立體派繪畫元素在服裝設計中的應用

邵 爽

(大連工業大學，遼寧 大連 116034)

1 引言

立體派繪畫于1908年在法國創立，是西方現代藝術中具有重大影響的畫派，其以幾何形體所構成的物象作為作品的要素[1]。畢加索在1907年所繪作品《亞威農少女》(見圖1)是第一張被認為有立體主義傾向的作品，畫作運用幾何形體塊面之間的擺放暗示性地表達出了少女變幻的身姿，整幅畫作抽象性強，塊面的堆疊也讓畫面產生出別樣的三維空間效果。

圖1 《亞威農少女》

立體派畫家主張在繪畫時打破物象原本的狀態并將它進行重組，不再遵循傳統繪畫中只能表現出事物局部或單一角度的透視特點[2]，主張對事物進行多角度觀察和理解，運用直線與曲線的交錯體現出事物各個方向的交疊與層次感，在二維空間中表現出了三維立體空間的畫面，使空間與形態融為一體，以此向觀者展示出所繪作品的立體形態。運用多種客觀事物進行拼貼而構成畫面的藝術表現手法，其源于具象事物和抽象事物形態之間界限的模糊[3]，通過運用不同肌理的素材進行拼貼與疊加，使畫面與構圖的層次感更為豐富。如畢加索于1912年創作的拼貼畫作《藤椅上的靜物》(見圖2)，畫作首先在畫框上粘貼一塊印有藤椅圖案的畫布，然后依次在畫布上描繪出幾何形狀的物體和“JOJ”三個字母，最后用繩子編織畫框輪廓，這種拼貼的創作手法給人們帶來一種全新的思維聯想與視覺體驗。

圖2 《藤椅上的靜物》

2 立體派繪畫元素在服裝設計中的應用

2.1 在服裝結構設計中的應用

結構的存在對服裝的變化起到了決定性的作用。結構主義風格服裝多追求簡單的結構，讓觀者在簡單的款式結構中探尋其中所蘊含的豐富變化[1]。立體派繪畫中平面化的幾何形體、帶有多視點的物象、分解與重組的繪畫特點，為設計師提供了大量靈感素材。如日本設計師川久保玲運用夸張的曲線、不同的材質拼接和不再遵循傳統的結構，設計出雕塑般夸張的曲線所構成的弧形白色服裝、立體折布袋狀大廓型裙裝和粗麻線狀材料層疊彎曲而成的裙裝(見圖3)，使服裝與人體更好地融合在一起[4]。

圖3 Comme des Garcons 2017秋冬發布會

2.2 在服裝色彩設計中的應用

色彩是服裝設計中尤為重要的一種設計元素，通過色彩的合理搭配可以使服裝更具吸引力，為人們帶來視覺沖擊。立體派繪畫中的物象多為幾何形組成的塊面結構[1]，因而物象的色彩多以塊面的形狀展現出來。Angus Chiang在2019秋冬時裝周(見圖4)上采用大色塊幾何拼接，將簡單明快的色彩運用在不規則的抽象幾何圖形上，使服裝整體的視覺沖擊感更為強烈。

圖4 Angus Chiang 2019秋冬時裝周

2.3 在服裝拼貼設計中的應用

立體派繪畫運用不同材質物象進行拼貼的手法，豐富了構圖的變化[4]，使得作品整體極具層次感。例如運用拼貼設計手法的服裝品牌Oscar de la Renta 的2012 Resort系列(見圖5)，被稱為“把畢加索的畫布穿在身上的服裝”。

圖5 Oscar de la Renta 2012 Resort系列

3 結語

立體派繪畫獨特的風格特點為服裝設計提供了全新的設計理念與設計視角，將其中的優秀元素應用于服裝設計，可為服裝設計提供新的靈感來源，推動我國服裝設計的國際化發展。