2019年8月在麥蓋提縣收集的田野調查資料。

傳承性保護方面，除了要求、鼓勵、支持代表性傳承人從事個人傳習，地方政府也會組織不同等級、不同規模的培訓活動。另外，有地方政府通過各種措施和形式努力將刀郎舞引進學校教育體系中，即將其納入小學、中學、職業高中、高校等藝術課程體系，邀請刀郎舞傳承人進校園，承擔刀郎舞培訓項目教學任務及藝術實踐交流活動。

利用性保護方面，地方政府將刀郎舞引入到了社區或者村落舉辦的各種文化藝術活動中。據傳承人介紹，“近幾年以來，按照‘每個村應有一個藝術隊、隊伍必須包括刀郎木卡姆民間藝人’的工作要求，村落里組織舉行藝術文化活動的工作活躍起來。每周一早晨的升國旗儀式結束后一般都會舉行一場麥西萊甫，在國旗之下村民跳刀郎舞。”(21)筆者于2018年8月在麥蓋提縣收集的田野調查資料。報道人：吐爾遜·艾買提(Tursun Emet)，男，42歲，刀郎木卡姆演唱技藝及刀郎樂器演奏技藝傳承人；艾麥爾·吾斯曼(Emer Osman),男，77歲，刀郎舞表演技藝傳承人。“麥蓋提縣有一個業余藝術團，我被縣領導們邀請參加此藝術團的各種活動，算是這個藝術團的一名工作人員，月薪有1500元。我每個月表演8次，主要表演舞蹈，另外，指導藝術團的藝術節目排練實踐，以及負責節目編排工作。這個藝術團的主要任務是每周一去一個大隊(村)升國旗儀式結束后表演一場藝術節目。”(22)筆者于2018年8月在麥蓋提縣收集的田野調查資料。報道人：艾麥爾·吾斯曼(Emer Osman)，男，77歲,刀郎舞表演技藝傳承人。同時，各地政府鼓勵刀郎舞參與各種企業活動，并且舉辦與傳統舞蹈有關的旅游節。在麥蓋提縣，刀郎舞已成為重要的旅游資源，藝人們和旅游業界建立了合作關系。該縣打造了村落刀郎舞體驗式旅游服務，為刀郎舞的保護與發展提供了新的機遇。(23)參閱馬振《旅游對舞蹈類非物質文化遺產傳承的影響——以土家擺手舞為例》，《中南民族大學學報》2018年第5期。

宣傳性保護方面，地方政府大力鼓勵、支持并創造條件，讓刀郎舞打破村落民間實踐的有限空間，在國內外的各種舞臺上表演。政府還通過舉辦各種形式、各種性質、各種規模的展演與競賽活動，讓更多的人認識這種舞蹈，并喚醒人們參與其中的熱情。

從刀郎舞的保護現狀來看，相對于傳承、利用和宣傳而言，搶救性保護是最基本的措施，即將非遺以字、音、視、圖、表等實在的載體歸檔保存。如何將舞蹈類非遺以實在的載體來存檔，應使用怎樣的標準才能建立一個有保存、參考及利用價值的舞蹈檔案，是一個值得認真思考和探究的問題。

三、傳統舞蹈類非遺建檔標準的基本要點

非遺保護專家王霄冰、胡玉福曾言：“在現代化、商業化的背景下，在不偏離聯合國教科文組織《保護非物質文化遺產公約》”和我國關于非遺的各項政策和法規的基礎上，“制訂各類項目行動規則和保護標準，以保證非遺保護工作的順利推進，參與各方的價值理念、經濟和文化利益都得到相應的保護”，“是目前中國的非遺保護實踐中的一個重要命題。”(24)王霄冰、胡玉福：《論非物質文化遺產保護工作的規范化與標準體系的建立》，《文化遺產》2017年第5期。同時，有專家指出：“目前，我國對非遺保護工作雖然出臺了一系列的法規、政策，但在標準化方面卻顯得非常蒼白，僅有少量的幾個國家標準、行業標準和地方標準，缺乏與之相匹配的標準體系。”(25)王海瀛:《標準化視角下的非物質文化遺產保護》，《標準科學》2015年第2期。2010年，中國藝術研究院承擔了“非遺數字化保護工程”的建設任務，2013年12月順利完成“六大門類非遺數字化保護標準”(草案)的制定工作。(26)參閱《六大門類非物質文化遺產數字化保護標準(草案)順利通過驗收》，《中國藝術研究院官網》，http://www.zgysyjy.org.cn/201/28098.html，訪問日期：2020年9月10日。近年來，有關非遺保護標準的研究成果明顯呈增加趨勢。

