歌曲《我和我的祖國》演唱技巧和情感表達研究

【摘要】每當這熟悉的旋律響起，每位中國人心中都會充斥著激動與自豪，新中國成立七十多年來，中國人民在中國共產黨的領導下，在從站起來到富起來，再從富起來到強起來的偉大歷史變革中，成功闖出了一條新時代中國特色社會主義道路，創造出了舉世聞名的成績。文運與國運相牽，文脈與國脈相連。歌曲是時代前進的號角，是廣大人民群眾最喜愛的藝術形式，是最能引領一個時代潮流的產物。在不同的歷史時期，一首首沁人心脾的歌曲廣為流傳，以充沛的感情、動聽的旋律、感人的歌詞，為時代放歌、為人民放歌。本文通過對《我和我的祖國》作者和作品的闡述和總結，從而對其演唱技巧和情感表達進行簡要的剖析和探討。

【關鍵詞】歌曲； 演唱技巧 ；情感表達

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）20-149-03

【本文著錄格式】李天明.歌曲《我和我的祖國》演唱技巧和情感表達研究[J].中國民族博覽，2021，10（20）：149-151.

一、歌曲《我和我的祖國》的詞曲作者簡介

《我和我的祖國》這首作品的詞作者和曲作者都是遼寧省大連人，又都是畢業于東北魯藝學院，兩人共同創作的這首作品既歌頌了偉大的祖國，又歌頌了偉大的人民，而后又經過歌唱家李谷一的演藝，成為經久不衰的佳作。

（一）歌曲《我和我的祖國》的詞作者簡介

這首作品的歌詞填寫者是中共黨員國家一級編導著名詞作家張藜先生，1932 年 10月 17 日出生于遼寧省大連市，1948 年考入東北魯藝戲劇系攻讀文學專業，1950 年畢業并留校任教，從事文學創作工作，1955 年在北京師范大學中文系任教，曾擔任中央民族樂團作詞，北京音樂家協會理事等重要職務。2016 年 5 月 9 日，我國著名音樂家張藜先生在北京去世，享年 84 歲。在近六十年的創作生涯中創作出了許多耳熟能詳的優秀作品，如《苦樂年華》《命運不是轆轤》《不白活一回》等等，他的構思縝密嚴謹，貼近人們的日常生活

（二）歌曲《我和我的祖國》的曲作者簡介

這首作品的曲作者是中共黨員，著名作曲家秦詠誠先生，1933 年出生于遼寧省大連市，先后擔任遼寧樂團副團長，沈陽音樂學院副教授，沈陽音樂學院院長，代表作品有《歡樂的草原》《海濱音詩》《我為祖國獻石油》等等，他的作品旋律優美，情感豐富，飽含深情，他善于把握時代的潮流，把自己的生活融入到歌曲的創作中，他作品中的每一個音符都飽含著對生活的深刻感悟和對祖國的真摯熱愛。

（三）歌曲《我和我的祖國》的創作背景

說到這首作品的創作背景，還有一個關于兩位音樂家純潔友誼的故事。1984 年的一天，曲作者接到了詞作者張藜先生的電話，張藜先生想請秦詠誠先生寫一首感人肺腑的作品，并邀請他到家里做客，于是這首膾炙人口的愛國歌曲便誕生了，并首次在“哈爾濱之夏”演唱會的演出中受到了廣泛的關注和熱烈的贊揚。

周末，秦詠誠按照承諾來到了張藜家。兩位遼寧老鄉從家鄉的大海開始聊起，二人的話題無窮無盡，在海邊，捉小魚小蝦，吹著海風在沙灘上奔跑，聽著大海的聲音不知不覺就睡著了……這一幕幕熟悉的生活場景，瞬間把兩位音樂家的思緒帶到了家鄉，盡管他們很早就離開了家鄉，但他們對大海的感覺一直不變。如果說家鄉的土地是他們在革命和藝術之路上學習和成長的土壤，那么茫茫的大海賦予了兩位藝術家寬廣的胸襟。聊天時，張藜提議把原來的上行改成下行，秦詠誠頓時思路大開，拿起筆和紙把《海濱音詩》的上行旋律 51235 改成下行旋律 56543215。他哼了幾句便寫下了歌曲的主題旋律，張藜聽的贊不絕口，新的作品有了主題旋律，創作起來便如虎添翼，秦詠誠的創作熱情立刻被激發，思路就像大海的波浪一樣源源不斷，僅僅用了二十幾分鐘的時間《我和我的祖國》的手稿便完成了，沉醉在喜悅中的兩位音樂家并沒想到，這首歌曲會在隨后的幾十年中成為廣為流傳的愛國歌曲。二人只是覺得這首作品唱出了他們的共同心聲和感情，沒想到竟有如此的默契與協和，這時，張藜的妻子送來了熱乎的老家飯菜，二人吃著熟悉的味道繼續聊著家鄉、大海和音樂的故事。

