莫扎特《A 大調鋼琴奏鳴曲》的演奏技巧研究

【摘要】莫扎特是一位非常有名的音樂家。一生當中，他創造了很多作品，其中鋼琴奏鳴曲極具價值地位，還促進了歐洲音樂藝術的發展。本文研究以莫扎特的《A 大調鋼琴奏鳴曲》為例，對創作背景、風格、演奏技術進行了分析。根據這篇論文研究，希望能進一步提高莫扎特鋼琴奏鳴曲的價值性，為人們深入了解該作品提供幫助，從而為演奏者提供借鑒意義。

【關鍵詞】莫扎特；鋼琴奏鳴曲；演奏技巧

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）20-141-03

【本文著錄格式】崔佳頤.莫扎特《A 大調鋼琴奏鳴曲》的演奏技巧研究[J].中國民族博覽，2021，10（20）：141-142，145.

《A 大調鋼琴奏鳴曲》風格獨特，旋律優美，它反映了作者獨特的獨創性和驚異的想象力。從歌曲的清晰徹底的音樂旋律中，我們可以感受到作者高貴的藝術氣質，質樸的心靈和偉大在沉默中讓我們感受到一種淡淡的悲傷。但是，莫扎特的音樂表現了對美好世界的向往和追求，通過對人生的熱情、對音樂的渴望。為了再現這部作品的原作，以莫扎特的《A 大調鋼琴奏鳴曲》為例，進而闡述其創作風格和技巧。

一、《A？大調鋼琴奏鳴曲》的創作背景

1788年，《A大調鋼琴奏鳴曲》出現了。這部作品就像是這個時代莫扎特的經歷一樣，滲透出人們內心的觸覺，荒涼的寂靜和沉默。然后，我們可以明顯地感受到親人莫扎特的傷痛，音樂才能不被接受的憤怒，他的父親的諷刺和所愛的女孩靜靜的離去。正是這些事情的發生，促使對世界絕望的莫扎特。音樂世界中的對美好事物的贊賞是非常諷刺和無力的，對命運和現實的不公行為非常蒼白。在明郎自然的音樂語言下，它意味著莫扎特的心臟無聲的疼痛。豐富的旋律結構也反映了他的能力，融合了各種音樂風格。

二、《A？大調鋼琴奏鳴曲》的風格

（一）主旨鮮明

通過對莫扎特的鋼琴奏鳴曲的整體風格和對這部作品的簡潔分析的理解，在莫扎特的多種風格中，歌曲占了很大的比例[2]。從作品本身的觀點來看，那是主調音樂。那個旋律被用來表現作品的中心。基礎部分被用作音樂伴奏部分。主題是法國的民謠色彩，6/8節拍，A大調，行板，簡單、優美，再現兩個舞臺風格。以與主題變化一致的和諧結構形式，作品通過主題紋理、聲音圖案和模式色調的變化而產生無限的變化。這也是古典音樂和巴洛克音樂的區別[3]。

（二）旋律多變

第3章是a小調回旋曲式，莫扎特的“ A LLa turca”是指這個樂章是土耳其風。在主要部分的第一次聲明后，副部分的情形變成了主要部分的關系。而且，這給人們帶來了樂觀明朗的氣氛[4]。第二的副部調性則又回到了同名的主部調子上。樂句行的動作不急不慢，但還是通過舞蹈貫穿了過去。我們從很遠的地方聽到了軍隊的鼓手。到了32節的話，調子是f小調。右邊的手流暢而快速的旋律，給我們帶來了河的明快和透明感和舒適的感覺。

（三）變奏生動

在《A大調鋼琴奏鳴曲》中，變奏六是用快板形式寫的第一樂章的結尾。通過在16分音符的筆記中填入主題的旋律，那個音符會以比例變動，上下移動。在伴奏中利用與琶音和分解和弦的形式助長旋律的搖動，更加把這個運動音樂的歡快活潑的感覺推到高潮。四四拍子節奏的使用完全表現出舞蹈、動作和變動的流動性，但它給人以舒適、清新的感覺，使變湊富有詼諧俏皮的感情。

（四）曲式豐富

莫扎特基于海頓革新了奏鳴曲的形式。在《A大調鋼琴奏鳴曲》中，作品的規模結構反映了完整性和復雜度，反映了一個平衡的統一。并且，主題顏色對比度很強，調和應用也非常決定性，能反映比較成熟的創造性技術[5]。在創造樣式結構方面，更具特點的是，奏鳴曲的演示部分明顯獨立，并增加了相對成熟的第二個主題。第二個主題通常在第一個主題之后的連接部分之后顯示。與貝多芬的鋼琴奏鳴曲相比，貝多芬的鋼琴奏鳴曲雖然沒有戲劇性的色彩，但卻有著絕妙的音樂功能和豐富的音樂內容。

三、《A？大調鋼琴奏鳴曲》的演奏技巧

（一）把控演奏力度

在如今鋼琴的高科技技術運用后，效果遠比以前，莫扎特時代鋼琴的音域范圍不廣，但音色非常明亮。因此，在他的作品中，力度的記號不僅顯示在p和f之間，而且顯示在貝多芬的作品中的pp和ff。這決定了表演者的后世在演奏時必須嚴格控制力度。如實施例1的1～4小節所示。

