服裝中解構主義與傳統元素的結合

（西安美術學院服裝系，陜西 西安 710065）

1 解構主義概述

法國哲學家雅克德里達在1967 年提出了解構主義理念，而解構主義設計風格興起于20 世紀80 年代，它是在后現代背景下產生不光在服裝領域進行解構主義思想，而且在建筑領域等其他跨越各種設計領域也滲透著解構主義的新思想和新意識。其多元化、個性化和創新性的特點也在各個領域得到運用，尤其是在服裝設計領域有著深遠的影響，不僅打破了人們傳統的觀念和常規的審美標準，而且將不同的思想、元素、風格混搭在一起，形成了一系列獨特的設計語言，使服裝設計得到了跨時代的轉折。

解構主義其實就是打破現有自成系統的秩序，這秩序并不僅指社會秩序，道德秩序、倫理道德規范等，而且還包括個人意識上的秩序，比如創作習慣、接受習慣、思維習慣等總之就是打破原有的秩序然后再創造更為合理的秩序。它是對現代主義正統原則和標準批判地加以繼承，運用現代主義的語匯，卻顛倒、重構各種既有語匯之間的關系，用分解的觀念，強調打碎，疊加，重組，重視個體，部件本身，反對總體統一而創造出支離破碎和不確定感。解構高度評價隱含的無意識領域，但它通過把所有指涉分配給結構中心或分配給任何一種結構化原則的統一，使得多元化和散播成為可能[1]。

2 傳統元素在解構主義中的應用探究

傳統元素是指從古至今在本土上沿傳下來的思想、文化、道德、風俗、藝術、制度以及行為方式等，它不僅是被大多數人所認同的，而且凝結著民族傳統文化精神，體現國家尊嚴和民族利益的形象、符號或風俗習慣，是傳統文化的一種象征起著促進的作用。

在早期，人們意識到藝術是文化最重要的表現形式，而解構主義是一門多元化的有著獨特設計風格的哲學藝術，比如文學領域、科技領域、建筑領域、服裝設計領域等。其中，在服裝領域最能將解構主義體現的淋漓盡致，之所以能獲得如此大的成就，與解構主義服裝大師也有著密不可分的關系，如日本的服裝設計大師三宅一生、川久保齡和山本耀司。他們都將東西方的哲學藝術、美學原理融入貫通后，重新找到在服裝中設計的焦點，從而設計出令世人震撼的創意作品。并且也在全世界都備受矚目，所設計的作品堪稱經典。

2.1 傳統思想的的解構

傳統觀念上的服裝設計一般會遵循三個要素：款式、色彩和面料，它們之間相輔相成、缺一不可。傳統觀念上的服裝是將身體包裹住衣服，會根據不同地域、民族、人們的不同生活習慣發生相對相應的改變，與所穿者的性格、地位、環境都相吻合。比如少數民族和漢族服飾就因為文化的不同，服裝的穿著方式和工藝也會有著不同的變化；正裝和運動裝的服裝就會因為其功能不一樣，所選用的面料，服裝結構都會做出不同的變化，但是他們都有一個共同的特點。

如對服裝進行解構設計，人們的傳統思想和理念是我們首先要進行改變和打破的，將“服裝只要是可穿的”的這一思想觀念解放。在傳統思想觀念中我們的衣服是一個領子、兩個袖筒、三片衣身結合起來的，而服裝的解構設計就是要我們將這些傳統的思想觀念摒棄掉，在服裝設計的過程中可以將多個領口、袖子或者口袋等元素運用在同一套衣服的不同部位處，這也是傳統服裝的常規設計其基本形態進行重組、打散，從而將原有的固體模式發生質的變化形成一套新的設計思維方法。

其次，服裝色彩的變化由原有傳統的單一色彩變為多個互補的色彩模式。服裝設計風格的變化也越來越大膽，例如“內衣外穿”是以內衣元素為特征設計，通過外穿的形式表現出來或者作為外衣設計的元素彰顯出來（如圖1 所示）；與其相接近的還有see-through look（透視裝），它是以薄、透的面料作為外衣穿著，在人行走中里面穿著的內衣若隱若現，給人以春光乍現的視覺效果，和外穿沒有多大的區別。

2.2 傳統材料的解構

在服裝設計中，材料作為服裝設計的三要素之一，直接影響服裝設計的整體效果。設計師既是用材料來表現服裝，但同時也受到材料的制約。傳統觀念上的服裝材料是直接運用于服裝上，而解構主義設計下的服裝是被分解的過程，設計師可以采用鏤空、抽絲、斷鏈等方式對不同的材料進行解構的變化，從而在改變材料外觀和肌理的同時，也創造出新的思維方式和解構主義設計的新理念。

在解構主義服裝設計中，技術與審美同等重要，然而材料的結構重組可以給服裝增添亮點，同時服裝材料也是構成物質基礎的重要元素之一，服裝的色彩與圖案直接依附在服裝面料上，服裝造型往往通過材料塑造和表現出來，材料是服裝各個要素的載體[2]。材料的結構重組是指在原有材料的基礎上，將其進行分解后，通過縫、繡、拼貼、折疊等的處理手法形成新的具有立體感或者半立體感材料，既能將材料的本身設計感和視覺美感表現出來，也能給服裝設計師為下一次的設計帶來新的思維方式和新的創作靈感。