絕大多數聲樂作品都是先創作出歌詞，而后譜寫旋律，而《我和我的祖國》則是先創作出曲調，而后填入的歌詞。張藜看著秦詠誠剛剛創作出來的旋律，并沒有立即填入歌詞，而是一遍又一遍地推敲樂譜中的每個音符和每個節奏，希望將最合適的歌詞與這個優美的曲調相匹配。這個樂譜已經在張藜家里放了很長時間，每當他感興趣時，就拿出譜子清唱幾句。有一次他去福建出差，在火車上又想起了那段旋律，不知不覺，竟然叼著煙嘴睡著了，當他一覺醒來才發現煙嘴掉在了火車臥鋪的枕頭上，把枕頭燒了個洞，這時的張藜有些氣憤，但又隱隱感覺到自己將會收獲一首久違的好作品。

那年秋天，他又去湖南和湖北兩省采風，正值中秋佳節，他來到了張家界風景名勝區的天門山。張藜望著眼前天門山宏偉的景象，突然感覺到，巍峨的山峰被云霧環繞，宛如故鄉海濱若隱若現的海市蜃樓，腳下涓涓的細流，宛如故鄉海濱時進時退的海浪，他的思緒在層巒疊嶂的群山和波濤洶涌的海浪之間來回轉換，創作的靈感油然而生，他拿出已經揣了很久的曲譜，興奮地寫下了自己的心里話。

當張藜一行人來到湖南時，領導們早已準備好了文藝晚會，在晚會上張藜飽含熱淚的朗誦了這首歌詞，深情的歌詞深深地打動了聽眾，沒過多久，便受到了廣大人民群眾的贊美和熱愛。一轉眼，三十年過去了，時至今日，這仍然是我們祝福祖國母親最真摯的體現和最真情的告白。

二、歌曲《我和我的祖國》的演唱技巧

聲樂是聽覺的藝術，聲音是聲樂藝術的基本屬性，也是表達情感的重要手段，人只有一副發聲器官，因此要求演唱者必須遵循客觀的演唱規律，如果演唱者的發聲器官受到傷害，將會在很大程度上影響演唱者的藝術生涯和歌唱壽命，甚至導致歌唱生涯的終結。因此，如果演唱者不遵循科學的發聲方法，他的歌唱生涯將是很短暫的，也就是說，只有掌握了科學的演唱方法，演唱者才能長久屹立于藝術之林。

（一） 歌曲的作品分析

這首作品的原調為降 E 大調，節奏包含八六和八九兩種拍子，速度為流暢的中板，每分鐘一百二到一百二十八拍，整首作品分為主歌和副歌兩個部分，曲式結構為對比主題的單二部曲式，音域為小字組的降 b 到小字二組的 g，音程跨度為十三度，旋律線條優美流暢，節奏節拍規范工整，音樂形象樸實親民，全曲一到十六小結為主歌部分 A，A 的曲式結構為單一部曲式四句體樂段，十七小結到結束為副歌部分B，B 的前兩句通過升高音區來達到作品的高潮，猶如吶喊一般來表達對祖國的真摯熱愛，B 的后兩句采用了主歌部分 A中第四樂句的主題材料，首尾呼應，舒緩的旋律降低了高潮帶來的緊張感，為整首作品的結束做了完美的鋪墊，整首作品的旋律線條順暢流動，表現了作者對祖國大好河山的贊美和作為中華兒女的驕傲之情，歌詞以第一人稱表現了我和我的祖國的密切關系，歌詞的第一段把我和我的祖國比喻成母親和孩子，表述了我和我的祖國的母子之情，歌詞的第二段把我和我的祖國比喻成大海和浪花，表述了我對我的祖國的依附之情，祖國永遠是我的母親，我永遠依附于祖國。