雖樂譜記載的右手在演奏前兩小節和后兩小節幾乎沒有差別，但實際上，演奏者必須使用不同的力量來表達不同的感情。mp和mf是輕、響、非常平和的音調。而且，前兩個部分是mf，如陳述所示，音調更為堅硬；mp在最后兩個小節中使用。在這個演奏中表演，像女孩子一樣年輕、活潑、出色。左手是“阿爾貝堤”低音。前兩小節與后兩小節完全相同，它們從柔和安靜的p到強度的變化，用最適合神秘回聲的PP的觸摸。演奏的時候，我們應該通過不同的動力學來展示不同的情趣。

（二）充分融入情感

莫扎特的鋼琴奏鳴曲的旋律演奏非常豐富，可以說是整個音樂的靈魂。演奏時，演奏者應特別注意理解原創作品，并反映歌曲，使旋律鮮艷而豐富的聲音[6]。另一方面，表演者應該知道調整自己，控制感情的方法。他們必須能夠正確地適當地融合他們的感情，表現他們真正的感情，領導內部歌曲的表演，用他們的手指去觸碰鑰匙就必須能唱出完美的旋律。演奏者詳細研究了指法和旋律的規則，特別是使用深的觸摸鍵，可以完全表現旋律的流動性和完整性。

（三）靈敏觸鍵

“良好的觸鍵法，使每一個音符響出的音量、停留的時值、應有的力度、及音響的效果都能恰倒好處。” 因此，它具有非常重要的獨立性、協調性、及手指微調等各種觸摸方法也是很重要的。

對于例2 第9、10 小節，右手彈得非常明亮，接觸反應時非常敏感。在音樂呈上升趨勢的情況下，我們應該在每次改變音域時都注意連接轉換點。大拇指自然穿越，手腕經常處于放松狀態，決不能有生硬的感覺。同時，為了使 9、10兩小節的右手旋律的音色明亮且圓潤，需要手臂松弛無法通過的穿透力，所以要快速發音指尖，稍微感受“點”，平衡各個聲音的力量。力量被發送到指尖以保持手腕的彈性和柔軟性。這樣，觀眾才會期待音響效果。

（四）合理使用踏板

踏板技術是鋼琴奏鳴曲表演的另一個應用。一般用于輔助音樂，在音樂的演奏中也起著重要的作用。經常使用腳踏板，可以使工作更加富有精神魅力，使旋律更加豐富多彩。但是，錯誤地使用偏差的情況下，結果并不十分嚴重，不僅音色不同，旋律也重疊在一起。因此，踏板的使用經常是糾結的問題。也有人認為踏板不應該用于維持音樂風格的粒狀性和輕度。但是，只要音樂有關系，鋼琴的右踏板就可以增加演奏弦的共鳴，表現作者的感情就可以更簡單。因此，當你演奏莫扎特的鋼琴奏鳴曲時，我們必須用適當的踏板來貼合工作中表現的情感。

（五）把握好裝飾音

在奏鳴曲演奏中，為了掌握音色，是在演奏莫扎特的裝飾性聲音時必須掌握的技能。這個技能可以看到裝飾性聲音的獨特魅力。音樂的變奏曲六結合了變奏曲二和變奏曲五的非等時華麗裝飾相結合的音樂，更加合理。最后一句的旋律部分右側濃密緊湊，與變奏曲四等時色彩繽紛的裝飾相結合，再加上前兩小節伴奏聲部強有力的琶音式的柱式和弦，增強了音樂的力量讓音樂變得更有活力。

但是，我們必須注意使用氣氛。語氣是莫扎特奏鳴曲裝飾聲音比較重要的音色處理之一。心情的外觀包括一條旋律線，在音符上下浮動的一步裝飾性的聲音。為了把握裝飾音的旋律呼吸，演奏者需要控制手指接觸的力量，需要與自己的呼吸音融合的浮沉裝飾性旋律，最終用指尖表現。同樣裝飾性的聲音反復出現的時候，為了避免音樂的重復和單調，最好稍微改變一下時值和強度。

四、結語

分析莫扎特的鋼琴奏鳴曲《A 大調鋼琴奏鳴曲》，發現其性能強度和范圍非常重要，在性能過程中應特別注意。此外，需要加深理解，從觸摸鍵、旋律、音樂元素等角度出發，根據創造性合作伙伴的生活環境，理解他們內心的情感變化，確認作品的效果。莫扎特的奏鳴曲優雅而快樂。他們可以享受精致的人氣味道，也能讓人感到幸福。播放音樂作品，根據原來的分數，是使用工具來播放工作。更重要的是，反映出作品的情感，學習作品的音樂風格，用不同的演奏技巧豐富它，洗練自己的個人情感獨特性。這是現在音樂制作的最重要的部分。

參考文獻：

[1] 韓爽爽. 淺析莫扎特鋼琴奏鳴曲K330第一樂章演奏技巧[J]. 北方音樂，2019（16）.

[2] 周成麗. 淺談莫扎特鋼琴奏鳴曲的藝術特色[J]. 戲劇之家，2019（7）：80.

[3] 祁亞楠. 淺析莫扎特第十三鋼琴協奏曲K.415第一樂章的創作特點及演奏技巧[J]. 北方音樂，2019（24）：10-11.

[4] 徐琳，王藝紅. 莫扎特鋼琴奏鳴曲裝飾音演奏技巧[J].北方音樂，2019（16）.

[5] 王雅寧. 莫扎特鋼琴奏鳴曲的演奏技巧分析[J].視界觀，2020（7）：1-1.

[6] 金憶靈. 淺析莫扎特《bB大調鋼琴奏鳴曲》KV333第一樂章[J].美與時代（下旬刊），2019（10）：66-68.

作者簡介：崔佳頤（1993-），女，內蒙古呼和浩特，碩士，Arden University ，研究方向為MBA工商管理。