“檔案工作固有的‘記憶守護’功能與社會服務性質”(27)何永斌：《談非物質文化遺產檔案工作中的幾對關系》，《山西檔案》2009年第3期。，使它在非遺保護中具有極為重要的作用。傳統舞蹈類非遺檔案是以非遺保護為目標和宗旨，通過文字、聲音、圖畫、影像、圖表等多種方式，詳細、系統、全面、真實地收集、記錄和整理舞蹈事項而形成的文化記憶庫。它主要由舞蹈本體檔案(文字、圖畫、舞譜、聲音、影像資料)、實物檔案(關于舞蹈事項的一系列實物)和派生檔案(各種政策、規則、條例、工作計劃、方案和總結、實踐活動的實錄等)構成。一個詳細、系統、清晰、全面的舞蹈檔案能為它的“保真”“真傳”(28)何永斌：《談非物質文化遺產檔案工作中的幾對關系》。提供基礎條件。

(一)舞蹈本體檔案

1.舞譜

舞譜是記錄舞蹈核心要素的最基本的文本方式，是舞蹈檔案的精髓，是呈現舞蹈本體特色和特性的文獻資料。舞譜檔案首先要有一個統一的術語體系，可以是詞,也可以是詞組,用來正確標記舞蹈中的過程、事物、特性、現象和關系。將舞蹈中的人體各部位如頭、肩膀、手、腿、腳等的運動(例如，胳膊的方向：往上、往下、推開、展開、收回等；腿的方向：前進、退步、岔開等)的標記術語統一化、標準化，以及對每一個術語做出清晰、易懂的解釋。并通過文字、符號及圖文結合的方式，詳細、具體地記錄舞蹈中的人體的每一動律以及舞蹈整體的程式、結構、秩序。另外，舞譜本體檔案的內容也可以包括與舞蹈相關的民間故事、歷史敘事、神話傳說等。

2.傳承人檔案

舞蹈是以傳承人的軀體動作為主要載體的藝術形態。在傳統舞蹈類非遺中，其代表性傳承人“在活態傳承中不僅僅是傳承者，而且亦是藝術創新的創造者”。(29)李曉燕：《非物質文化遺產視角下花鼓燈舞蹈生存現狀及發展對策》，《遵義師范學院學報》2018年第3期。正如何永斌指出的那樣，“人是非遺的傳承和保護中最重要、最寶貴的載體，傳承人的存在與延續是非遺存續的決定性因素。從這個意義上講，傳承人檔案資源的建設才是非遺檔案工作的核心內容之一。”(30)何永斌：《談非物質文化遺產檔案工作中的幾對關系》。因此，要保持傳統舞蹈類非遺的完整性面貌必須高度重視民間藝人的保護工作。傳承人相關的知識庫能反應出某一類非遺的縱向性(歷史)和橫向性(地域)信息，因此，該檔案要全面覆蓋傳承人相關的所有信息，包括技藝水平、傳藝方式、生活史、口述史、個人生活質量、社會地位、與外界交流情況等等方面的資料。

舞蹈檔案建檔標準(試用樣本)

3.音像檔案

傳統舞蹈類非遺作為一個特殊的藝術類型，要全面、清晰、科學地對其進行保存，只使用單純的文字記錄是不夠的。舞蹈的律動、各動作之間的關系處理、與音樂節奏的磨合、展現的表情、用身體表達的寓意、與舞蹈相關的實物特色等等僅靠舞譜、符號、圖畫、圖表記錄下來很難體會到活生生的舞蹈形態，而必須通過能讓人“看”和“聽”的方式，才能真正領會到這種藝術的意境及其獨特的魅力。所以建立舞蹈檔案時必須盡可能形成一個包括照片、音聲、視頻等在內的多媒體檔案資料體系，有效使用多樣化的信息載體。