（二）歌唱的氣息運用

從古至今，凡是學習聲樂的人都很重視呼吸，呼吸大致可以分為三種，胸式呼吸法，胸腹式呼吸法，腹式呼吸法，由于《我和我的祖國》這首作品的旋律優美，線條流暢，所以我提倡采用腹式呼吸法，腹式呼吸法氣息吸的最深，并且吸氣的過程沒有聲音，有利于放松喉嚨和胸腔。演唱時，有人認為氣吸的越多越好，越滿越好，其實吸氣吸的太多太滿會導致身體僵硬，從而導致歌唱者的聲音僵硬不流動，所以，歌唱時氣息一定要在放松的前提下運用。讓身體放松吸氣的方法有兩種，第一種可以體會睡覺時靜靜躺在床上的感覺，一般情況下，人在睡覺的時候身體最放松，呼吸最自然，也剛好是腹式呼吸法的正確狀態；第二種可以體會身體疲憊時候的嘆氣感覺，人在嘆氣的時候身體是放松的，嘆氣需要注意的是，要先嘆氣，后吸氣，嘆到哪，從哪吸，吸到哪，從哪唱，這樣通常可以找到深的氣息，這種感覺也同樣符合腹式呼吸法的正確狀態。這種狀態要在整首作品的演唱過程中保持住，每個音，每個字，每個樂句都要保持，這樣形成的良性的呼吸循環能夠有效的改善氣息淺喉位高的毛病。

（三）歌唱的發聲方法

人的發聲器官毋庸置疑便是聲帶，聲帶就是喉嚨里的兩片肌肉，當兩片肌肉閉合時便發出聲音，為了使聲帶能夠正確的閉合，下面有三種方法來說明這個問題：第一種方法，腹部憋住氣，保持低喉位，立柱脖子根，打開鼻咽腔，由低到高說“嗎”，用這種狀態唱歌即可正確的閉合聲帶。第二種方法，慢慢朗讀歌詞，讀到字正腔圓，在音符上說話。第三種方法，先發氣泡音，從而通過氣泡音帶出聲音，便于聲帶的正確閉合。發聲除了需要聲帶正確的閉合以外，同樣重要的是咽壁的力量，用上咽壁的力量有兩種方法：第一種方法，微笑著露出上牙，抬起小舌和軟腭，時刻保持興奮的狀態；第二種方法，雙腳與肩同寬，面帶微笑，目視前方，雙手扶住下巴，抬起軟腭，伸出舌頭舔手指，在這個過程中吸氣，當喉嚨有涼涼的感覺時，這一次的練習結束。

（四） 歌唱的共鳴

共鳴是美化音色的重要手段，共鳴需要一條通道來完成，所謂通道就是對歌唱時打開腔體的一個生動形象的比喻，這條通道最頂端為頭頂，最底端為腳后跟，中間是一個通暢的，沒有任何堵塞的管道，縱向上以人的大腿外側的褲線為中線，可分為前通道和后通道，橫向上頭頂到脖子根是上通道，脖子根到后腰是中通道，后腰到腳后跟是下通道。

由于《我和我的祖國》這首作品的曲調宏偉豪邁，充滿了對祖國的熱忱之情，所以我比較提倡上通道中通道下通道相結合來演唱，這樣一來，上通道便于找到頭腔的共鳴，從而使演唱者的聲音更明亮，中通道便于找到胸腔共鳴，從而使演唱者的聲音扎實，下通道便于把氣息沉下來，從而使演唱者的聲音更流暢。所有的音所有的字都要唱在通道里。

三、歌曲《我和我的祖國》的情感表達

眾所周知，藝術的意義在于其審美功能。音樂、美術、戲曲、建筑等其他藝術形式在某種程度上是相互聯系的，它們的基本目的都是傳達情感，從而陶冶欣賞者的情操。聲樂也是一樣的道理，所以，演唱者需要了解作者創作的主要目的和動機，從而正確理解作品，探索內涵，感受情感并使用恰當的方式表達情感。