最后，對服裝進行面料再造是在設計過程中體現解構主義的基本思想和觀念。面料再造就是服裝面料的二次工藝處理或者用材料進行創新設計。在傳統觀念的表現上，面料“加減法”是運用最多的。將拼布、刺繡、珠繡、扎染等方式在原有面料的基礎上進行加法設計，其中拼布是最主要的表現方法，它是將剪好的圖形和小布樣，以拼接重塑的將其打散重組；減法的設計有抽絲、鏤空、剪貼破損等方式，是將原有的組織結構破壞掉，通過輔助工具化學劑破壞服裝面料原有的色澤和肌理表面，是減法的主要表現方法，殘破的面料給人的感覺是隨意的凌亂的，這種手法一般在牛仔面料上使用居多。在解構主義設計中不僅僅只有加減法一種方法運用，也可以將多種方法同時進行，使面料再造肌理效果更加豐富。

2.3 傳統圖案的解構

傳統圖案的設計主要遵循的是對稱美，但是在解構主義設計理念中，對服裝圖案的設計是顛覆的、是打破重組的。它所追求更多的是創新設計。在解構圖案的設計中，將原有的圖案打碎、提煉，然后再加入新的元素設計進行創新融合，從而形成一種新的圖案。通常對圖案進行解構的方法有直線解構法、斜線解構法、曲線解構法、元素簡化法等。

3 服裝設計師將傳統元素在解構主義上的應用

解構主義作為全新理論在現代主義背景下提出，其所表現的元素仍然是傳統的，只是在現代化的秩序下，在現有的規規定制度下，構主義設計師始終認定自己并非傳統一種風格，是將舊事物貫穿一種新的創新性思維方式，他們提出質疑，打破了原有的對立的傳統教條，從內到外對解構主義進行了新的詮釋。

大多數解構主義設計者認為，服裝設計作品中所表現出來的文化和社會的復雜性無法用單一的元素來表現，為了在服裝中體現更多的功能要求和精神需求，設計者認為應該對單一的元素進行分解、重組、演變，或者穿插更多的多重的體系，從而重新建立體一套完整的理論體系。

3.1 日本

日本解構主義設計師的代表—山本耀司。在解構主義服裝造型上就打破了原有的格局，并且通過不斷創造的新形勢對服裝的結構材料圖案進行重新結構和組合；在裁剪方式上山本耀司打破了以往的對稱裁剪，它利用了不對稱的裁剪；在結構處理方式上，將以前的修身，轉變為一現在的寬松沒有結構的處理；將服裝與人體從以往的貼合角度，變成了現在的合二為一。他設計的服裝風格簡易、色彩獨特、服裝結構和廓形變化多樣，為現代主義下的服裝發展注入了新的活力、新思想。

除此之外，還有被服裝界譽為“另類設計師”的川久保玲，她的設計十分前衛，不僅融入了東西方的設計概念，，而且將日本的典雅沉寂的傳統、立體幾何模式、不對重疊式創新剪裁，在東京傳統文化的本土上，他做出的又絕不是純民族的東西。川久保玲在服裝界是一個特殊的例外，她既沒有出去學習別人的模式，也沒有經過正統的訓練，她推動著最重要的觀念—“黑色”，并且在現代主義社會下席卷全球，因此黑色成為時尚女人永恒的形象。

圖1 MiuMiu 2020 春夏秀場

圖2 2018 SHIATZYCHEN 夏姿?陳秋冬時裝秀

3.2 中國

中國傳統文化歷史悠久，無論是在民間傳說，還是在館藏書籍中與中國傳統元素相關的文獻資料都非常豐富。解構主義傳播到我國的時間相對來說比較晚，隨著服裝產業進入黃金時代，追求個性化的服裝市場讓越來越多的設計師與學者們開始關注和思考解構或許可以給中國服裝帶來新的可能性。比如周瑜所發表的《后現代服裝解構浪潮及其之于中國的意義》通過對國外服裝設計師所使用的解構方法的分析來進一步表明解構力量之于中國的重要性。徐雯發表的《當今服飾元素》就對當今服飾元素解構現象的成因進行了歸納，并對這些元素解構現象的表現方式做了進一步的整理。

2018 SHIATZY CHEN 夏姿·陳秋冬時裝秀以敦煌壁畫為元素（如圖2 所示），將藝術化成服裝的語言呈現在眾人面前。而插畫的風格又極富現代感和趣味性。在給人以歡愉的視覺享受時，解構服裝用傾斜、倒轉、彎曲、波浪等變現手法進行展現，巧妙改變或者轉移原有的結構，避免常見、完整、對稱等結構，整體形象疏松零散、千變萬化，達到了傳承中國傳統文化的目的。

4 結語

在服裝設計中，設計師設計服裝時應是向著自由、多元化的方向發展，而不是構建于傳統觀念的框架內。在解構主義的影響下，服裝設計呈現出多元化的趨勢，作為消費者不再只是單純的追求衣服的可穿性，而是將視覺轉向了服裝的審美性和個性化。在解構主義者的創造性和引領下盡顯時尚與魅力。