(二)實物檔案

聯合國教科文組織《保護非物質文化遺產公約》和《中華人民共和國非物質文化遺產法》都將與非遺相關的物質性要素即實物作為重要的成分列入了非遺的定義內容。舞蹈中也包含了許多物質文化要素，實物是舞蹈意境的延伸，是它生命的一部分。有了幕前幕后的實物，舞蹈才更有色彩，更有表現能力。將傳統舞蹈類非遺相關的實物如民族服飾、道具、樂器及其制作技藝等納入到建檔標準要點中，才能確保檔案的完整性，為舞蹈相關的“意”“俗”“人”的理解提供更具體、更詳細、更全面的資料。應當注意的是，實物檔案并不只是收入舞蹈語境中出現的一系列“物”，即樂器、服飾、裝飾品、道具等，而應同時包括對于“物”及其使用方式的描寫，也就是文本檔案。和實物檔案相關的文本檔案包括：1.術語。即與舞蹈相關的各類實物的統一化術語及其定義。2.制作工藝。舞蹈的伴奏樂器、服裝、飾品及道具是民間手工技藝的產品，具有較高的、固化的、獨特的制作要求，因此，該檔案需要對制作工藝的核心要素及其制作過程使用文字、符號、圖畫(效果圖、流程圖)、圖表、視頻等方式進行細致并全面的記錄。3.使用方式。對于各種實物在舞蹈中的使用方式也應以文本或圖像的方式加以一一記錄和說明。

(三)派生檔案

派生檔案主要是指與舞蹈形成間接關系的各種資料，可涉及到兩個方面：1.與舞蹈類非遺保護相關的管理政策、條例、法規、意見、責任書、聲明等政策性文件資料；2.在傳統舞蹈基本動作與程式的基礎上創作出的各種作品，包括各種參賽作品、主題活動作品、社區或村落藝術生活參與作品等，應對其進行分類建檔，檔案內容則應包括與舞蹈實踐活動相關的通知、方案、節目單、實錄等等。

結 語

正如趙云艷所言，“檔案可以直接、清晰、完整地記錄群體或個人的社會實踐活動，它具有真實性、歷史性等特點，為社會提供證據、知識，并為人們的決策提供依據。檔案工作具有‘存史、資政、惠民’的重要作用。”(31)趙云艷：《淺析少數民族舞蹈檔案的管理與利用》。傳統舞蹈檔案的建立在非遺的保護、傳承和發展中具有非常重要的意義：首先，在傳統舞蹈本體的層面，一個有條理、有層次、有深度的傳統舞蹈檔案是對舞蹈的真實寫照，能將傳統舞蹈結構的程式、秩序、動律轉化為文本或圖像，為保護與傳承提供永久性的依據。其次，在群體記憶層面，傳統舞蹈事項中蘊藏著所屬群體的歷史記憶，標準且規范的傳統舞蹈檔案能為人們查詢或了解民族舞蹈歷史乃至所屬群體的社會史提供重要的文獻資料。第三，在社會文化層面，傳統舞蹈與人們生活的方方面面息息相連，與所屬群體的民俗文化密不可分，具有豐富的文化內涵。一個標準、細致的傳統舞蹈檔案能將其潛在的文化意涵生動、清晰地記錄下來，為人們認識、了解該舞蹈所屬群體的社會文化提供更為切實的參考資料。第四，在工作效應層面，層次分明、分類科學的標準化傳統舞蹈檔案不僅能細致地記錄舞蹈本體特征，而且包含了舞蹈事項的演變過程、現存狀況、展現空間等相關資料，有助于保護工作者了解、認識和評價保護對象的發展規律、生存狀況，把握保護工作的整體面貌，發現保護中存在的問題，適時制定解決方案，有利于促進保護工作的有效開展。第五，在創新發展層面，一個全面細致的傳統舞蹈檔案，也能為該項目的創新性發展提供基礎和方向。最后，在研究教學層面，標準化的傳統舞蹈檔案能為從事傳統舞蹈教學與研究的人員提供超越時空的珍貴而全面的第一手資料。我國雖然擁有豐富多彩的傳統舞蹈資源，但專門化、標準化的傳統舞蹈檔案庫的建設似乎尚未正式啟動。作為基礎性的工作，地方文化部門應當高度重視舞蹈事項檔案資料的收集和整理，注重檔案的規范性、全面性、可用性，為建設一個統一的“中國傳統舞蹈類非遺檔案數據庫”做好準備。