（一）歌曲《我和我的祖國》的情感運用

《我和我的祖國》這首作品發行于 1985 年，首唱由中國著名女高音歌唱家李谷一擔任，這首歌曲以愛國主義為題材，受到老百姓的一致好評和大范圍傳唱，這首作品表達了我對祖國的依賴之情，也同樣表達了我對祖國大江大河的贊美，歌曲的旋律時而表現動時而表現靜，動靜結合，給人以美的享受，歌詞把“我”比喻成孩子，把“祖國”比喻成母親，同時又把“祖國”比喻成大海，把“我”比喻成浪花，這兩個生動形象的比喻，表達了個人和祖國之間永恒不變的真摯情感。旋律在準確塑造音樂形象的同時，十分善于把日常生活和音樂中的旋律線條結合在一起，在使觀眾聽得清、聽得懂的基礎上，保持了作品的線條感和律動感，從而創造了生動鮮活的音樂形象和真摯細膩的情感處理。

歌唱的最終目標便是表達歌曲的情感，是每一位演唱者亙古不變的追求。情感是演唱者打動傾聽者的唯一方式，是演唱者與傾聽者產生共鳴的唯一橋梁，也是貫穿整首作品的主線，要想演唱好一首聲樂作品，不僅要有精湛的演唱技巧，還要對作品有全面而準確的理解，要認真研究每一句歌詞，每一行樂譜，甚至每一個音符，每一個符號，感受當時的社會風氣和生活氛圍，從而解讀作品的情感。

情感來自于生活，作為二十一世紀的青年，我們正處于風調雨順，國泰民安的新時代，在新時代中國特色社會主義理論體系的指導下，我們正昂首挺胸地走在世界的前列，從國際地位到日常生活，一樁樁，一件件，無不表現出身為中華兒女的幸福感與自豪感，正是因為有了我們偉大的祖國，才有我們幸福美好的生活。因此，在演唱這首作品之前，我們的腦海里務必要有雄偉壯麗的祖國身影，心懷自豪、幸福和感激來演唱。

（二）歌曲《我和我的祖國》的演唱體會

我們應該對聲樂作品有一個全面的了解，熟悉它們并不斷地體會它們，最終將樂譜上的音符轉換成我們自己內心深處的音樂。歌唱者在演唱前，首先要對歌曲進行結構劃分，根據歌曲的不同內容和不同情感，思考如何更好的演繹每一個部分，并仔細分析采用什么樣的音色什么樣的情緒來進行演唱，要想成為一名優秀的歌者，就必須做到有感情的演唱。

當前奏響起的瞬間，就必須全身心的投入感情，從一而終。客觀環境的好與壞都不能影響演唱者情感的訴說。我們應該清楚地了解演唱時自己的身份，在我們唱歌之前，就要有一種身臨其境的感覺，時刻致力于這個身份；情感要真切誠懇，不能脫離身份而盲目的演唱，表達情感的同時還要掌握一個度，不能過度的表現和張揚，以至于情緒失控，要符合人們的審美取向并保留作品本來的面貌，這樣才能讓自己的表演前赴后繼，收放自如。歌曲表達了作者的赤子之情，曲風較為抒情莊重，這就要求演唱者懷著一顆感恩之心來演唱。

四、結語

歌曲表達了國人對祖國的熱愛和贊美之情，同時也闡述了祖國和每一位國人的關系。那個年代的音樂家大多懷揣著銘肌鏤骨的愛國情愫，情感是創作的源頭和動力，作品是內心情感的流露和表達。這些老一輩藝術家以他們真摯的赤子之心、深入的生活感受、深刻的情感體會、嚴謹的創作態度、精湛的創作手法為我們留下了廣為流傳的精品佳作。

一首好的作品既有個人的情感，又有民族的時代烙印，歌曲承載著深沉厚重的社會歷史和政治內涵，承載著偉大祖國艱苦卓絕的奮斗歷程，歌曲創作于上世紀八十年代，如今天回首聆聽，有著滿滿的回憶。回首祖國七十一年一路走來，經歷了多少艱辛坎坷，才換來了今天的歲月靜好、國泰民安、繁榮昌盛。作為年輕一代的學子，我們務必要通過這首作品感悟歷史、向祖國和先烈致敬，珍惜今天來之不易的美好生活。

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作者簡介：李天明（1997-），男，滿族，河北省德人，碩士研究生，研究方向為民族聲樂演唱。